北京师范大学文学院文学理论与外国文学史（含比较文学）历年考研真题视频讲解【6小时高清视频】

2022年5月12日 星期四 祝福早安 天气多云 气温14℃《文学理论与外国文学史》 第一部分　文学理论 一、解释下列句子（每题5分，共20分） 1．文之为德也大矣，与天地并生者何哉？ 答：这句话出自刘勰《文心雕龙·原道》篇之首，意思是文的性质、意义真是大啊，它与天地一起形成。本篇探讨文的本原，指出文本于道，文是至高无上的道的体现。刘勰认为，文普遍存在于天地间和人类社会。天色玄，地色黄，天上日月垂光，地上山川焕彩，都是文。人为万物之灵，发为语言文章，也有文采。以至龙凤虎豹草木等动植物均有文。文表现为形态色泽之美，也表现为音响声韵之美。它们都是自然而然地形成的，是道的体现。古代帝王和圣人制作的“六经”是人文的典范。古代帝王、圣人，秉承道心，取法天文地文，逐步制成“六经”。“六经”不但具有形态和声韵的语言文字之美，而且在政治教化方面发挥巨大作用。这也是道的体现。刘勰之处，道通过圣人表现为“六经”之文，圣人依据“六经”之文来阐明道。在这里，刘勰把自然之道和圣人之道混合起来了。刘勰论文章创作，强调应以圣人的经书为依归。原道篇旨在阐述圣人之道即由自然之道演绎而成，这就把他的文学理论提到哲学的本体论的高度。 2．恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。 答：《文赋》开篇云：“恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”陆机认为创作中的最大困难就是便是“意不称物，文不逮意”。他为探讨和解决这个难题，在《文赋》中提出正确处理文、意、物三者之间关系的原则，便是“意”需“称物”，“文”必“逮意”。 “意”需“称物”的“意”是指“文思”，它包括作家的思想认识和在作品中如何表达的艺术构思。它强调作家的创作应该真实地反映客观事物，不但描绘其外在的形貌，而且揭示其内在的本质。 “文”必“逮意”是就创作的艺术表现阶段而言的。陆机认为作品的内容和形式的关系，是一种内外相符、表里统一的关系。内在思想感情决定着相应的外在表现形式。“文”与“意”二者的关系同样如此。“意”为主，“文”为从，文意决定着文辞。文辞为表达作家的艺术构思和作品的思想内容服务，文意才是文章的主宰。 陆机提出的“意”需“称物”，“文”必“逮意”的原则，强调生活实践和作家的思想认识对于创作的重要作用，它遵循的是一条由“物”到“意”到“文”的的创作路线。是现实主义美学原想。 3．优秀批评家讲述的是他的灵魂在杰作中的探险。 答：19世纪末20世纪初，法国批评界出现了浪势强劲的、反实证主义的“印象派批评”，分别以勒麦特和法朗士为代表。虽然他们的政治立场各不相同，但都认为批评是一种印象，是“灵魂在杰作中的探险”，强调批评的主观性和相对性。 法朗士在《文艺生活》第一卷序言中有一段著名的阐述：“优秀批评家讲述的是他的灵魂在杰作中的探险。客观艺术不存在，客观批评同样不存在……”他认为，美学只是“空中楼阁”，批评绝不可能成为一门科学，因为“每部作品都有许多不同的副本，如同读者有形形色色，一首诗仿佛一处景色，在各个观众心目中各有不同。”因此，一个批评家唯一能做的就是记录一件作品给予他的主观印象和乐趣。 4．“国王死了，王后也死了”是故事；“国王死了，不久王后因伤心而死”是情节。 答：关于“故事”和“情节”的区别，最常提到的就是英国的福斯特举出的例子：“国王死了，王后也死了”和“国王死了，王国因伤心过度也死了”，前者只是强调了时间关系，而后者突出了因果关系，所以，因果关系成了判断两者区别的标志。 但是，常常我们也把时间关系误为因果关系，或者说因果关系本身也呈现出时间关系，如我们经常说前因后果，所以，福斯特的区分也不是一定的。按俄国形式主义学说的观点，“故事”是原生形态的，遵循事情发生的正常顺序的，而“情节”则是人为操作的结果，对“故事”进行了某种结构、层次等方面的重新安排。我们看小说时候经常可以发现采用倒叙、插叙等手法，或者“花开两朵，各表一枝”这样的技术处理，这也是两者的区别。 一般按内容和形式的两分看，“故事”往往是属于内容层面的，和题材等概念直接挂钩；而情节则复杂些，有形式层面也有内容层面，或可以这么说，“情节”就是呈现于文本当中的“故事”，已经是形式化的内容了。 故事原本是一张白纸，等待着组成它的一个个情节慢慢充实它，组成一个五光十色的画面。上面有被修改过的痕迹，有被泪滴打过的印迹；故事好比浩瀚无边的大海，情节让它找到了停靠的彼岸；故事就是一个漏斗，情节就是所有通过的沙粒，旧的情节过去了，新的情节用发生了，不被预知的情节在点滴积累着，酝酿着 故事和情节原本是一对素未谋面的朋友，它们彼此独立的生存在这个客观世界里，但当打破了时空距离后，它们成为了相识相知的知己。因此，离开故事谈情节是枯燥的，索然无味的；离开情节谈故事是空洞的，毫无意义的。只有当两者融为一体，才是有血有肉的精灵。 二、简答题（每题15分，共30分） 1．什么是布莱希特所说的陌生化效果？陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”有无内在关联？ 答：（1）布莱希特的“陌生化”理论 布莱希特在分析中国戏剧的表演艺术时，使用了“陌生化”效果这一说法。史诗体戏剧中的“陌生化”技巧，是一个与“戏剧体戏剧”中的“共鸣”技巧相对应的概念。布莱希特认为，对一个事件或人物进行陌生化的方法很简单，就是“把事件和人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇。”布莱希特举李尔王由于他的女儿们对其忘恩负义而产生愤怒作例子作了说明。采用共鸣技巧表演的演员，能够表演出这种愤怒，并能使观众把愤怒看做人世间自然的事情，观众与李尔王完全融合在一起，观众自己掉到愤怒的情绪里去了。而采用陌生化技巧的演员则刚好相反，演员表演的李尔王的愤怒可能使观众感到惊讶，演员可以不表现李尔王的愤怒而去表现其他反应。这样，李尔王的立场将被陌生化，也就是说，他的立场被表现为独特的，奇怪的和瞩目的，亦即作为一种社会现象去表现。在《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》译文中，布莱希特将中国戏剧作为运用陌生化效果的典范加以阐述。“史诗戏剧”陌生化效果的内涵，简言之，即是“要在表演的时候，防止观众与剧中人物在感情上完全融合为一”。换言之，就是强调戏剧表演中演员和观众的理性因素，主张破除舞台造成的“生活幻觉”，使观众时刻意识到自己是在看戏，从而与舞台演出保持情感和理智上的距离，并对戏剧所反映出的现实进行思考和判断。 （2）什克洛夫斯基的“奇特化手法”理论 什克洛夫斯基认为，多次重复的动作在变为习惯的同时，也就成为了自动的，而自动的感知正是旧形式导致的结果。为了打破感知的自动性、机械性，就需要采用“奇特化手法”，创造新形式，使人们的感知从自动性中解脱出来，重新回到原初体验的准确观察与感知状态。“艺术的手法是事物的‘陌生化’手法，是复杂化的手法，它增加了感受的难度和时延。”在俄国形式主义看来，艺术的过程，就是事物的“陌生化”，就是使事物复杂化的手法，就是设法增加感受的难度，从而延长感受的时间，同时，艺术的创作过程和鉴赏过程也就成了所谓的“加密”和“解密”的过程。这就导致了诗歌也即文学并不是对现实的严格模仿，正确反映或再现，相反，它是一种有意识的偏离、背反甚至变形、异化。 （3）两者的关系 布莱希特所说的陌生化效果与什克洛夫斯基的“奇特化手法”都是要求艺术创作中要有独特性和反常规性，前者是就戏剧这种文学形式而言，后者以论诗歌为主从而引申到所有的文学创作。前者针对戏剧表演而言，后者更注重文学语言的革新。 2．简述司马迁的文学思想。 答：司马迁在《报任安书》历述韩飞、屈原等人的事迹后，总结说：“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进不理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。他将古人著书与他们的政治、社会生活中的遭遇、心情相联系，归结到“皆意有所郁结，不得通其道，”提出“大抵贤圣发愤之所为作也”的观点，即著名的“发愤著书”说。 （1）“发愤著书”说揭示了“愤”是作家创作的心理动力。 作者的崇高志向与抱负不能施之于事业，没有在现实中实现，这才借“述往事，思来者”的创作进行寄托。作家的“愤”而著书，创作动力在于内心的“愤”情。这种动力具有极大的心理能量，因为“愤”常常是由于作家强烈的愿望受压抑而产生的，这种感情十分强烈。 （2）以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品味和质量，可以“成一家之言”。 “发愤著书”者都是精神生命的强者，他们有着美好正义的社会理想和社会责任心和正义感，代表着社会进步力量，又常常与环境中强大的反动势力发生尖锐的冲突，生活于艰难的逆境甚至艰难的惨境中，但他们人格高尚，意志坚定，不向恶势力屈服。他们对人生痛苦和生命真谛有着更深的体验，他们的“愤”不仅仅是一己私情，而蕴含着积极进步的社会内容和强烈的正义精神。因此，他们以此“愤”情作为创作动力，其作品也必然具有积极进步的思想内容。 （3）“发愤著书”说具有与儒家“温柔敦厚”说、“中和”之美说等完全不同的美学品格。 作家“发愤著书”，包含着对社会进步理想的强烈迫求和对发动实力的极度愤恨，“发愤”之作与“温柔敦厚”“主文谲谏”之作格格不入，而具有强烈的批判精神，对读者具有巨大的激烈作用和鼓舞力量。 “发愤著书”说对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大影响。 三、论述题（共25分） 雅克•德里达说：“在特定的电信技术王国中（从这个意义上说，政治影响倒在其次），整个的所谓文学的时代（即使不是全部）将不复存在。哲学、精神分析学都在劫难逃，甚至连情书也不能幸免。”张炜说：“不言而喻，每个时期的文学都将面临着崭新的艺术形式、娱乐形式的挑战，于是每个时期都有人以为文学的终结是必然的。虽然时代不一样了，今天有了网络，有了电视，有了那么多好玩的东西和场所，可是今天的人不要忘记，在过去，即便在古代，无论是西方还是中国，仿佛比文字更有吸引力的娱乐场所、艺术形式也同样很多，他们也面临着像我们一样被那些艺术的形式给征服了，一度离开了文学和阅读。所以，当年也有那么多的人十分担心文学的命运，不断地提出文学死亡的问题。我们今天面临的挑战，在比例和强度上和他们当年其实也差不了多少，我们不要误解，以为只有今天的文学才面对一个绝对强大、强大得不可战胜的对手，没有——过去没有，现在没有，在未来我看也不会有。因为文字的魅力，文学阅读的魅力，是不可取代的，永远不可取代。”结合以上说法，并结合当下文学发展的现状，你认为文学是否会走向终结？ 答：在最近的二三十年里，有关文学死亡的话题时常为人提及。有说文学即将死去，又说不然。雅克·德里达认为，在信息技术的时代，由于新媒介对文学的冲击，文学将毫无疑问的走向末路。而张炜则对此抱乐观态度，即他认为文学在任何一个时期都会受到其娱乐形式的冲击，然而千百年来，文学并未因此消亡，而是有自己的发展轨迹，我们所要探索的应该是文学在新的环境下的发展走向。结合他们两个人的话，可以从以下两个方面探讨文学终结论是否合理。 （1）文学与媒介的关系 媒介的本来意思是指使双方发生关系的人或事物。在传播学的语境中，媒介也称“传播媒介”，通常是指那些传达、增大、延长人类信息的物理形式。传播媒介的演变大致经历了以下四种形态：口头媒介、印刷媒介、电子媒介和数字媒介。文学总是存在于一定的传播媒介中的，媒介的不同也使各个时期的文学各有特点。在口头文学时期，文学的主要形式是诗歌、谚语歌谣等，口头媒介时期所存在的文学可以称为“口头文学”或“口传文学”，它具有形式简短、合辙押韵、便于传唱并赋有浓郁的民间色彩等特点，但其缺陷也显而易见，比如鸿篇巨制的文学基本上无法完成，在其流传的过程中，也会因不断的修改润色而走样。所以这些，都对文学的发展构成了某种限制。我们现在通常所说的文学实际上是指以印刷媒介作为传播工具的文学。文学在印刷媒介时代得到了空前的繁荣和发展，文学经典与文化典籍的大量印行、流通、传播和阅读，明清白话小说的盛行，都与印刷媒介密不可分。在印刷媒介时代，文学具有了种种新特点，但最重要的一点，就是文学的写作阅读成了一种个人化的行为。作家在其创作中虽然会受到其他因素的干扰（如考虑读者的需要，出版商的建议，书报检查制度的审查等等），但作家是唯一的作者，这既不同于口头媒介时期文学作品在其流传过程中会有无数个作者介入的情况，也不同于电子媒介时代准文学产品的集体生产。进入电子媒介时代，文学出现了新的变化。一方面，以印刷媒介作为依托的文学收到电子媒介的积压，越来越多的“读者”变成了“观众”；另一方面，电影和电视等电子媒介又常常把存在于纸媒中的文学作品作为拍摄其影视剧的重要资源。电子媒介的需求又刺激的文学的生产，但这种生产因为实在昆德拉所谓的“意象设计师”的启发下进行的，所以，作家往往会写出一些故事性强、画面感浓、适合于改编的文学作品。在一定意义上，作家成了影视生产的供货商。于是出现了一种“从电影到小说”的逆向生产，小说写作因此渗透了影视剧的思维，并对印刷媒介中的小说写作构成了一种潜在的甚至是负面的影响。当纸媒中的文学被电影或电视剧改编之后，后者已不是纯粹意义上的文学，它们只能被看做是“泛文学”“亚文学”或“准文学”。泛文学的流行把所有原来用文字表达的东西转换成了图像，因此，它强化了我们这个“读图时代”的基本特征。 （2）文学发展的新趋势 文学发展的新趋势依然与传播媒介密切相关，如今，新型的数字媒介已经催生了两种文学，一种是网络文学，一种是短信文学。 网络文学是使用电脑写作，在互联网上发表、传播的文学。最能体现网络文学本性的是网络超文本链接和多媒体制作的作品。网络文学具有三大特点：①全民性。基于网络民主的观念，人人都可以上网写作并发表作品。从这个意义上说，写作不再是某些人的专利，而是成了全民参与的事情；②大众文化性。文学从印刷媒介到电子媒介再到数字媒介的过程，其实就是文学逐渐失去其神圣光环的过程，是一个祛魅的过程，文学也越来越由精英文学或高雅文化变成了大众文化；③狂欢化。网络写作带有某种游戏色彩，于是，调侃、戏仿、反讽、夸张、无厘头等常常成为其主要的修辞策略。当然，网络文学也存在诸多问题，由于网络文学写作成了王朔所谓的“生理”现象，而且由于网络系诶手的率性而为，都导致了文学进入了一个价值观念、写作观念、文体观念、阅读观念全面混乱的时代。这些是需要注意的。 短信文学，也称“手机短信文学”或“手机小说”，是以手机为传播工具的一种文学样式。与网络文学相比，短信文学更属于新生事物，但其文体特性已日趋分明。戴鹏飞曾为短信文学下过如下定义：每自然段基本70个字；段落结尾或幽默、或哲理、或双关、或言情；隔行；简化故事情节，淡化矛盾冲突。强化语言精彩，深化标点意义；对白生动夸张；采用蒙太奇手法；用环境隐喻内心的一种新文体。必须指出，短信文学的特征虽然 明显，但它一开始就被明确定义为文学商品。不过，短信文学确实把吻合了我们这个时代的某些特征：“轻”“快”“简洁”、讲究“速度”。 由此，我们可以预测，网络文学和短信文学有可能成为未来文学的主要形式之一，而随着文学形式所发生的这种变化，文学的其他方面也将会发生变化。文学不可能走向终结，它将处在不断的变化之中。 第二部分　外国文学与比较文学部分 一、名词解释（每题5分，共25分） 1．东亚战后派 答：东亚战后派是二次世界大战后日本出现的一个文学流派。以1946年１月由七位评论家创办《现代文学》杂志为发端，以确立“现代的自我”的文学批评为先导，强调尊重个性自由，追求文学的主体性，反对文学的功利主义。该派作家在军国主义统治期间遭受摧残，从亲身的经历中认识到军国主义的罪恶，因而描述战争的悲惨景象和人们的精神创伤，反映日本军国主义的衰败与普通士兵厌战绝望的情绪。他们摈弃“私小说”的束缚，主张探索世界和人类存在的意义，注重揭示人物的心理动机。在表现手法上深受西方现代派的影响。以野间宏的《阴暗的图画》、中村真一郎的《在死亡的阴影下》为代表。 2．连歌 答：连歌是始于平安时代末期的一种由两个人对咏一首和歌的游戏。最初，连歌作为和歌的余兴而盛行于宫廷，后又广泛流行于市民阶层，成为大众化的娱乐项目，并出现了50韵、100韵的冗长连句，即所谓的“百韵连歌”。在镰仓时代，连歌有柿本派和栗本派两大流派，二者的分庭抗礼延续了相当长一段时期。柿本派得名于歌圣柿吕，主张墨守和歌的传统，力求连歌的洗练。栗本派虽模仿柿本的风格，但反对因循守旧。前者的成员大都是名声赫赫的宫廷宠儿，而后者的成员则大都是默默无闻的民间歌人。连歌是日本歌道的重要组成部分，它在本质上没有，也不想与和歌彻底决裂。它所表现的，仍是日本歌道历来注重的技巧。日本连歌的集大成者是二条良基和宗祗。前者编撰有《菟玖波集》，而后者则编撰有《新撰菟玖波集》。连歌的问世，是以某些贵族不堪忍受陈腐的传统文化的束缚，试图用民间趣味来求得出路为背景的。连歌的第一个特征是集体创作，即每一句都必须与别人的上一句相衔接，其转折纯系偶然，因而需要作者具有一种随机应变的机智，同时也使得连歌能从凝滞的偏重感情的倾向中摆脱出来。连歌的第二个特征是即兴创作。所谓“歌道”，般有其秘传，而连歌自古以来无一定格式，但以唤起当前之感兴为上乘，可见连歌的第二个特征，同样需要随机应变的机智。 3．母题 答：母题是指一个主题、人物、故事情节或字句样式，其一再出现于某文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义线索；“母题”是叙事作品中结合得非常紧密的最小事件，持续存在传统中，能引起人们的多种联想，它是一个完整的故事，本身能独立存在，也能与其他故事结合在一起，生出新的故事。汤普森的《民间文学母题索引》一书，广泛搜罗口头流传的神话、传说、故事和叙事诗歌，从中提取母题两万余个（共有23500个编号，但有空缺留待补充），按二十三个部类编排。他对母题以及母题和类型之关系作过权威性的解释：“一个母题是一个故事中最小的，能够持续在传统中的成分。要如此它就必须具有某种不寻常的和动人的力量。”在具体的文学理论与外国文学史（含比较文学）、神话学研究中，人们也在探索新的定义。比较神话学中的“母题”概念表述为：“母题是构成神话作品的基本元素。这些元素在传统中独立存在，不断复制。它们的数量是有限的，但通过不同排列组合，可以转换出无数作品，并能组合入其它文学体裁和文化形态之中，母题表现了人类共同体（氏族、民族、国家乃至全人类）的集体意识，并常常成为一个社会群体的文化标识”。这个定义是源于汤普森定义的，但又增加了一些内容。这增加部分其一就是将母题与原型划上了等号：“母题表现了人类共同体（氏族、民族、国家乃至全人类）的集体意识，并常常成为一个社会群体的文化标识”。其二将母题与其它文学体裁和文化形态联系起来，增加了母题的范围。 4．自然派（俄国） 5．“三位一体” 答：三位一体是指在基督教中把圣父、圣子、圣灵视为同一本体、三个不同的位格的主张，本体又称为本原、本质等。基督宗教相信：只有独一的上帝；圣天父完全是上帝，圣子完全是上帝，圣灵完全是上帝；圣天父不是圣子，圣子不是圣灵，圣灵不是圣天父。换句话说：圣天父的神性、圣子的神性和圣灵的神性，本质上是同一个神性。三一论不是组合论，也不是形态论，又不是动态论，更不是多神论或泛神论。三位一体是基督教信仰的基础。相信与否定三位一体，是正统与非正统信仰的分水岭。人的理智不能测量三位一体，人的逻辑也不能解释这个教义；虽然三位一体这名词没有在圣经中用过，但这个教义是圣经的清楚教训。在初期教会，因为有否定三位一体的异端兴起，所以人必须研究这个教义，为真理作规范。 二、简答题（每题10分，共30分） 1．如何理解和概括阿拉伯文学的民族特点。 2．什么是世界文学？它与比较文学是什么关系？