景观社会的图像：20世纪90年代以来的欧洲绘画研究

东西杂糅的挺多的，一个当代艺术批判，视觉分析书还结合了各种五花八门的解读理论，看的确实挺爽，艺术文青装逼必备吧，对于当代艺术影像本身的虚构性，以后可以用鲍德里亚拟真理论“真实世界沦为影像，影像却升格成看似真实的存在”，原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。而众多欧洲当代艺术家的作品关涉身体与身份的主题，比如杜马斯，萨斯纳尔。图伊曼斯，解读他们的身体作品。可以用巴特勒的身份理论，在生活中，我们每个人在不同场所“表演”各种被建构起来的身份类型，每一类型都在不同的情境中运作，这些类型没有一个是真正的自我，因为一种身份在其他情境下，很可能被转换或被放弃。身份通过社会互动和共同的历史形成，没有任何身份是自然的和本质的。再者，面对媒体图像对人类记忆的篡改，依然可以用德波的理论“在景观社会中，观众始终处于“看”与“被看”的权力网络中，在新型的操控体系下，人们能看到的仅仅是世界的表象” 装好书

1、例子很多，但大都为描述性文字的阐释，如“《无题》（图2-42）人物上翻的眼睛和呆滞的眼神，使我们意识到，她好像是临死前的回光返照，处在生与死的临界点上，白色的面膜加强了人物面部的苍白感。”，我个人并不喜欢这样的画面解读，每个人对于状态的鉴定程度并不同，“呆滞、苍白感”等主观性强烈的形容词，给人导向一种单一的解释。我觉得全文更像是一种梳理，思辨感我的体会没那么深。

艺术史相关的，对艺术感兴趣可以

读到最后才发现我用了6小时读的是一篇博士论文……在这其中对于各种画作的举例论证很多让我有些不耐烦，寻思着为什么可以这样武断地去断定/阐述一件作品。景观社会我还没看，这书也引用了不少原作者的观点也算长知识了吧。