
[英]奥斯卡·王尔德
英伦才子王尔德英伦才子王尔德唯美主义作品中的经典之作,也是王尔德一生唯一的悲剧;天才插画师比亚兹莱独特黑白插画,展现罪恶激情与颓废格调;新增法国象征主义大师古斯塔夫·莫罗的画作;中英法三语原汁原味呈现。《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德的独幕剧,堪称唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节,这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深刻的内涵。欲望的纠缠,畸恋的爆发,诡异的氛围,都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱,亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。译文经典版《莎乐美》不仅收入了英国著名插画大师比亚兹莱为该书创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”,更是新增了法国象征主义大师古斯塔夫·莫罗有关莎乐美题材的经典画作——作品中营造出的神秘绚丽的宗教气氛,更是为读者增加了一重别样审美体验。
这本书,我觉得没有太多思想。但是有很多很多美丽的意象。化用的非常巧妙。 1.故事情节也是根据意象展开的。比如说,开局说月亮像一个从坟墓里爬出来的女人,在找一个死人。就象征着莎乐美在找约翰的爱,甚至以杀死他得到爱。这种意象非常贴切,因为莎乐美和约翰一起死了。 还有死亡天使的意象,死亡天使翅膀挥动,于是故事走向悲剧,毁灭。 2.意象非常善于塑造人物性格。比如,莎乐美是苍白色的月亮,不要云朵包围而赤裸的月亮。她的手脚是一对蝴蝶或白鸽。这些奇特意象可以看出莎乐美的性格的病态。 而觊觎女儿的国王,则用三种颜色意象,表达他的嗜权,爱钱,充满色欲。分别是凯撒紫斗篷,黄金,血色美酒。 3.意象折射王尔德的唯美思想。 王尔德爱美,莎乐美是美的,里面许多意象也是美丽的。莎乐美对爱的追求,正是对美好事物的追求的。她喜欢约翰无暇、坚贞的美。当约翰告诉莎乐美有人可以减轻她的罪孽,莎乐美竟然是关心那个人美不美。莎乐美对美的追求已经达到了疯狂病态的地步。她对约翰的索求,与其说是爱,不如说是对美的占有和觊觎。这里不由得可以看出王尔德审美观,包括他对恋人的形容,都可以看出他是喜欢那种纯洁美的。 4、意象反应古希腊命运悲剧思想。 这里面的人几乎都按照意象所暗示的命运行动。我觉得和俄狄浦斯王那种,人无法逃离命运的悲剧很像。而且他有许多古希腊文化因素。王尔德的这个写作戏剧的手法,也很像三一律
《创伤女性的三缕灵魂标本:美杜莎vs莎乐美vs红桃王后》 美杜莎是遭波塞冬凌辱、被雅典娜放逐惩戒、紧锁心门的女人。她的美是原罪,她的纯洁是祭品,蛇发与石化不过是创伤后的防御。她不索取,不掠夺,只拼命守住最后一点不被侵犯的边界。她是被动的受害者,一生都在逃离窥探的目光。 莎乐美是被欲望与权力豢养的空心美人。她像月亮一样澄澈,也如月光般寒凉。她的逻辑是婴儿式的全能自恋:我要,立刻要,得不到,我就将它毁掉。她被凝视、被觊觎、被裹挟,所以也只习得凝视、占有、物化。她集“受难者”与“施害者”于一身,用毁灭演绎了一场孤独、冷寂的自我满足。 红桃王后童年被妹妹、母亲误解,头部受创后畸变。她的安全感、信任感被碾碎,只剩下野蛮、偏执、暴怒。“砍头”成为失控者唯一能抓的控制。她是创伤的极端外化,用暴虐的统治掩盖内心的恐惧与委屈,将内心的破碎变成了对全世界的宣战。 她们的活法是同一条苦难命运的三条岔路:貌美而多舛、脆弱而扭曲、无助而残忍是共通的底色。区别在于:一个防御,一个掠夺,一个暴政;一个拒绝被凝视,一个强行占有,一个强迫顺从。她们不是妖魔,而是心被伤透、各自用最极端的姿势保护自己的女人。
国王希律王,本质是个被恐惧吞噬的懦弱者,他沉迷权力却又被权力绑架。娶兄长之妻的罪孽像一根刺,约翰的斥责是刺上的毒,而他对莎乐美的纵容和最终的杀戮,都是为了掩盖内心的慌乱——他用财宝诱惑女儿放弃头颅,是想逃避“承诺”带来的失控;最后处死莎乐美,则是为了销毁“疯狂”的证据,仿佛只要杀死这个“麻烦制造者”,自己的罪孽就能被抹去。他的每一个选择都在“自保”,却一步步把自己推向更深的深渊。 莎乐美的母亲希罗底,是这场悲剧的隐形推手。她对约翰的仇恨源于被揭露的丑闻,于是借女儿的手复仇。她冷眼旁观莎乐美的偏执,甚至在国王犹豫时煽风点火,她的存在像一剂催化剂,让莎乐美的欲望和国王的恐惧都加速发酵,最终酿成血腥的结局。 年轻叙利亚军官的自杀,是对“美之毁灭”的绝望献祭。他或许曾将莎乐美视为纯洁的象征,但当他看见她对约翰的偏执——那种对“美”的占有欲已扭曲成杀意时,他心中的“美”彻底崩塌。士兵们反复旁白的那句“不要盯着莎乐美看,会带来可怕的事”,道破了她在众人眼中的形象:她不是公主,而是一个被欲望附身的“灾星”,她的美丽像一张华丽的网,靠近者终将被拖入黑暗。 而莎乐美捧着约翰头颅亲吻的瞬间,是所有扭曲的顶点。她得到的不是爱情,而是一具冰冷的“战利品”;国王处死她,不是为了正义,而是为了自保;希罗底的复仇得逞,却也亲手将女儿推向死亡。国王的懦弱、母亲的复仇、士兵的恐惧,最终都成了这场疯狂的注脚。而莎乐美最后在约翰冰冷的唇上落下的吻,更像一个讽刺的句号:她得到了“嘴唇”,却永远失去了“亲吻”的意义。 这部剧最惊悚的,或许不是血腥的结局,而是它撕开了人性中最幽暗的角落——当欲望失去边界,当占有成为唯一目的,美便会异化成最锋利的刀刃,最终刺穿所有靠近它的人。这部剧里没有赢家,只有一群被欲望和权力操控的傀儡,在王尔德笔下的月光下,上演了一场关于占有、毁灭与虚伪的黑色寓言。
诗歌小说创造出无数的人物,但只有极少数,能够通过短暂的相遇,成为我们心中永恒的魅影。王尔德的《莎乐美》就是其中之一。 美轮美奂的七重纱之舞、痴情自刎的护卫奈拉博斯、盛在银盘上先知约翰的头颅、死亡天使拍打翅膀的声音、冰清玉洁却似掺杂一丝疯狂的月亮、爱而不得的癫狂、面对死亡瞬间的情欲之吻……这是一个美丽而冷酷的故事。 你的身体洁白无瑕,就像刈割者从未光顾过的田地上种着的百合。你的身体洁白无瑕,就像犹太山上的皑皑白雪,融化后流入山谷。阿拉伯皇后花园中的玫瑰,都比不上你身体的洁白。晨曦踏上树叶的脚步,月亮躺在大海怀里时的呼吸……这世上没有一样东西能如你的身体那样洁白。请允许我触摸一下你的身体吧。 这世上没有一样东西能像你的嘴唇那样鲜红……请允许我亲吻你的嘴唇吧。 我会吻到你的嘴唇的,约翰。 啊!我吻到你的嘴唇了,约翰,我吻到你的嘴唇了。你的嘴唇有点苦苦的味道。那是血的味道吗?……也许那是爱情的味道。
看到很多书友在看这本书,出于好奇点开。一开始以为是俄罗斯的露·安德烈亚斯·莎乐美,那个征服了尼采、弗洛伊德、里尔克等一众大牛的传奇女人。后来发现此莎乐美非彼莎乐美。王尔德的莎乐美形象是出自《圣经·新约》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏的故事。 我并不懂得欣赏戏剧,所以以下不是书评只是感想。她这种惊世骇俗的追求爱情的方式,确实出乎了我的意料。我也一直在思考,爱情究竟是什么呢?她对约翰的情感,真的是爱吗?还是仅仅是一种占有欲呢?她为了达到目的,却又不择手段,并违背自己的本心,她的做法真的值得吗?得不到的就一定要毁灭吗?如果把“约翰的吻”换做是“理想”“信念”或是“物质追求”,我们会不会成为“莎乐美”呢?我们当然不必用道德的准绳衡量并束缚文学作品,将一些极端而令人不敢尝试的思想和行为化为文字本就是文学作品的目的之一。面对这些文字,我们可以将自己带入,体会书中人的想法,并与自己的对比,细细揣摩,慢慢体会,这也许就是读书的乐趣所在吧。
这是读王尔德的第三本书。 《自深深处》的深情呼喊让人欲罢不能,尽管人们惋叹:王尔德的深情款款对有致命缺点的波西完全不值。但爱着的那一个是美丽的,假如他能掰开心给你看,那似花朵的向阳打开,迎天生长,尽管有时可能带有伤痕。是的,爱是美丽的,爱让人美丽,它让你向善、柔软、温柔,不求索取,无需回报。它让你相信,什么时候,它变成了你的宗教和信仰,让你成了穿行于世间的王。 《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部长篇小说,一个美丽与镜像、堕落与受罚的故事,有点魔幻,语言华美,同样让人惊艳。 于是又追看王尔德这部《莎乐美》独幕剧,很短。这个原来由巜圣经》而来、改编的故事,王尔德创造出了另一个新的立体的莎乐美。 莎乐美在巜圣经》里被简单提及,她只作为希罗底的女儿出现,为继父希律王跳舞而受宠,王应允给她任一礼物,甚至半壁江山。 在圣经里,先知施洗的约翰公开谴责希罗底与希律王的婚姻不合理,预言他们会受诅咒(希罗底原是希律王兄弟希律腓力的妻子,因为犹太律法明令禁止和兄弟的妻子结婚,只有为死而无后的兄弟存留后代,才可以破例。这时希律腓力不但未死,还有他与希罗底的女儿撒罗米,因此施洗有足够的理由直言指摘。)希罗底怀恨在心,在她的唆使下,她要求女儿取约翰首级,装在银盘子里作为为希律王一舞的礼物。这个圣经故事,莎乐美的形体面貌性格等都未提及,她只顺从了母亲的意愿,将血淋淋的约翰头颅奉上。 后世据此圣经故事在文学、戏剧、音乐、绘画领域都有创造性发挥。 王尔德的版本里,把莎乐塑造成了一个美丽得令所有男人垂涎的十六岁女子,一位年轻的叙利亚军官为她自杀,希律王自是迷恋而不敢公开承认。莎乐美在宫中的水牢见到施洗约翰后爱上了他,请求抚摸和亲吻,约翰以不正眼一瞧莎乐美的意志抵抗她的诱惑,因为她的美貌让男人看一眼都无法自持,约翰在信仰耶酥的召唤中坚守住了。莎乐美爱而生恨,决定借为希律王一舞换取一件特别的礼物——约翰的头颅。最后这颗头颅被装在银盘子里呈上,莎乐美疯狂亲吻着死去的约翰的嘴唇,作了一番动人的爱情表白。这个场景让人联想到恋尸癖。但王尔德把莎乐美塑造得并不可恶,阅读的过程中,你只相信莎乐美极其鲜明的性格,她独具个性魅力,有独立的思想,发现爱就像追求一种理想去要它,这并非少女情窦初开纯纯的爱情,你能读出强烈爱情里身体欲望的躁动,欲触摸所爱之人像亲近一种理想,所以后世把莎乐美喻为“情欲”的象征。 这个故事里角色分明。希罗底被塑造成了一个情绪染上毒汁的女性。她欲控制女儿思想、干涉希律王,她不信先知预言,全然没有罪感和惩罚概念,也许她所信的是,她是自己的命运主宰和争取,所以雄心勃勃想左右他人。也许正因为不信“罪与罚”的因果链,所以才敢公然背叛希律腓力,让其兄弟希律王离婚娶己为妻。 希律王面对先知约翰就像照见一面镜子,这延续了《道林·格雷的画像》的镜像隐喻。希律王对自己娶兄弟之妻的不道德感折磨着他,但这不安又让他挺而走险,他欲杀死约翰又怕激起民愤,因为人们信任先知。惴惴不安中,他又莫名觉得约翰的诅咒将有一天应验,他将受惩。 可参照的是另一本经典小说巜大师和玛格丽特》,书中,作为犹太总督的本·拉登,住在希律王和宫殿里,其实很欣赏来传播新基督教的耶稣,他愿与其共同探讨人类的智识和哲学,但迫于犹太教压力只好把耶稣钉在了十字架上。本·拉德杀死耶稣的矛盾复杂心境与希律王心理有过之而无不及。且耶稣和约翰都是圣经人物,不过,施洗约翰在王尔德眼里,和敢爱敢恨,爱恨滚烫得似火山熔岩的莎乐美映照起来,显出禁欲的苍白。而巜大师和玛格丽特》里,并无损害耶酥纯净如一的形象。
我一直觉得,日本文学有种极致的美感,要么极致阴暗,要么极致纯净,有种极致到癫狂的感觉;西方文学素来以冷静理性著称;中国则温柔敦厚,处在中间地带。但没想到读了《莎乐美》,发现西方文学也有疯批潮湿之感,不知道这是个例,还是他们的传统。 “啊!我吻到你的嘴唇了,约翰,我吻到你的嘴唇了。你的嘴唇有点苦苦的味道。那是血的味道吗?……也许那是爱情的味道。人们说爱情是有一股苦味儿的……可这又有什么要紧呢?有什么要紧呢?我吻到你的嘴唇了,约翰,我终于吻到你的嘴唇了。”这是莎乐美拿到约翰的头颅后,亲吻他的双唇时,一段疯狂、苦涩的独白,深深地打动了我——他嘴唇的味道是苦涩的,那是鲜血的味道(意味着死亡),也是爱情的味道(意味着永远无法得到),韵味无穷。 读完我想,莎乐美把约翰杀了,亲吻他头颅的双唇,好不合常理。我开始思考我的感受是否存在合理之处。中小学教材大多以现实主义文学作品为主,而现实主义文学在西方文学史上也占据十分重要的地位,我个人也喜欢通过现实主义文学认识世界,这让我产生了一个惯性——不由自主分析典型环境中的典型人物。现在读到《莎乐美》,感觉很不一样,这是王尔德的唯美主义代表作。唯美主义——“为艺术而艺术”,不追求表现现实。 莎乐美杀死约翰,亲吻他头颅的双唇,看着就不现实,但表现了人心理层面的一个真实,这种真实通过疯狂与极致得以淋漓尽致展现。不觉得莎乐美病态的疯狂给人一种爽感吗?我非常迷恋这种疯狂的、极致的感觉,我也不知道为什么,从小就喜欢那种病态的,嘴角挂着邪恶笑容,眼眶里流血的二次元图像,我推测,是因为极致中饱含纯粹,而我喜欢纯粹。 所以,唯美主义虽然不是西方文学的主流,但也是一种审美倾向,在西方文学里一脉相承,我可以多看看这方面的。
我其实不太确定王尔德想通过《莎乐美》表达什么,嗯对它的初印象可以被概括为混乱中立吧。我能看出莎乐美亲吻施洗约翰的头颅确实是某种极致的、病态的表现以及作为剧本所带来的舞台冲击力。如果是舞台剧一定很有效果吧。我也能理解,王尔德或许在借莎乐美反抗维多利亚时代,用一个女性的极端来试图撼动很多种凝视,即便撼动的方式就是让女性凝视回去,然后以自己的主体意识,抱着类似于得不到就毁掉类似的态度去杀死他。但是最终的戛然而止给我带来的感受还是难以抹去。莎乐美最终也被杀死了,就像一场荒诞盛大的闹剧突然被冲净然后落下帷幕。这应该很会让虚无主义者喜欢的好吗,但同时也只会让我感到疑惑呵呵呵。所以在看后半部分的时候我一直在问“这个人到底要表达什么”,当时合上卡西欧我整个人都笼罩在深深的好奇和疑惑下,于是立马去问了AI。AI告诉我唯美主义、美与欲望、女性意识、自我投射以及时代批判等很多方面的解读。看了传统叙事《圣经》下的莎乐美以及一些解读之后才堪堪理解了一点点吧。我问ai他的名言,其中有一句可谓真理之废话——“我能抗拒一切,除了诱惑。”……总之我觉得这个唯美主义的主张倒蛮有意思的,并且和这部作品一样时不时透出诡异的气息。
愈是意识到自己为美而生的人,愈是必须践行为美而死的理念。 医院门口的玫瑰花园里伫立着小爱神拉弓待射的雕塑,泉水从他美丽翅膀的剪影中流出,我听到一阵哀嚎:“幽怨、幽怨……”独自望向水面而敢凝视自己面颊的人曾教会我,所有孤独都是天使的吻,还有记住:永远,永远不要直视少女的眼睛。
把三个语言版本放在一起简直棒极了! 不知道为什么有人觉得这个故事无聊…大家可以代入到王尔德写作的年代。Salome是圣经里的人物,原本只占了几句话,没有什么重要性,就像希律王一样是讲耶稣故事的历史背景板(讲施洗约翰的铺垫部分)。 但王尔德笔下的Salome感觉整个故事对人类处境的探索,把圣经故事和时代背景下颓废主义的审美混在一起,把传统的宗教故事变成了一个关于desire/aesthetics和destruction的寓言。 我发现的几个theme可以归归类 1) Gaze的杀伤力。首先male gaze体现于希律王对Salome的痴迷,最后反而让他自己权力失控。当然还有Salome对于prophet的gaze和痴迷hhhh 2)colors 颜色里藏着的情绪:月亮作为Salome内心的投影,从白(纯洁)→ 红(欲望)→ 黑(死亡),整个play的基调跟着颜色变,逐渐暴力。当然月亮本身symbolism也很有趣~ 3)anti-femme fatale(?)19世纪那种femme fatale蛇蝎美人最后一般都会被干掉,然后秩序恢复。王尔德笔下的Salome不是这样,因为希律下令,士兵上来,但整部剧这里戛然而止,这里非常open ended,给观众足够空间自己reflect了👀 anyways推荐大家阅读顺序先看英文版和法语版如果条件允许 中文版选择性看看如果需要