陟岵之歌

“雕刻那股力气的持续性” 作者的后记其实说得蛮清楚了。 节奏与语感的精心打磨，主题成为场景的陪衬，我私认为：这是迷宫诗的基础。对反概念化的人造性不可避免的抵达陌生也同样必会给读者带来迷宫阅读的体验，这种形式体现为词语的再组合与词概念的语境转移，其实我觉得蛮可爱、有趣的，令我想起我自己曾写过的几首，以我个人的创作经验来说，这似乎是热度写作，而诗人也真正成为诗的主人，写作体验当然是很爽的，我在读的时候，模拟诗人的在场，之后我们一起咯咯发笑。 但是，过强的戏谑性，在一些需要真诚的时候，它似乎有点虚伪，诗人始终躲藏在物体之后，那物体本身的直接也显得隔层山，导致我无法完全信任诗人。

“抬死人上路慌神，写辞职信爽得很”一类的白话揶揄很受用，“死法与活法需要花边”之类片语哲思有闪光，“在好草面前，畜牲贪婪又温柔”等大多数诗人爱写的句子反而是少数。“边摸索边矇昧”，差不多就这样。

语言的极尽节制、简洁、省略。 意象的密集、排列、跳跃。 技巧的熟稔、信手。

三星半，诗集。绵密的意象，氤氲着一如乡间搭台唱戏般富有方言韵味的浓郁的生活气息；吊诡的倒装，孕育出恍若雨林丛莽般神秘莫测的奇谲的诗意。诗人同样注重押韵，形式丰富，不按常理出牌。正因如此，阅读的体验感并不好——相较于读，反倒更适合秦腔吆喝式地唱将出来，加之三十余年后的今日展读之，滋味大抵因时代之隔阂而寡淡了许多。然而，新意与怪味依旧浓郁，自成一派，因而并不妨碍诗人的优秀与独特。

萧开愚将自己置于人迹罕至的艺术险境，尝试开拓一种诗歌语言的新路径，无论是字词间的取舍，还是句行间的泊白，都是极为险僻的写法，却无一丝反复斟酌的怯气，而是率意挥洒，弃滓存精，炼精化气，曲尽蹈虚揖影之妙。

肖开愚的诗有种古典的韵律，短而精，词句的衔接极少，甚至有点不合语法，却更添电影镜头变换的感觉。如果说臧棣的诗靠意象的过渡与转移，那么肖开愚靠的是情景的叠加，就像视界里仍留有残影的蒙太奇。开头的试验太试验。中间的《北歌》组诗让人眼前一亮（可能是因为前面诘屈聱牙的读腻了）。后期开始形成显目的轨迹，带着浅吟低语的节拍步入当代。说实话并不喜欢这样的诗，毕竟与平日用句差异太大，读完了只是增加了诗意和对意象的敏感，回想起来唯余泡沫般似是而非的看见——它不能暴露在空气中，它仅仅在被阅读时才有生命。

似乎野蛮的经验之诗。 腔调太浓，勉强先锋。 弃置不舍，慢嚼难咽。 佯装古典，浮雕而已。