留住手艺2

唯手熟尔 促使我看完盐野米松的两本《留住手艺》，有三点原因。 我对匠人技艺产生兴趣是在两年前，也就是2018年。那时正在思考接下来个人创作的新方向，2017年已经确定在未来很长一段时间里，都是以“武侠”二字为创作底色，因为很难再找到一个既合口味又相对合市场口味的题材，尽管整个市场在萎缩，但是一点也不妨碍我的创作热情，我坚信“武侠不死”，只不过它是换了方式，以大众喜闻乐见的方式继续进行下去。在武侠这门大类里，已有大山在前，再加上近些年网络小说的发展，巨擘、珠玉并存，我又如何能在夹道中谋求一丝生机？所幸我找到了，那就是“武侠+传统技艺”，此处的技艺不再局限于“君子之雅”之琴棋书画，而是将目光转移至“市井之俗”，我愿意书写小人物，我也自认为有能力写出饱满而鲜活的小城故事，因为我就是在小城里长大的，身边接触到了人事物，也都是汲汲营营者。《桥童》便是在这样的背景下写的。其实这样的写法，金古早就写了，只不过巨人们一笔带过的边角料，我捡了起来，视若珍宝，这没有什么了不起。 2019年是个人动荡之年，各种力量推着我走，力量一多，方向也多，心很浮躁，既想做这，又想做那，以为都能做到做好，其实早应该认识到人的时间精力有限，能做好一件事已是不容易。整个2019，我总结为十六个字：适应规则、吸收知识、认清位置、找准方向。与其做个斜杠青年，倒不如躬身入局，在一个领域精耕细作，等待属于自己的苟且红利。于是就在这样的前提下，我继续钻研本领域的知识，发现了初中语文作文的底层逻辑和上层建筑，发现了既可以在保留个人特色，又可以写出文化味道的方法来。依循这个大方向，我开始留意这方面的书，于是注意到了本系列书，盐野米松用三十年时间走遍全日本，拜访传统匠人，用一笔之力让濒临消失的业种重生，这需要很大勇气、很大毅力与很大魄力。 除了以上两点外，还有一点原因。 父亲早年是个木匠，少年学艺，和传统拜师学艺的路子一样，三年学徒，这三年给师傅打下手，帮衬干一些边角料的活，但父亲他脑子活，很快就能独立打一套家具。再到后来，他脱离木匠的行当，到了能自己出来揽活的时候，已经三十多了，可见这个行当的复杂与艰深。前段时间，在和父亲的交谈中，他提到了一点：今时不同往日，这行越来越难做了。因为现在的人不再敬畏技艺，过去的人尊重来家里干活的师傅，好茶好烟候着，现在的人讲究的是服务，谁能服务得好，消费者就选择谁。这是时代在变化。手工业活跃的年代，手艺人和使用者生活都在一个地方讨生活，做得东西不好，面子上过不去，手艺人会想尽办法做好东西，尽善尽美，东西尽可能少出问题，就算出了毛病，使用者也能轻松找到手艺人，反复修，直到完全无法使用。那是没有丝毫虚伪的年代。60年代末70年代初的日本，处于高速成长时期，经济发展迅猛，工业化程度高，产量高、价格低、速度快，使用者的身份转变为了消费者，消费者受工业化的影响，追求统一、低廉、快捷的工业制品，最突出的特点就是观念上的转变：用坏了的东西再买一个新的就是了。因为反复修理会消磨时间且最新产品价格更低、功能更全面。于是工业制作模式取代了传统的手工业制作，手艺人不得不另寻出路。这是无可厚非的，时代的变迁无法逆转，应该去顺应趋势，只是在顺应的过程中应保持过去那个时代人们曾经相互信任的感情。这种感情是人和机器无法媲美的，也是技艺的灵魂所在。 手艺是一代一代传承下去的，我没有学到父亲的木匠手艺，但是我学会了感知世界的能力与系统化的思维，这是木匠手艺里的核心智慧。在读书的过程中，发现这些匠人无一例外，都保持着一颗踏实安稳的心，不急不躁，耐着性子，忍着寂寞，不被诱惑，不走捷径，磨练手艺，同时又心怀梦想，至少有一个最纯粹的理想：手艺不能毁在我手里，能传下去就传下去。 手艺的传承需要以下三个条件：匠人本身技艺、维持工作的原材料、一个尊重工匠价值的社会环境。 技艺可以慢慢磨，原材料可以慢慢得，社会环境可以慢慢等。 只是“慢慢”二字对于现在来说，太难，太难。 我需要学，学他们钻研的态度，学他们处世的智慧、学他们的包涵文化的历史。 期待见完自己，见完天地，见完众生后的自己，到那个时候，我也要慢悠悠来一句：无他，唯手熟尔。

好看的，纪实性的一部。通过采访各个快要失传的手工匠人录音，整理成文字，阅读起来能感到匠人们的朴实，还有他们对手艺的自豪感，以及对将要失传的手艺的遗憾之情。 很可贵的资料，值得一读。

进紧贴着自然生活的人所抱有的朴素的惜物观念。因为一切都来之不易，所以要物尽其用，绝不肯白白丢掉任何一点东西。在大工业生产的当下，因为以效益最大化为原则，那些带来的收益小于付出的成本的部分就被无情舍弃了。

这种访谈，是不是应该给受访者版权费啊？

看完这本书，我能想到的最合适的一句话是“一辈子只做一件事”；我能想到的最美好的一个词是“岁月静好”。 1、篾匠、石匠、木匠、育林人、烧炭翁……这本书介绍的是日本的最后一批手艺人。他们延续着千百年来的传统，用藤蔓编筐，用土窑烧炭、用木片铺房顶，用古法榨茶油……“一百根芭蕉的茎才出一匹布”，22道工序，每一道工序都不能敷衍。“我现在总算是入了竹编的门。在这一行干了六十年，今后要是不懈地做下去，一定能做出令人满意的东西。”“我觉得一直做一种才能做到最好，因为我们是靠手来记忆的。” 2、本书采用手艺人口述的方式，如同和那些平实诚挚的手艺人面对面聊天，他们朴实的语言真实的情感，对自然毫不保留的热爱，对手艺执着热情的坚守，让人敬佩！他们有我们这个时代最缺少的虚心、耐心、恒心、平和心、专注心、敬畏心。“学东西最关键的就是虚心……不要有任何抵触，也不能嫌麻烦”。“真正想学的人是那种没有一点私念的踏踏实实的人。”“锯要慢慢地拉，着急的话就会歪。自己的身体和呼吸必须要协调一致，否则就锯不好。” 3、工艺无止境。“做手艺活是一件讲究的事”，每一种手艺看似简单，里面包含的学问却很多，工序的繁琐、时节的掌握、材料的选择、工具的打磨，等等。一个真正的手艺人踏实安稳，不急不躁，就木工来讲，学徒五年才能磨锯，做了三十五年还没掌握。“技艺精湛、经验丰富的锯木工匠通常会先从外到里端详木材，找到木节的位置、空洞和腐朽的部分，并以此来判断最完美纹路的所在位置，然后画上墨线，尽可能地锯出更多的木板。手工锯出来的板材看上去很漂亮。用电锯的话，因为锯路宽，所以还是不够美观。而且用电锯锯会让木材发热，光泽就变暗了。手工锯出来的板材没有这种情况，让人感觉树好像还在生长着一样。” 4、他们是一群最有智慧的人，完美诠释了人与自然的关系。“越是依赖自然，越要懂得成全自然”。他们知道天气不好的时候蜜蜂的心情不好，会蜇人；他们知道不合群的树会伤心有裂缝；“在山里边走边说笑的，就感觉那些蘑菇自己就会冒出头来跟我打招呼。”“在山里走过的地方从来不会一片狼藉，甚至连痕迹都没有。”“因为懂得山对于我们的重要，所以我们自然地就会考虑，既取材于它又怎样不使它毁灭。”“作为报恩，我自己也种了些竹子。今年也种了，从老家的山里砍下来好竹子的根栽种。不过，这些竹子成材也要十年、二十年，所以我没想自己用，只当是报恩。不管在哪儿，一定会对人有用的。” 5、传统的手艺正在逐渐消失。取而代之的是工业化的生产线，所有产品千篇一律，没有温度没有“性格”。人们已经习惯“一次性”的生活方式，用完即扔，不再关心产品的生成过程，也不懂得珍惜和尊重这些产品。幸运的是人们逐渐意识到了这些问题，并且逐渐恢复对手艺的尊重并倡导传承。“手艺的传承需要以下几个条件：第一是匠人本身的技艺，第二是维持匠人的工作所需要的原材料，第三是认识到工匠价值的社会环境。” 拥有了一个好的手艺，就是拥有了一个美好的人生。

这本同前本不同, 以匠人自述的方式讲解匠艺, 话题就难免不牵扯到日常生活, 文章结构似乎松散了, 但其实使內容更具生活特色, 描写的东西变得形象生动.

拥有了一个好的手艺，就是拥有了一个美好的人生，因为拥有的不仅仅是手艺本身，还在这个过程中参悟了厚重的生命哲学。

非常值得一读的书，为什么？你细品吧[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

手艺人都活的特别通透，却又不缺雅致，好比逐鱼也是一件浪漫的事。这一篇篇口述里讲述的不仅仅是手艺，是厚重的生命哲学。4星。

石垣岛，挨着台湾了，刚知道日本领土这么多