游艺黑白1：世界钢琴家访谈录（1912-1944）

焦元溥这套《游艺黑白：世界钢琴家访谈录》评分非常高，一开始我非常不解，因为对从1912年出生的钢琴家开始要访问上百位钢琴家，怎么能保证他们的经历没有重复，或者说能始终吸引读者的注意力呢？ 图片 这的确是一套非常精彩的读物，无论是对古典音乐有兴趣，还是对钢琴演奏有兴趣，或者是对教育子女有兴趣，再或者是对如何写访谈有兴趣，都可以看看这本书。 焦元溥自己是从事古典音乐研究的，他是伦敦国王学院音乐学博士，也是古典音乐乐评人，他的广播节目（贝多芬Plus和一听就懂的古典音乐史）和书一样都非常值得听和看。 图片 在古典音乐圈里面，几乎所有的世界知名音乐大师都拜名师学艺，所以在访谈录里面几乎每个人都会介绍自己的老师，老师的教学方法。从这个角度来讲我觉得比较有意思的几件事是： 老师有很多种，需要寻找气场相投的那一位 每个名师都有高徒，当然也都有搞丢了的徒弟。 里面讲到有一派老师，他们几乎不在同学面前示范弹钢琴，而专注于发现学生自己的特长，引导学生发展自己的特色。大师的示范往往会迷住孩子们，孩子们会不自觉地去模仿大师的弹法，这样会导致两个坏处，一个是模仿不成感到挫败，每个人的身体条件不同，适合的演奏方法不同。一个是模仿老师而缺乏个人的演奏特色。 另外一派老师非常严格，他们将自己认可的读谱方式和演奏技巧传递给学生。但是即使如此，好的老师依然会引导学生去独立思考关于对音乐的理解。即使是钢琴大师，受限于他们的精力，也只可能专注于几个作曲家，擅长不同类别的音乐。 而且在这些受访的学生里面，不乏很多人换了很多位老师，最后觅得了适合自己学习方法的那一类。 俄国钢琴家巴什基罗夫说：“好的老师能针对音乐与学生特质来引导他们发展自己的个性。老师只能给予大方向和原则，不能够强加自己的意见给学生，所以并非每位老师都是好老师。” 突然觉得要当一个培养钢琴大师的老师很难，自己已经是专家了，教学又不能完全复制自己的“成功经历”，确实是一件非常充满矛盾感的事情。 名师的共同特点是要鼓励学生去专注音乐而不是表演 比较大的两派演奏体系是欧洲和俄罗斯，一般欧洲体系的演奏方式更偏重于表达音乐的情感，而俄罗斯学派发展的核心美学价值是对声音的掌握，一个音可以有多少种表情和质地，弹出具有歌唱性的声音。 这里有一个更新我认知的地方是，我以为作曲家的作品一旦生成，交付演奏者，如何演奏就成了演奏者的事情。实则不然。钢琴家花大力气是去了解作曲家所处的时代背景，他所写的曲子所表现的情绪。每个人的表达有微妙的差别，但是大的方向或者说专业的演奏，依然要遵从作曲家的创作意愿。 当中举了一个了例子是 贝多芬的第九号小提琴与钢琴奏鸣曲（又称《克鲁采》） (Sonata for Violin and Piano No.9 in A majior, op.47'Kreutzer') Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata": I. Adagio sostenuto - Presto Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata”: II. Andante con variazionii Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano Sonata for Violin and Piano No. 9 in A major, Op. 47 "Kreutzer Sonata”: III. Presto Christine Bernsted;Ramez Mhaanna - Beethoven Kreutzer Violin Sonata & Schubert Fantasie for violin and piano 加起来长达四十分钟的三个乐章，足以表现贝多芬的野心。 这是题献给法国小提琴家Rodolphe Kreutzer的曲子，但是其实首演的人是George Bridgetower，写作这个曲子的时候也是为Bridgetower量身定做的，适合他奔放自由的表演风格，只不过后来他们的关系发生了微妙变化，贝多芬又想进军法国市场，所以题献给了另外一位法国小提琴家。如果不知道这样的历史，就很难演奏出作曲家的本来意图。 演奏家除了练习，往往要花大量的时间学习、了解作曲家的人生观与艺术观，进而来思考如何演绎。 东方人学习西洋乐器的一些难点 由此展开，我发现其实要让东方人去演奏钢琴这样的西洋乐器，困难之处未必是在演奏和技巧本身，而是在文化背景上就已经慢了半拍。例如另外一个例子 第十二号钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801） 这个奏鸣曲的第三乐章是送葬曲，也就是说在贵族的葬礼上去播放的曲子，那在东方文化里面，没有送葬曲这样的文化形式和传统，所以在把握演奏的感觉的时候一定会有一些吃亏。 维也纳钢琴家巴杜拉·斯科达：“在所有的经验之中，最关键的就是受苦。如果不曾受苦，没有被生活折磨，被爱折磨，没有体验过生活的挫折和情感的苦涩，那大概无法真正了解莫扎特、贝多芬和肖邦等许许多多的作曲家，也很难成为杰出的艺术家。志在音乐，丰富自己的人生，并把经历过的一切化为音乐，或许就是成为大演奏家的关键。”

焦元溥老师的水平相当高。提的问题很好，能够引导那么多大师跟其对谈，本身也是需要有知识、涵养去支撑的。本以为有高水平的译者帮忙，谁知全是他亲力亲为，更是感动了。我对遣词造句很在意，这部访谈录的语言对文字的把握就特别优秀。 很高兴在学琴将满一年的阶段遇到这本书。太早阅读，会云里雾里，get不到要义；太晚阅读，会错过大师们的提拔，不利于我的音乐成长。 作为一个初学者，很多技术问题都还没搞定的情况下就读钢琴家访谈，会不会有点太快了？完全不会。大师之所以是大师，一定有他对音乐深刻的理解，作为一个成年人，其实是不难理解的，关键还是静不静得下心去好好阅读。学习音乐，每个阶段有不同的关注重点。像我现在初学，更多关注大师们分享的学习经验；对音乐的理解和诠释，可能要晚一步，但它让我初步具备这样的意识。我尤其欣赏里面的少数几位女性钢琴家的分享，很多都说到我点上，是我需要特别关注的内容。通过这本书，我特别欣赏史兰倩丝卡，还找了她的书《指尖下的音乐》来看，对我帮助特别大，推荐给同为初学者的你。此外，还认识很多陌生的大钢琴家、大艺术家，听他们分享对生活的理解、对艺术的追求。真的好羡慕作者老师！ 第一册看完，还有些意犹未尽，打算把剩下的234册全读完，并且找下老师的访谈看一下。B站和油管都有，不过话题不同。油管是《焦元溥的37堂古典音乐课》，B站主要是他的演讲类。

看简介说内容很专业术语，其实整本书行云流水很通俗，最感触是第一位音乐家所谈的，一部作品需要整个乐队成员的充分学习理解配合，才能成为完美音乐的诠释。想到刀郎老师这一年的演唱会每场向乐队老师们的致敬，使得山歌完美地在中国大地开花结果！由此也特别推崇殷承宗的黄河钢琴协奏曲改编，也是特别推崇民族乐器来诠释黄河文化。民族文化就是靠着这些默默耕耘的人在推动发扬光大。

几乎是一边在网易云搜索被访钢琴家的音乐一边听着他们的演奏读完《游艺黑白第一部》，每一篇访谈对读者而言都是独特的体验，像作者说的那样，这部访谈录不仅是在谈音乐，更是在谈人生谈对音乐的热爱。对热爱古典音乐热爱钢琴的乐迷而言，这是一本绝对不可错过的音乐圣经。

很喜欢，不仅能学习到音乐知识，还能学到很多极其坚定与专注之人的人生态度。这本书真的是宝藏，作者采访之前，也大量做过被访之人的功课，提问也提得很好，这样的书能面世真的是读者的福气，所以我买了实体回来收藏。

音色是钢琴演奏的灵魂，王青云老师在访谈时说：“会弹键盘只是手能水平地移动，或是手指对速度与旋律能有所掌握，但这并不表示能够掌握声音。弹钢琴绝对是一个整体的概念，是一套对技巧、音色、音乐的完整掌握，包含整个触键运力的学问和对乐器的了解。” 我想还有一点很重要，那就是自身的个性。“杰出的音乐家，对音乐与音乐相关之事都努力学习探索，对音乐以外之事也多所涉猎研究。无论他们对人有多傲，在音乐面前，他们都极为谦虚。他们知道音乐的标准与理想何在，于是懂得谦虚。面对音乐，他们永远把自己当学生，终身认真学习，孜孜不倦。” 我觉得在任何领域亦如是。

这是一套可读性很强的人物传记，也是珍贵的历史纪录资料。 台湾乐评家焦元溥，亲身访谈全球钢琴家，笔录以对话形式呈现，是媲美小说的真实传奇集。套书共有四册，第一册里按区域分俄国篇、欧洲篇、美国篇、亚洲篇，收录出生于1912-1944年的钢琴家，多是二十世纪音乐史上各演奏学派的重要传人、大师、大赛获奖者。 钢琴家们人生丰富，不只侃侃而谈音乐和演奏，讨论作曲家与作品，更有城市文化、国族动荡与政治外交，种种不为人知的故事──如何在颠沛流离中学琴，怎样以音乐于九死中搏得一生，经历本身就是历史，和他们的艺术见解一样珍贵且精彩。 留下这么多一手资料太珍贵了，尤其是很多钢琴家已经离世，包括被新冠夺走的傅聪大师，回头再看真的是功德无量。向作者致敬！

这本书太妙了，来的太是时候了。我即将就像枯井像断了水的叶子一样耷拉着，心里只觉既无满足也无期待了。可现在我又想起啥是音乐我要干啥我在干啥。又开始要快活起来了，我只想开心的和音乐做游戏，最好我们两个谁都别受苦，谁都别熬着谁。不然这样子还干个什么劲。我只是从快乐开始的，这是我不能忘记的感觉和诉求，我不想把这音乐这个事儿看成我的专业和职业，我想它最好是我一个模糊的困惑，一个让人忘记时间的东西。

唯一的（个人）问题是一口气看了这么多钢琴家的访谈，除了之前已经有了解的，其余的太容易想串了😅 能这样读到这么多大艺术家的想法真是难得

读到傅聪访谈时正好他刚过世不久，读他的对肖邦音乐与东方文化的联系，已经他关于做人与演奏音乐的联系，仿佛那个曾经意气风发的少年人，那个不得已弃国而去的青年，那个自始至终怀念家国文化的老者又站在了眼前。 作为音乐的完全外行人，这本书中大量对于俄罗斯钢琴家的访谈，倒是让我终于理解了俄罗斯钢琴演奏的特色，希望以后能多多体会。 焦元浦在油管上新近出了一系列很有意思的作曲与钢琴系列的介绍节目。强烈推荐一下，非常适合我这种只是想欣赏音乐的初学者。