
约翰·济慈
这部《济慈诗选》译本根据的英文原文选自加罗德(H.W.Garrod)编的《济慈诗歌全集》(ThePoeticalWorksofJohnKeats),牛津大学出版社一九五六年版;同时参考福尔曼(H.BuxtonForman)编注的《济慈诗歌全集》,牛津大学出版社一九三一年版;塞林柯特(E.deSelincourt)编注的《济慈诗歌全集》,伦敦麦修恩公司一九二六年修订版;以及其他版本。译者选诗的原则是:凡济慈的优秀作品,尽可能选入,如六首《颂》诗,三首长篇叙事诗,抒发诗歌观的长诗《睡与诗》,绝大部分十四行诗,及一部分经过挑选的抒情诗、歌谣等。诗人自称为“诗的传奇”的长诗《恩弟米安》也被选入。神话史诗《海披里安》,诗风雄健沉郁,诗艺更为成熟,虽未完成,但有很大代表性,也收入其中。
想将我的生命分100小时给济慈(至少) 100小时给卡夫卡 与之共处的时间无比欢欣美妙 昨天晚上买了济慈的传记,到时候看,美滋滋。 为了读济慈诗原典,我真会踏踏实实认认真真勤勤恳恳学英文的。 济慈、莎士比亚、狄金森。
我躺在床上, 睡眠总是不愿意 来到我身边, 可是我实在不明白 为什么我不能休息; 在我看来, 世上没人比我的心情更平静, 因为我既不烦恼,也没有疾病。
对这本诗集的感动更多的来自于译者,序文是译者的儿子所写,提到了父亲与济慈的缘分以及济慈在共和国的非常岁月中,济慈的诗给父亲的宽慰,这让我很震撼。也很羡慕夫人翻译,屠岸先生修改,儿子初翻译,父亲修改的美好场面。 诗韵真的非常美妙,第一次感受到长诗歌的意境美。 为情所感动,25岁的似水年华,流淌为诗。
《济慈诗选》 约翰・济慈,英国浪漫主义诗歌巅峰诗人,与雪莱、拜伦并称英国浪漫主义三杰。他最重要的诗学哲学论就是《希腊古瓮颂》结尾提到的“美即是真,真即是美—这就是世上你们所知、所需知道的一切。” 美是永恒的真理,自然、艺术、爱情的美,可以超越短暂人生,对抗死亡。古瓮上的人物永远鲜活,夜莺永远歌唱,秋日永远温柔,艺术之美永不消逝。 济慈,一个一生饱受苦难的人,却在有限的生命力拼尽全力歌颂美好。 少年丧父丧母,被迫学医谋生,与相爱的人不能长相厮守,长期受肺病折磨,年纪轻轻就走向死亡。可他的诗歌里,没有愤怒、没有抱怨、没有尖锐的控诉,只有秋日的暖阳、夜莺的歌声、古瓮的花纹、温柔的月光。他明明深知人生的苦痛,却依然选择用全部心力去看见美、书写美、守护美。纵使生命如朝露般短暂,也要热烈地拥抱美好,让灵魂在美里获得永恒。 这不仅是诗歌的力量,更是一种温柔而强大的人生态度。
济慈总让我想起李贺,简直凄清美丽至极。同样是惊才绝艳,同样是时运不济,同样是英年早逝。最爱《冷酷的妖女》《伊萨贝拉》《忧郁颂》。屠岸译版简直好到让人拍案叫绝。唯比起《冷酷的妖女》更喜欢通行版《无情的妖女》,也许只是先入为主吧。 隔了差不多二十年再读济慈,真的,真的,真的,还是最爱他。
从小就觉得济慈这个名字听着就很优雅,因为《窄门》更是给济慈的诗套上了一层滤镜,再加上陈挽的英文名也叫Keats,所以这套书里选择了第一本读济慈。 【· 他用极致的感官(听觉、味觉、触觉)作为想象力的引擎。 · 他在自然的细微之处发现宇宙的奥秘。 · 他直面个体生命在死亡面前的恐惧与渴望。 · 他永不停歇地追问美与永恒,哪怕答案悬而未决。 · 他的诗本身就是一场 “感受对抗理性”、“生命对抗消亡”、“瞬间对抗永恒” 的浪漫主义战役。】 《济慈诗选》 约翰·济慈 希腊古瓮颂 ◆ 2025/11/05发表想法 春去花还在,人来鸟不惊,艺术让真与美得以对抗时间,创造不朽 原文:啊,幸运的树枝!你永远不掉下 你的绿叶,永不向春光告别; 幸福的乐手,你永远不知道疲乏, 永远吹奏出永远新鲜的音乐; 幸福的爱情!更加幸福的爱情! 永远热烈,永远等待着享受 ◆ 2025/11/05发表想法 'Beauty is truth, truth beauty. '--that is all ye know on earth, and all ye need to know.济慈认为真正的美必然蕴藏真理,而真理都以美的形式存在。希腊古瓮颂通过与古瓮对话展开,古瓮上的图案虽模糊却更完整,虽静止却超越了时间 原文:美即是真,真即是美 秋颂 ◆ 让蜜蜂以为暖和的光景要长驻;看夏季已从黏稠的蜂巢里溢出。 致拜伦 ◆ 2025/11/05发表想法 雪莱、拜伦和济慈是英国浪漫主义诗歌的三大巨星。拜伦与雪莱是流亡海外的挚友;雪莱欣赏济慈的才华并在他早逝后写下著名挽歌,但济慈因自尊心与之保持距离;而拜伦与济慈则因阶级和诗风差异,几乎并无交往。最终,三人都英年早逝(25-36岁),在四年内相继离世。 原文:致拜伦 写于李·亨特先生出狱之日 ◆ 2025/11/05发表想法 尔曹身与名俱灭,不废江河万古流 原文:你们这一帮有一天名裂身亡, 他的美名将长存,谁敢撼动? 给我的弟弟乔治 ◆ 2025/11/05发表想法 But what, without the social thought of thee, Would be the wonders of the sky and sea? 原文:可是,若没有跟你的思想交流, 天空和海洋的奇迹于我何有? “为什么今夜我发笑?没声音回答” ◆ 2025/11/19发表想法 肉体有“租期”的限制,那便通过幻想来获得自由 原文:为什么我发笑?我知道生存的租期, 我让幻想伸展到极乐的境界; 但是我也许在今夜停止呼吸, 见到尘世的彩旗一片片碎裂; 诗歌、名声、美人,浓烈芬芳, 死更浓——死是生的最高报偿。 致睡眠 ◆ 请救我摆脱生性的好奇,这好奇依然有力气向黑暗钻进,像鼹鼠;请在润滑的锁孔里巧转钥匙,把装着我的魂魄的灵棺封住。 咏名声(一) ◆ 2025/11/19发表想法 吉卜赛人又称罗姆人,欧洲最大的少数民族,源自古印度,他们的历史充满迫害,他们的形象常被浪漫化和污名化。他们本人通常认为吉普赛人这个称呼带有贬义。吉卜赛Gypsy源于Egyptian,因为当初欧洲人以为他们来自埃及。 原文:她是吉卜赛 “如果英诗必须受韵式制约” ◆ 可爱的十四行诗必须戴上镣铐
五呎一吋的病躯,怎经得起 冥王与缪思日夜拔河 所以咳吧,咳吧,咳咳咳 发烧的精灵,喘气的王子 咳吧,典雅的雅典古瓶 那圆满自足的清凉世界 终成徒然的向往,你注定 做那只传说不眠的夜莺 在一首歌中把喉血咳尽 两百年后,美,是你唯一的遗产 ——余光中
读着感触很深,向来深爱屠岸先生的译作,从《莎士比亚十四行诗》到《济慈诗选》,读着先生曼妙的文字便能感觉出他对其作者们和作品们最真挚澄澈的爱意。他的文字完全遵从其信奉的理念,所谓“译诗不仅要将原作的形式传达过来,更重要的是要传达原作的神韵,译诗应该是两个灵魂的拥抱,实现译者与原作者的合一,实现两种语言的撞击与交融。”有人说只有诗人才能译诗,这话有一定的道理,只有写诗的人才能理解原作者的创作情绪,感受其中细微的变化,只有理解创作情绪才能真正理解原作的精神。翻译作为一种文学实践也绝不是被动的,对一个既是译者也是作者的人来说,翻译可以促进创作,由于译者必须进入原作的灵魂,翻译时的感触也会令创作时的眼界更加开阔。屠岸先生是一名翻译家,也是一名伟大且颇有才华的诗人,也是22岁得了肺结,因而把济慈视作冥中知己,并在wen革的困难时期和妻子一起背诵济慈的《夜莺颂》《秋颂》驱逐心中的苦闷,将诗歌视作活下去的力量。“所有的书被抄走了,但心中镌刻的诗文是抄不走的”读到这里后不由得流起泪来,先生的作品也是我深爱上济慈诗歌的一大契机。几十年来他钟情于笔下的一切,允许那旧时代的文字与自己的灵魂交融,从而提笔译出这般瑰丽的作品。这本《济慈诗选》斩获了第二届鲁迅文学奖翻译奖,也是对先生付出的一份致谢与回馈吧。 最后以书中的一首收尾: “多少诗人把光阴镀成了黄金!… …那些华章便簇拥进我的心乡, 但它们没有引起刺耳的扰攘, 只是和谐地汇成动听的乐音。 仿佛积聚在黄昏的无数声响: 鸟儿歌唱,树叶飒飒地絮语, 流水潺潺,洪钟沉重地叩出 庄严的声音,还有那来自远方 难以辨认的千种鸣响,合奏出 绝妙的音乐,而不是聒噪喧嚷。” 谢谢您,谢谢您的爱,谢谢您为他们,为文学所做出的全部贡献。
人的季节 人的心灵中,也有春夏秋冬: 心灵掠过时光的珠帘 与四时相遇,留下美在心中 我的心灵憩所,芳草如茵,桃之夭夭的春 我的心灵憩所,濯清涟而不妖,一朵夏莲的心语 我的心灵憩所,橙黄橘绿,阅尽人间秋色 我的心灵憩所,落雪听禅,冬天的韵律。 我的心灵憩所,心之所向,素履以往。
读诗是保留纯真无邪最简单的方式 孔子说:《诗》三百,一言以蔽之,日:“思无邪。” 诗用一句话来概括,纯真无邪 什么年纪读什么书,同理,什么年纪读什么诗。 莎士比亚、雪莱、拜伦、济慈等等伟大诗人中,我独爱济慈 读济慈的诗恍如身心沉浸,浪漫又不脱离实际,最理想的话语描述些稀松平常的事情 如果你和我一样,20岁的年纪还未经历社会的毒打,可对对残酷的生活仍保留期待,摩拳擦掌要耍出一方新天地;或者你已历经沧桑,内心仍是少年。 那这本书很适合你。