汪曾祺全集（全12册）

汪老这部书囊括了小说、散文、戏剧、诗歌谈艺、杂著乃至书信、题跋，几乎囊括了汪老所有己发现的文字写作。 不同体裁之间共享同一种气质:写人、写事、写吃喝，都带者对生活细腻而温柔的体察。 书中大量篇幅写到饮食、酿酒、花草、街景。它让人感到亲切，并深切地意识到文字不必追逐惊涛骇浪，也能在寻常生活的烟火里呈现深沉的生命喜乐。 读完全集最突出的感受是“生命本身即文学”。汪老把对世界的体谅、对人性的善意与一缕淡淡的幽默，都化入了看似随意的文字。它们提醒我们一一在现时匆忙的生活里，仍可停下来，静静地听听自己与世界的呼吸。

酒仙汪曾祺 算起来汪曾祺要比我长一辈。作家群中论资排辈，是以时间来划分的。30年代、40年代、50年代……我们50年代的老友常把汪曾祺向40年代推，称他为老作家，他也不置可否，却总是和我们这些50年代的人混在一起，因为我们都是在粉碎“四人帮”以后才活过来的。 汪曾祺虽说是江苏人，可是江苏的作家们对他并不熟悉，因为他多年来都在北京京剧界的圈子里。直到粉碎“四人帮”后，《雨花》复刊，顾尔镡当主编。有一天，叶至诚拿了一篇小说来给我们看，所谓的我们是方之、高晓声和我。小说的作者就是汪曾祺。小说的题目我记不清了，好像是《异秉》，内容有一个药店里小学徒，爬到房顶上去晒草药等。我之所以至今只记得这一点，是因为当年我家的隔壁也有一个小药铺，所以看起来特别亲切，至今也印象深刻。我们三个人轮流读完作品后，都大为赞赏，认为写得太好了，如此深厚淳朴，毫不装腔作势的作品实在是久违。同时也觉得奇怪，这样好的作品为什么不在北京的那几份大刊物上发表，而要寄到《雨花》来。 叶至诚说稿件已在北京的两家大刊物吃了闭门羹，认为此稿不像小说也不像散文，不规范。这话不知道是真的还是出于对作者政治考虑的托词。我们几个人对此种说法都不以为然，便要叶至诚去说服主编顾尔镡，发！顾尔镡号称顾大胆，他根本用不着谁来说服，立即发表在《雨花》的显要地位，并且得到了普遍的赞扬和认可。从此，汪曾祺的作品就像雨后春笋，在各大刊物出现。 上世纪80年代的初期，作家们的活动很多，大家劫后相逢，也欢喜聚会。有时在北京，有时在庐山，有时在无锡，有时在苏州。凡属此种场合，汪曾祺总是和我们在一起。倒不是什么其他的原因，是酒把我们浸泡在一只缸里。那时方之已经去世了，高晓声、叶至诚和我，都是无“酒”不成书。汪曾祺也有此好，再加上林斤澜，我们四五个人如果碰在一起的话，那就热闹了。一进餐厅首先看桌上有没有酒，没有酒的话就得有一个人破费。如果有，几个人便坐在一起，把自己桌上的酒喝完，还要到邻桌上去搜寻剩余物资，直喝得服务员站在桌子旁边等扫地。有时候我们也会找个地方另聚，这可来劲了，一喝就是半天。我们喝酒从不劝酒，也不干杯，酒瓶放在桌子上，谁喝谁倒。有时候为了不妨碍餐厅服务员的工作，我们便把酒带回房间，一直喝到晚上一两点。喝酒总是要谈话的，那种谈话如果有什么记录的话，真是毫无意义，不谈文学，不谈政治，谈的尽是些捞鱼摸虾的事。我们都是在江河湖泊的水边上长大的，一谈起鱼和水，就争着发言，谈到后来酒也多了，话也多了，土话和乡音也都出来了，汪曾祺听不懂高晓声的武进话，谁也听不懂林斤澜的温州话，好在是谁也不想听懂谁的话。此种谈话只是各人的一种抒发，一种对生活的复述和回忆。其实，此种复述可能已经不是原样了，已经加以美化了，说不定哪一天会写到小说里。 汪曾祺和高晓声喝起酒来可以说真的是陶然忘机，把什么都忘了。那一年在上海召开世界汉学家会议，他们二人和林斤澜在常州喝酒，喝得把开会的事情忘了，或者说并不是忘了，而是有人约他们到江阴或是什么地方去吃鱼、喝酒，他们就去了，会也不开了。说起来这个会议还是很重要的，世界上著名的汉学家都来了，因为名额的限制，中国作家参加的不多。大会秘书处到处打电话找他们，找不到便来问我，我一听是他们三人在一起，就知道不妙，叫秘书处不必费心了，听之由之吧。果然，到了会议的第二天，高晓声打电报来，说是乘某某次列车到上海，要人接站。秘书处派人去，那人到车站一看，坏了，电报上的车次是开往南京去的，不是到上海的。大家无可奈何，也只能随他去。想不到隔了几个小时，他们弄了一辆破旧的上海牌汽车，摇摇摆摆地开上小山坡来了，问他们是怎么回事，只是说把火车的车次记错了，喝酒的事只字不提。 还有一次是在香港，中国作家协会组织了一个大型的代表团到香港访问，代表团内有老中青三代人，和香港的文化界有着多方面的联系，一到香港就乱了，你来请，他来拉。那时香港请客比内地厉害，一天可以吃四顿，包括请吃宵夜在内。汪曾祺在香港的知名度很高，特别是他在一次与香港作家讨论语言与传统文化时的发言，简直是语惊四座。当时，香港有一位文化人，他的职业是看风水和看相，灵验有如神仙，声望很高，酬金也很高，是位富豪。不知道他怎么会了解到汪曾祺也懂此道，并尊汪曾祺为大哥，他一定要请汪曾祺吃晚饭，并请黄裳和我作陪。我因为晚上要开会，不能去。到了晚上十一二点钟，我的房门突然被人猛力推开，一个人踉跄着跌进来，一看，是汪曾祺，手里还擎着大半瓶X.O，说是留给我的。大概是神仙与酒仙谈得十分投机，喝得也有十分酒意。汪曾祺乘兴和我大谈《推背图》和麻衣相，可惜当时我有点心不在焉，没有学会。 汪曾祺不仅嗜酒，而且懂菜，他是一个真正的美食家，因为他除了会吃之外还会做，据说很能做几样拿手的菜。我没有吃过，邓友梅几次想吃也没有吃到。约好某日他请邓友梅吃饭，到时又电话通知，说是不行，今天什么原料没有买到。改日。到时又电话通知，还是某种菜或是什么辅料没有买到。邓友梅要求马虎点算了。汪曾祺却说不行，在烹饪学中原料是第一。终于有一天，约好了时间没有变，邓友梅早早地赶到。汪曾祺不在家，说是到菜场买菜去了。可是等到快吃饭时却不见他回来，家里的人也急了，便到菜市场去找。一看，他老人家正在一个小酒店里喝得起劲，说是该买的菜还是没有买到，不如先喝点吧，一喝倒又把请客的事儿忘了。邓友梅空欢喜了一场，还是没有吃到。看来，要想吃酒仙的菜是不容易的。 2002年12月2日——陆文夫

1920年3月5日，汪曾祺出生在江苏高邮的一个医商世家，家里有良田两千亩，还经营着两家药店，日子过得衣食无忧。汪曾祺的父亲思想十分开放，琴棋书画，样样精通。汪曾祺三岁丧母，但是父亲把他照顾得无微不至。 汪曾祺是一个活得非常真实的人，他的作品里，没有太多苦大仇深的批判，而是处处充满趣味和哲理。这是因为，他的幸福童年和父亲的温情，为他的人生涂上了一层温暖的底色。 19岁，汪曾祺考入西南联大。就在高考前一天，汪曾祺发高烧到40度，护士给他打针，他还不忘幽默地问了一句：“需不需要写遗嘱？”即便如此，他还是拖着病体考上了西南联大，在这里他认识了沈从文，这个从小到大的偶像。沈从文在西南联大的三门课，他全部选修。沈从文也很欣赏汪曾祺，他的作文一直作为典范来表扬。满分100分的作业，沈从文给汪曾祺打120分。 施松卿被称为西南联大“病美人”，本来考入了西南联大物理系，是杨振宁的同班同学。但是因为身体太差，经常生病，一边养病一边学习。毕业后，汪曾祺和施松卿都到私立建设中学教学。在这里，两个年轻人很快就擦出了爱情的火花。那时候，汪曾祺经常陪施松卿在昆明堆积玉的胡萝卜地畔散步。日子虽然过得清贫，但是二人的革命友谊也得到了充分地升华。 抗战结束后，汪曾祺到上海工作，施松卿在北大当助教。有一次施松卿路过上海，两个人这时便正式确立了恋爱关系。后来，汪曾祺便辞掉工作去北京追寻爱情去了。可来到北京后，汪曾祺发现工作太难找了，“北漂”是真不好当啊，因此备受打击。此时沈从文写信给汪曾祺，说你有一支笔，要像个男人一样，自信一点，不要因为一点点挫折就哭哭啼啼。恩师的一席话，让迷茫的汪曾祺宽慰了不少。 汪曾祺从1940年开始发表作品，其创作生涯历经半个世纪，跨越两个时代。汪曾祺前承五四新文化传统、师从沈从文先生，后启寻根文学回归民族传统的思潮。汪曾祺的创作，小说、散文、戏剧、文论、新旧体诗等诸体兼备，皆取得很高艺术成就，堪称文体家；又兼及书画，多有题跋，以博雅名世。 1950年夏天，汪曾祺成了《北京文艺》编辑部的一名编辑，也是在这一年，他和施松卿有情人终成眷属，领了结婚证。领证当天，两人在一家小饭馆吃了两碗面条，他们感到非常满足。 1958年，汪曾祺被下放到张家口果园改造。他给施松卿留下一张纸条，上面写着：“等我五年，等我改造好回来。”施松卿一个人拉扯着三个孩子，日子过得很困难，但是她没有一句抱怨。 汪曾祺的改造生活虽然很乏味，但是他依然没有忘记学习和创作。他在结束一天的劳作后，会把马铃薯花摘下来，回去后把它们画下来。马铃薯成熟的时候，他就画马铃薯，没有颜料就用蔬菜汁代替，画完后就把马铃薯烤熟吃掉。多年后，他自豪地告诉身边的人说：“我大概是全国吃过马铃薯品种最多的人了。” 汪曾祺在经历了一系列的挫折后，把自己的精力全部投入到写作中去。他的作品大都是讲的一些生活琐事，他将生活的乐趣全部记录在作品里。同时，他也把自己的一生活成了想要的样子。他不懂人情世故，只求在人间踏踏实实一餐一餐地活着。 汪曾祺洒脱幽默的性格，对世间万物充满温情，还带着一丝玩世不恭。他从来不会巴结人，所以活得一点都不累。他不仅文学造诣深，而且身上还带着士大夫的那种清高和大气，因此他被称为“中国最后一个士大夫”。作为一个大师，他既接地气，又不被世俗污染。他曾评价自己是“俗可耐”，也就是俗得刚刚好的意思，这也是一种境界。 本书收入迄今为止发现的汪曾祺全部文学作品以及书信、题跋等日常文书，共分12卷:小说3卷，散文3卷，戏剧2卷，谈艺2卷，诗歌及杂著1卷，书信1卷，并附年表。汪曾祺的作品，深受中外读者喜爱，也是文学研究者普遍关注的对象。 汪曾祺不仅爱写作，还是个有名的吃货。作为一个高邮人，许多人因为他知道了高邮鸭蛋。在汪曾祺家，几乎都是由他做饭。他做饭讲究荤素搭配，还经常变着花样的研究新菜品。他对美食的热爱，像极了同样作为吃货的文人苏轼，即便是在困境之中，二人的豁达和对美食的追求都十分相似。 汪曾祺一生通达乐观，虽历经坎坷，但都能随遇而安，从容面对。他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，用恬淡、质朴的文字，勾勒出琐碎日常中的点滴美好。他爱好广泛，喜好美食，作品中充满了对生活真实的热爱：吃一顿好饭，读一本好书，看一朵好花，欣赏一片好风光……在平凡的生活中发现世间之美，去热爱真实的人间。 汪曾祺书写俗世烟火里的温暖和恬静，如水一样的文字写尽生活妙趣，呈现平和、空灵的人生境界，每个人都能从中找到生活的另一种可能，活出内心的安宁与自在。 人的一生，既漫长又短暂，每个人都会把自己的这一生活成各种姿态。而汪曾祺的人生，并没有因为自己的磨难和经历而失去了对自由生活的热爱和追寻，也没有在成名后迷失自我。 汪曾祺说过：“我的家乡有三大特产：一是秦少游，二是咸鸭蛋，我是第三。” 1997年5月16日，这位可爱的老人因病去世，享年77岁。 无论身处何地，都不曾放弃自己所热爱的东西，都要过自己想要的日子，这才是充满烟火气的人间生活。 生活，是很美好的，人，是很诗意的，如果你累了，不妨坐下来，喝一杯茶，读读汪曾祺。

“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。”——[宋]姜夔 写作有两种境界，一种是汪曾祺，文行白话不蕴笔藻，令人沉浸其中不觉突兀，读罢意犹未尽，恍若香山居士在世；另一种就是鲁迅，内涵与思想极深，如针灸直扎重点，随意摘取一两句便振聋发聩。 这两种虽说是不同境界，但究底而言都是作家本人底蕴深厚，写作水平高超，臻至化境，因为个人志趣不同，所导致的倾向也不同，最后形成了两种极端的风格。 但汪先生也不是从一开始，就这么沉静自如的。他早年风格也华丽，也多变，有意气风发，也有挥斥方遒。 我们看到的大多数文章，都是他老来所写，境界已经到了；像《异禀》，即描述一个熏烤摊主和一个药店伙计各自命运的故事，有兴旺有惨淡，对比强烈；这种故事，就是他早年写过，晚年再修改了的；而他晚年所写的，尤其是小说，圆通融和了。 他的小说，有些是半揶揄的口吻，描述一些小人物的悲喜，但不算刻薄，有悲悯心；比如《八千岁》，那个吝啬鬼米店主最后破了笔财；比如《金冬心》，小嘲弄了一把扬州八怪里的金农；《岁寒三友》则是恻隐里带温情。 我们的文坛至今没有给这种美一个确切的位置，向来是模棱两可的概念化，撕下一张措辞凶猛的标签贴给汪先生——“抒情的人道主义者”“中国最后一个士大夫”。 沈先生曾教导过他两点： 我写了一篇小说（内容早已忘记干净），有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。……沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。” 在对“民族历史”的“寻根”趋势中，最重要的作家，非汪先生莫属。甚至可以说，汪先生一人之力，续接了自鲁迅至沈从文的“乡土”的文脉。

🎋 躺在草地叼着草茎听风，耳机里汪曾祺絮叨着人间草木与吃食，这大概是阅读最惬意的打开方式——直到我读完了他的全集，才懂这份松弛背后藏着多少人生通透。 🍵微读第 549 本🍶 2023 年第 62 本🍵2023.03.11 🍵对一个喜欢的作者最大的尊重就是看完并享受他全部的作品，如果可以，花点钱买他的作品。—我说的！ 🍶去年看了几部汪曾祺的作品《家人闲坐，灯火可亲》、《人间草木》、《慢煮生活》、《八宝辣酱》、《汪曾祺散文小说精选》，感觉听的时候好舒服啊。一个人躺下来了，配点音乐听，绝了。那种感觉仿佛有人在我耳边喃喃细语，身边小河流淌，耳边微风拂过。躺在阿尔卑斯山顶的草地上，嘴里叼着一根青草根，看着身边的羊儿和远处巡逻警戒的牧羊犬。那种惬意的感觉和生活是我最向往和想去感受享受的。有时候听着听着就感觉有人往我的脑海里面灌蜂蜜，甜蜜舒服，不可自拔。又有的时候就像夏日走在林荫小道中，漫无目的的走着走着，走到哪里累了就坐下来休息，或者转头回去。我喜欢这种放松的方式，没有任何压力和束缚，可以无聊，可以放松，可以走走停停的日子和感觉。微读去年听了几部有声书《品味经典》，还有好像是散文读出来的那种，主播的声音好好听，听的我心痒痒的。 👣后来发现散文真是好东西啊，可能是天性喜恬淡自然，这种散文和现代的有声书给我了一个适配的生活模式。以前听张岱的《陶庵梦忆》好有感觉，张岱仿佛啥都懂，啥都涉猎，吃的喝的玩的无一不通，无一不精。还有沈复的《浮生六记》，我就喜欢这种记录生活的碎碎念，没有太大的煽动性，也没有那种慷慨陈词，平平淡淡。坐在湖边，喝一杯茶，惬意的躺在躺椅上，晒着太阳，用无聊打发无聊，用浪费生命来抵御岁月漫长。 🍉听完了《汪曾祺全集》以后，感觉了解一个喜欢的作者还得看他的全集。读完以后都不用刻意思索，汪曾祺的身上有沈从文的《边城》的感觉，作为沈从文的高足，他对他的老师很推崇和尊敬，常常溢于言表。还能找到张岱的影子，也受赵树理的影响，也对鲁迅推崇备至，所以这本书完了，下一本就是《鲁迅全集》460 万字，就算是当作休息时候的伴读模式，也得好长时间了。小时候逼着学，现在是找寻的读，中国人精神的脊梁啊。 汪曾祺的作品中提过阿城和作品《棋王》、《孩子王》，我感觉我完了还得看看。读完了他的作品，不能说全部读完，中间有两卷戏剧，我就跳过了，只读了其中的《范进中举》，这部分于我来说，暂时不是太喜欢看这种，只能说留点念想，哪天想读的时候再回来读吧。他的作品各个年代的风格很不相同，于我来说喜欢他写关于西南联大和建国前的短篇小说中的故事，和一些回忆的人和事，以及后来的散文中的烟火气。人都是被时代推动着向前，没办法，在某些时刻他也是个普通人，只能跟着时代洪流走。 前几天老师让孩子每周在写话本上写一篇看图写话，在辅导儿子写作文时，我们两个人的谈话觉得挺有意思。孩子一开始洋洋洒洒写了快一整页了，我看了一下，前面的大部分都是自己的想象，后面一小部分才点到了主题《找春天》。我不知道如何教育孩子，现在的这个命题作文有点八股文似的，限制孩子的发挥，我不喜欢写东西被限制，我就想到哪里写到哪里，就跟水流一样，到哪里有阻碍就绕过去，不喜欢逢山开路遇水架桥。孩子自由发挥挺好，也不能打击积极性啊。我就这样给他说，我说：儿子，你写的很好，我觉得你写的这个水平很多高年级也达不到，因为你写了自己想说的，自然而然，水到渠成。可是考试就是考试，命题作文既然给你打分数，就得有个评判标准。比如你和你同学两个人，老师如何给你满分，给他少几分，老师根据什么来做出这个评判呢。所以，我们这个自己的东西和日记可以自由发挥，但是考试就是你刚才写的只要第一句和后面的关于图片内容的东西就够了。你考试的时候就截取其中这两部分就够了，一来时间不够，二来页面篇幅有限。你把时间，地点写清楚，人物有些谁，叫什么名字。你可以赋予他们名字，也就是第三人称写，也可以把自己当成其中的一个人，把自己放到图片中去，以第一人称来写。儿子打断我说，那这就是不是我赋予他们名字，我就有了命名的权利，我可以把他们写成啥就是啥？我可以写湖边出来一头怪物把他们抓走了，我就相当于上帝一样，我有掌握他们命运的权利，我想写成啥他们就是啥。把我还给震惊了，给他玄幻科幻国漫看多了都不知道好不好了。其实写作不就是这样吗？按自己的想法和意愿来安排人物的命运，某种程度上来说我们就是上帝，可是大多数却是无奈的上帝而已。我记得是余华还是汪曾祺还是谁，说自己小时候写东西就把自己讨厌的、得罪过自己的人，变着花样的在作品中写死，折磨死，😄！ 🍉得去接孩子了，辅导班时间到了，在河边广场上手机打字啰哩啰嗦了半天了，就边走边打字结束吧。说到打字，我觉得任何东西都是用自己最擅长的东西表达出来就是了，写作一定要用笔写吗？一定要用电脑吗？电脑和手写以及手机打字都是一种表达出自己想法的技艺而已，我们最终的目的是通过文字的方式把自己的想法写出来，如果是画家，那就把自己的思想画出来。又想起以前接孩子绘画辅导班出来聊的，我说世界上画工强的那么多，那些专业美术学院出来的，画工可能比梵高强到不知道哪里去了，为何永远赶不上梵高？这就是技和道的关系，艺术要有自己的东西，要有思想。如果绘画只是为了像，很像原物原景，那么拍照不就好了，录像就好了，肯定比画的好。现在很多人都不用素描了，拍个照临摹上去就行了，有些 Ai 人工智能画出来都很好了。学绘画干嘛？我是希望绘画能让你心静下来，把自己想画的东西画出来就行了，把心中所想移到纸面上来。也不知道孩子听懂没有，还说一些，时间到了，就不写了。我觉得写作也是，得有自己的东西、自己的思想，文字和如何把文字弄出来都是一种技艺，而你的思想和观点才是道。我以前的农药账号名字就叫做“游技近乎于道”，技术到了一定层次会成为道，那就是悟了，有了自己的东西，给自己的作品开了灵智，让作品有了自己的思想和主题，哪怕你死了，作品也不会死。记得汪曾祺还是谁说的，范仲淹的《岳阳楼记》，就因为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句话而出名的，其他的都是陪衬。范仲淹写的时候都没有去过这个地方，这句话写出来了古代士大夫阶层的那种儒释道合一的精神境界，这句话太高了，一句顶一万句。技只有到了道的层次才是蜕变，达到质变。又啰嗦了半天，到了学校门口了，等孩子放学吧。撤

汪曾祺这个响亮的名字在八九十年代红遍大江南北。在高校文学社中成为至高无上的现象。几十年前我记住他的名字，无暇拜读他的作品。如今我是抱着补课的心态，恶补心中的这个缺憾。他真是一个文艺全才。给我最大的感受，是他活到老学到老。写到老。一支笔不停的记录下生活的林林总总，小说擅长短篇。散文随笔无所不包，戏剧古今剧本都有涉猎。对于40、50、60年代出生的人来说，汪曾祺是谁，知道的人有限，如果说《沙家浜》样板戏绝大部分人都会说“哦，那知道”。他就是那个剧本的编剧。写剧本，还兼化妆造型师，还能演传统戏中的青衣。书法艺术，篆刻，绘画无所不能。还是个吃货，烧的一手好菜。在家中用拿手厨艺招待国际友人。真是让人感动。好像上苍对他偏爱，把什么才能都给了他。读完他的作品就会更加惊叹他的生活中的传奇人生。 三岁没有了母亲，十七岁离开家乡求。大学考上著名的西南联大，师从著名的沈从文先生，但因为数学、外语不合格，外加逃避民国兵役，没有拿到毕业证书。在学校读书期间常因为午饭没着落，蒙被子睡觉挨饿。在社会上找不到工作，好不容易参加共产党第四野战军南下宣讲团工作，光荣了一把，解放后，根据他的才能分到北京京剧院做编剧，又因为年轻，地主成分，说过几句评论时事的话，当了十年右派。张家口劳动改造四年，又因为文艺才能被江青看中编现代京剧。文革后期再一次被隔离审查。前半生就像他写唱词中的句子一样“逢灾受难，经磨力竭，伤横累累，瘢迹重重”。 但是他勤奋，坚毅，坦然，乐观的面对生活，终于在文革结束后，成为名闻世界的作家。文学才能尽情发挥。用一支笔写生活的中的向好，从不抱怨生活中的偶然遭遇。讴歌时代。给社会留下了探索美好的文字。 我内心极力推荐读者阅读他的作品，学习他的做人精神。同时，推荐的时候也有点顾虑，或者是我的思维方式有矛盾。十二卷书，四百万字我读一个月，共计120个小时，如果不是专门研究汪曾祺其人的读者，很难完成这样的宏伟大愿的。我是个列外。因为我是一个老朽的闲人。 作为读者我也是有不满的。我以为，像这样一个权威出版机构，要向读者和作者负责。要将收集到的材料，重新选择，编辑，成为文从字顺的文集。而不是将不同时期，不同出版社，出的书籍收罗在一起，眉毛胡子一把抓，凑合成十二卷文集。不严肃不负责任，让许多文字，篇章，故事反反复复简单重复。浪费读者时间，读者情感。就像吃饭的过程中时不地吐出砂石之类的东西，倒了胃口口。

《汪曾祺全集》读后感 历时143时23分，终于把这本书啃下来了，全书共12册，实在是一本很厚的书籍。我印象中是通过红蜓蜻这个软件，在一档365读书的电台节目中喜欢上汪曾祺文章的。那天365读书的主持人阅读了汪曾祺的一篇文章，我戴着耳机静静聆听，感觉汪老的文章好恬静平实，切身的让你感到他诉说的事情就发生在我身边，充满浓浓的深情厚谊。在那一刻我就决定，一定要找到他的书籍，用心的读读他的文章，品一品他究竟是一个怎样的人。 通过阅读本书，让我对汪老有一个更全面细致的认识。不得不说，汪曾祺是一个全才。在此想到冯巩曾经说的一段相声，在相声界我唱歌最好，在唱歌届我演戏最佳，在影视界我小品最棒。在此，并非贬低汪老，汪曾祺无论在戏剧，书法，绘画，皆有一定成就。同时他的厨艺，社交能力也让我们深深折服，最重要的是，汪曾祺是中国伟大的作家之一。 全书确实好长，仅仅全凭兴趣我想是很难坚持读完的，三分兴趣，七分强迫吧！忘性的我，读到后面前面的很多事情都已忘记了，这就是记性差的悲哀吧！不过一些比较好的钟爱的情节还是有印象的。全书给我最大的亮点其一是汪曾祺的小说，还有最前面的一些景观上的描写。很恬静平实，不急不躁不伪装不矫揉造作。汪老真的秉承了沈从文的教诲，写作当贴近人物来写，不可过于渲染脱离实际。这种写作手法让你很容易陷进去，让你切身体会到故事就发生在自己身边。其二是汪老谈一些吃食，人世间唯有美食不可辜负，所有人对吃都是乐此不疲的。他谈到了昆明的一些小吃，还有各个地方的特色美食，以及自己独创的菜读来都让我兴致盎然。其三就是汪曾祺改编的几部戏剧，如《沙家浜》《昭君出塞》《擂鼓战金山》《一捧雪》《大劈棺》等等读来韵律十足朗朗上口，情节紧凑具有浓厚的情谊在里面，让你为戏中的恶人行为而痛恨，为好人遭遇而伤心落泪。虽然有些篇幅很长，但好的作品就是会像磁铁一样，牢牢的吸住你，让你沉醉其中。 这是我欣赏此书的三点，至于书中谈及的书法、字画、戏曲等，我实在不甚了了，但也坚持看完了。全书有一个最大的诟病，那就是重复的段落太多。有些地方是重复段落和句子，有些甚至整篇幅都重复，重复次数多的可达至五到八遍，简直太过狗血。还有最后第12册，皆是汪曾祺先生与他的朋友妻子的书信往来。恕我直言，我真不晓得这些并不是十分华美的家信发表出来，有何意义？第12册我是跳跃着读的，只看了汪曾祺与妻子施松卿的几篇，其他一律略过。看这些家信，文章并不如《傅雷家书》《曾国藩家书》有一定教育意义，文章言词也不优美，简直在浪费读者的时间和精力。基于文章重复和最后第12册，我想评价为一般了，但一想到汪老的小说确实还不错，就评价为推荐。 罗里吧嗦写了这么多没有美感的文字，完全是个人真实感受的记录，于别人是没有任何意义的吧！呵呵，我的问题是总容易把文章写的很长，以至于刹车失灵。

今年四月份，忽然就想看看汪曾祺的文章，然后开启了挑战去看这本全集。抛开里面一些文章的新旧版和重复收录，这个大部头我整体很满意。 这部书让我对汪曾祺有了更充分的认识，之前的印象只是认为他会写一些散文和爱吃，水平一般，读完这部书之后我知道自己的认识浅薄了，尤其是他的散文和小说写得有个人特色，如果用如今时兴的网络词汇来概括他的文学创作，就是“轻”。他的文字没有刻意给人以沉重的感觉，反而是淡淡的如一阵微风拂过，但是奇怪的是后劲很足的感觉。 散文和小说这两类文体的作品编排在全集前面不是没有道理的，尤其是他的散文有一种治愈的力量和“安静感”，写景的画面感特别贴切也很有美感。【推荐：第四卷 《怀念一个朝鲜驾驶员同志》《从国防战士到文艺战士》《冬天的树》《我的老师沈从文》《关于葡萄（三篇）》《天山行色（十篇）》《人间幻境花果山》《老舍先生》《翠湖心影》《泡茶馆》《昆明的雨》《随笔两篇〈水母〉〈葵·薤〉》《跑警报》《昆明的果品（九篇）》《昆明的花（九篇）》《八仙》《寻根》《沈先生在西南联大》《故乡的食物》 第五卷 《散文四篇》（宋朝人的吃喝，马铃薯，紫薇，腊梅花）《昆明菜》九篇《滇游新记》三篇《水母宫和张郎像》《夏天的昆虫》《昆明食菌》《菌小谱》《踢毽子》《淡淡秋光·梧桐》《冬天》《四方食事》四篇 《无事此静坐》《和尚》三篇 《人间草木》三篇 《沙岭子》《闹市闲民》《赵树理同志二三事》 第六卷 《岁交春》《我的祖父祖母》《对口》《疟疾》《牙疼》《四川杂忆》十篇 《故乡的野菜》 《蚕豆》 《食豆饮水斋闲笔》七篇 《我的父亲》《豆腐》 《我的母亲》 《晚翠园曲会》《闻一多先生上课》 】 小说里人物的刻画虽然只是大概轮廓，但是细细品味人物的命运却很深入人心。他笔下的悲剧，不会充斥着大开大合轰轰烈烈的情节，而是自然而然中细细品味才能品出“痛苦”的细节，我觉得很妙很了不起。 【 推荐：第一卷/小说 《春天》《钓》《翠子》《悒郁》《寒夜》《复仇》《灯下》（群像）《猎猎》《河上》《结婚》《除岁》《老鲁》《复仇》（1946）《最响的炮仗》《鸡鸭名家》《落魄》《异禀》《邂逅》《锁匠之死》《卦摊》 第二卷/小说 《羊舍一夕》《小吕》《看水》《骑兵列传》《塞下人物记》《异禀（二》《受戒》《大淖记事》《鸡毛》《晚饭后的故事》《徙》《鉴赏家》《八千岁》 第三卷/小说 《故人往事〈戴车匠〉〈收字纸的老人〉》《桥边小说三篇〈詹大胖子〉〈茶干〉》《聊斋新义〈瑞云〉〈黄英〉〈蛐蛐〉悲情〈石清虚〉》《小学同学四篇》《捡烂纸的老头》《虎二题》〈老虎吃错人〉〈人变老虎〉》《露水》 】 京剧剧本的话，有几个本子都很不错。【 第七卷/戏剧 《小翠》（1962年） 《小翠》（演出本/1980年） 《范进中举》（1957年） 《王昭君》（历史正剧/1962年） 《芦荡火种》（京剧/1964年） 《雪花飘》（1966年） 《杜泉山》（1969年）《沙家浜》（京剧/1970年）（对白押韵版/1975年） 第八卷/戏剧 《王昭君》（古典民族歌剧/1979年） 《王昭君》（京剧/1978） 】 他自己多次强调其文学创作的养分来自于生活，有着自己的思索与思考。他不想定义自己是哪一派哪种风格，也不标榜自己，这一点让人敬重。 总之，推荐。

碗里赏秋，谈月饼 中秋的秋，不必远寻山水，一只月饼搁在白瓷碗里，便是一小片秋天。 早年的月饼，没有如今这般名目繁多。广式莲蓉，苏式酥皮，也就这几样。苏式的最有意思，油纸一包，酥皮松松的，一碰便簌簌往下落，落在碗沿，像细碎的桂花瓣。捧在手里不敢用力，掰开一层一层酥壳，里头是豆沙或者椒盐，甜里带一点咸，油润却不腻。放碗里吃最妥当，碎皮尽数落在碗中，不糟蹋一点香。 想起一九七一年的中秋。那一夜乌云四合，天上不见半轮明月。我插队落户在淮北，栖身于生产队简陋的仓库。四壁空空，秋风穿隙而过。就在那个没有月色的夜晚，收到家里从上海寄来满满一饼干箱的月饼。 上海的月饼，到底考究。有雕花印模，做工细致，滋味和当地土制月饼迥然不同。一箱月饼，凭我一人哪里吃得完，便拿出来分给乡里的贫下中农。饼香散开，在简陋的仓库里，也算过一回中秋。 彼时不见明月，心中却悬着一轮家山的月。杜工部诗云：露从今夜白，月是故乡明。 想上海家后门的月亮，与淮北荒村上空的月亮，原是同一轮，遥遥悬在两处天际。乡愁悠悠，漫过漫漫长夜。 几十年倏忽而过。 现下月饼馅料花样翻新，榴莲、芒果、芝士，无奇不有。造型也精巧，做成兔子、桂花的模样，看着好看。只是好些月饼，甜得厚重，油也重，吃半块便觉饱胀。我还是偏爱老式的，苏式椒盐，或者清水玫瑰。酥皮清香，馅子克制，甜得温温吞吞，像江南秋日的风。 有人说月饼不过是面食加糖油，何必讲究。其实中秋吃月饼，吃的原不是点心本身。是借这一块圆饼，应时令，聚家人。盛在碗中，对着月色，闻桂香，尝一口，算是接住了秋天。 园子里面桂花开了，风一吹，落得满地。月下摆一张小桌，碗里放半块月饼，茶盏一旁。欲买桂花同载酒，终不似，少年游。 天上还是那轮古月，岁岁升落，不改清辉。只是当年仓库里分食月饼的青年，如今已是鬓边染霜。月仍是那个月，而人已老矣。 少年时吃月饼，只盼那一口甜。到老来，碗里赏秋，月饼入口，尝到的大半是旧事。秋意入碗，月饼含香，人间的中秋，大抵便是这般。

以个人才具论，汪曾祺能诗能酒全能艺术家。受父亲影响，他也爱画画，少时“以画名”；他还有很深的书法修养，临过《麻姑仙坛》、虞世南《夫子庙堂碑》、褚遂良《圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》……文革刚结束一段时间，汪有一阵子心情很不平静，重拾画笔，借丹青抒怀……汪的画属于文人画，以意趣胜。汪曾祺晚年，甚至想出一本书画集。 汪曾祺年轻时还爱唱戏。起初唱青衣，梅派；后来改唱余派老生。他在西南联大读书时，参加过曲会，还唱了一阵昆曲。右派摘帽后，汪曾祺到北京京剧团工作，竟然成了专业编剧，代表作是现代京剧《沙家浜》，里面的唱词“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。……人一走，茶就凉……”那时脍炙人口，传唱全国。 生活中，汪曾祺好抽烟，嗜饮酒，更是个美食家。解放初他在北京文联工作，和同事把北京有名的饭馆也吃了个遍。汪曾祺不但会吃，还会做。据有幸品尝过其手艺的人如聂华苓、陈怡真讲，那简直是“好吃极了！”汪曾祺那一系列谈饮食的散文，更是一绝！ 汪曾祺也多情，在联大读书时失恋过，很苦，睡在房里两天两夜不起床，房东老伯生怕他想不开……对待学业，他倒是马马虎虎。他喜欢到处逛，泡茶馆，跑图书馆，可“不爱上课”。喜欢的就听，不喜欢的就不听。比如朱自清的课，他就不听。汪曾祺喜欢在街上逛，书店、裱画店……无目的地闲走，闲看。 汪曾祺年轻时是个夜猫子，晚上在图书馆或茶馆读书，白天睡觉。他曾写过一个历史系的同学，跟他住上下铺，可一学期下来几乎没见过面。那个历史系同学作自息规律，白天上课，早睡早起；而汪曾祺黑白颠倒。等他天亮回来就寝，该同学已在校园树下苦读英文了……有时心情不好，汪曾祺晚上就在学校大树下幽幽地吹笛，吹到很晚，来往过路的同学觉得他是怪人。 汪老晚年回忆为什么会报考西南联大时说：“……大部分同学是来寻找真理，寻找智慧的……我在报考申请书上填了西南联大，只是听说这三座大学，尤其是北大的学风是很自由的，学生上课、考试，都很随便，可以吊儿郎当。我就是冲着吊儿郎当来的。 我寻找什么？ 寻找潇洒。”——这个说法本身就“潇洒”得可以——真正的士大夫之流是绝说不出这样洒脱的话来。