敦煌启示：张大千临摹敦煌壁画与近代中国传统画的变革

【731】 看完本书 不管是对敦煌壁画还是张大千本人 相信多少都有了更多一点的了解

主要是以论文的形式论述民国艺术中西融合的背景下张大千对莫高窟壁画研究所起的积极影响，仅限于积极影响。

2.5星推荐。 20世纪初，敦煌莫高窟还未被大多数人所熟知，但张大千已经意识到它并非一般的宗教绘画，而是有举世无双的艺术价值。他指出：“敦煌壁画是出自名手而非工匠”。敦煌莫高窟从366年开凿，历经1000多年十个朝代更迭。因此研究敦煌壁画，不仅能理解不同时期民众信仰和宗教审美趣味的改变，对于了解中国古代绘画的发展历史也有着重要的意义。 张大千对敦煌壁画进行复原式临摹，总共309幅，唐朝为重。此时的他已经能够运用自如水墨式人物画，而在敦煌壁画中发现了“以线造型”的绘画方式，让他意识到要追寻六艺之祖，必须从南北朝开始，以唐代为重点，研究中国传统画技真相。 他的敦煌壁画临摹主要以白描形式呈现。 其中，对佛的描绘约15幅，时间跨度从北魏到中晚唐，晚唐后就不再出现；佛的形象包括三世佛、释迦佛、药师佛、卢舍那佛、阿弥陀佛；从数量上看，南北朝时期有3幅、隋朝3幅、唐朝9幅，佛的形象包含了法身、报身与应身。 他对菩萨形象的描绘最多，近50幅。时间主要集中在隋唐时期，尤其以唐代最多，唐代又分为初唐、盛唐、中唐、晚唐。隋代的菩萨像精密细致，色彩简淡，体态清瘦；初唐时期的画风延续隋代，并无多大改变；盛唐是佛教美术创造的高峰，菩萨形象丰腴健美，色彩富丽堂皇、装饰意味浓；中唐的画风呈现两种形式，一种延续盛唐时期的华丽，另一种则表现为潇洒质朴；晚唐时期也呈两种风格，一种受西域文化的浸润，装饰性强，另一种以白描勾勒为主，线条简约流畅。 作者认为，张大千临摹菩萨像自然不是从宗教崇拜的角度出发，临摹的初衷是为了探索古代人物画技法，而并非出于宗教目的，因此人们观看摹本时更多是从它的绘画性出发，而不会对它产生宗教崇拜。又考虑到张大千早先师法明清画家如唐寅李琦，擅长画仕女，在大量学习敦煌菩萨形象后，他描绘的敦煌菩萨像如同唐代仕女像，比如《初唐南无观世音菩萨像》。 张大千为了临摹敦煌壁画，还做了非常充分的工作，我比较喜欢这种“幕后”故事。 首先他将莫高窟编号，并总结风格，为临摹壁画打下基础。元魏时代的人物风格为“骨体放肆粗野、用笔狂放”，人物“秀骨清像”。隋代时期则是“凝厚纯正、深厚委婉”。张大千对于唐代的敦煌壁画作了最细致的解读。他把唐代的画风划分为四个时期（武德时期、天宝与垂拱时代、德宗时期、宪宗以后）。唐代敦煌壁画总体风格为“清新华贵、壮美肥硕、光华灿烂”。 其次，得益于对色彩的敏锐度，他对不同时代的色彩特征作了总结：北魏浓郁厚重；西魏、北周爽朗清雅；隋唐时期色彩富贵鲜艳；西夏、五代、宋色调温暖鲜丽；元代则简约清冷。另外，，他在来不及完成的大量白描稿上标记了色标，为以后的工作打好基础。如：红为“工”、朱红为“朱”、兰为“青”、绿为“彐”、赭色为“者”、黄为“廿”。 尽管他对于临摹的作品有很大的自由创作程度，尤其是色彩上，但他对于佛教中特定的手势、站姿、坐姿、法器、服饰，伎乐所持的各类乐器，供养人的服饰都做了真实的还原，为观者呈现了一个真实的佛国世界。

敬:无名的画工和美术大师为我们后世留下了敦煌壁画这样的绝世惊天之作。莫高窟是一个画家最好的归宿。 文化，是一个国家和民族生存、进步和发展的永恒标尺。比振兴更重要的是文化复兴。

《敦煌启示：张大千临摹…》手头正有一册疫情滞留昆明期间（重开第一天）在云南省博物馆咖啡厅翻阅书刊，以200元购得（见有两本，请求转让其一）的2010.2《大千世界——张大千临摹敦煌壁画作品展》旧时展览图册。一眼就喜欢。加之前期在武科大参观《麦积山石窟壁画艺术巡展》，站在飞天们面前，又是一眼就欢喜。所以想读一些文字的介绍。 本书虽然体例行文略学术，于我甚是有益，解惑不少，对了解张大千和敦煌壁画都有提纲挈领的指引。 从小认识中国画只有水墨的匆匆一瞥，古迹更是不得而见。现时有四大石窟、寺院珍藏，及至陕历博壁画馆和洛阳古墓博物馆，真实的历史立现眼前。 去山西大同前，还想多读一些相关书籍。

边看边搜看了很多张大千的作品，许多值得学习之处。

因为当时去四川博物院看到了敦煌壁画那个展，看到粉本，才找到这本书看。原来那时候颜料、纸张都是学问，都是有技术难题在里面的，跟以前想的“画画不就是拿颜料画”不太一样