没有审美，世界都与你无关

2023年6月12日晚，中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜·近现代”举槌。傅抱石作于1942年的《云台山记图卷》首度亮相拍场，以6800万元起拍，最终以8000万元落槌于电话买家，加佣金以9200万元成交。这幅作品是傅抱石对东晋顾恺之《画云台山记》进行深入研究所得的重要成果，不只是再现了顾恺之设想的山水长卷（或为壁画）的画面，更填补了中国美术发展史上的一段空白。 《画云台山记》是顾恺之所作、经唐代张彦远《历代名画记》著录得以流传于世的三篇画论文章之一，一向受到美术史学者重视，却又因为艰涩难读而争议颇多。上世纪三四十年代，傅抱石持续钻研《画云台山记》，写成《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》，对文章中的疑难问题进行了解读，对中国山水画的发源进行了新的立论。本书最后一章节就是在重庆画展的自序，当时展出的云台山记图卷也引起了轰动。

在认识到一切诸法体性空寂后，我想有时候人生中有一些美好的事物不断的衰败，从喜爱变成厌恶的时候，我们还能否拥有初心，回到了解本质之前的状态，世界上一切美好都由因缘际聚合而成，原本我们没有拥有的机会，处在一个空无的状态，而美好恰恰是机缘巧合下的偶然，得之我幸，所以即便它最后衰败成什么样子，仍然欣然接受不改于怀，只怀揣着对缘起恩惠感谢的博爱，这是从兽性到人性再到神性的一种转变，一种不随着规律而改变的神性的体现，所以真正面对艺术的时候，我们需要的不是语言，而是沉默。

人类皆主观。审美是人类认知世界之一类，不可或缺。 从艺术到审美，再到艺术，皆由认知决定，根本上由现实实践决定，取决于主观认知。 学习了解艺术，可以陶冶情操，即练习主观世界的趣向、趋向、取向，进而“观其妙、观其徼”，让自己在主观中融入新鲜，更能改造自己。

强烈推荐本书。 审美解读得切合实际又文学色彩浓厚。

前面几篇非常潇洒，文人雅士跃然纸上 傅抱石先生相当谦逊，在他同时期算来也是大师级的水平了，文章中却总是自谦自忏 在南京这里很容易看到他的作品，风格鲜明，一望而知 我个人喜欢他的山水多过仕女

“无审美力者必无趣，没有审美，便无从感知，那么再好的世界，也与你无关”。乍一看这书名，有些生硬的排他味道，但仔细一想，谁又会丝毫没有审美呢，只是审美能力高低不同，追求艺术的热度不同而已。 什么叫艺术？怎样欣赏艺术？傅老由浅入深开讲，能够提高我们的情绪，陶冶我们的性格，使生活不停滞在庸俗、腐朽、颓丧的泥沼，而能向着高尚纯洁的目标，力求进步的存在，即为艺术。欣赏艺术需要从知觉、情感和理智三个方面来展开，从日常的衣、食、住、行开始谈生活中无处不在的艺术，再讲中国人物画的形体、色彩、构图、笔墨和意境，又谈山水画的创作，从他游历名山大川写生的体会，强调深入观察的重要性和培养作画的热情，以及要画好山水画须经历的游、悟、记（笔和心）、写（表现）心得等等，读后无论对于普通读者还是书画爱好者都受益匪浅。 最早知道傅老，是多年前看新闻里的巨幅作品《江山如此多娇》，雄浑洒脱，好奇是谁的作品，就百度了一下，才知道了是由傅老和关山月两位大师所作。 作为“新山水画”代表画家  ，傅老一生阅历丰富，擅画山水，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景，晚年完成许多大幅作品，气魄雄健，具有强烈的时代感。他善用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”，这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成了傅老“打破笔墨约束的第一法门”，所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都呈现出了画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。 值得一提的是，本书的前序由老舍先生所作，短短的行文，彰显了老一辈文学艺术大师干脆利落的风范和对艺术的严谨态度，评价傅老高超艺术造诣的同时，指出了其他大师的不足之处，例如说赵望云先生的笔太老实，缺乏力量，说丰子恺大师的用墨缺乏层次感，说关山月先生能放不能敛等等，这种直截了当的点评在人际关系复杂的当下是非常难得的，如今很少有人能这么直白的地去指出别人的不足了，何况提到的还都是书画界的泰斗呢。 如傅老所言，人类生活在大自然的怀抱中，却常常不注意大自然给我们的恩惠。我们需要向美而生，融入世界，生活的角角落落里都有艺术和美，那些蓬勃破土的绿芽，透过树荫的明月，黑夜里闪烁的星星，随风舒卷的流云，蓝天下高耸的大树……这些都能振奋我们的精神，扩展我们的胸襟，强壮我们的身体……书中选取了傅老和其他大家的很多名作，融文字、书画于一体，了解国画艺术的同时，让自身的审美得到提升，可谓养心养眼养精神，值得一读。

差点因营销式书名错过的一本书，四星有余，字里行间没有居高临下的训导，更像一位真诚的引路人，带你从他自己的创作原点出发，重新理解“山水画审美”这件事。 “知行合一”是傅抱石绘画生涯的写照。他把自己的绘画题材分为四类：写生自然、构写诗意、营制历史、临摹古人。他遵循“意在笔先”的传统，主张中国画构图不必拘泥于西方透视法则，因为“表现之目的圆满”才是根本。他推崇石涛“笔墨当随时代”的主张，并在晚年将其发展为“思想变了，笔墨就不能不变”，始终强调艺术必须与时代同呼吸，在他的自白中能够看到革命浪漫主义情怀与笔墨坚守之间的拉扯。 读这本书就像与一位诚恳的长者长谈，会在不知不觉中，被他的创作热情和对艺术的真挚所感染，对“写山水”能获得更具体、更深切的体悟。 （书中插图位置可以更合适、更丰富）

傅抱石先生的画，完美地诠释了中国画点线结合的特点，可谓养心养眼养精神。此书详实地记录了大画家作画的心路历程，从构思到完稿，字字句句真诚感人：原来我曾经考虑“忽报人间曾伏虎”的字面形象，画只死老虎，代表反动政权及一切反动派，也可以代表三大敌人——三座山。继而也考虑过就画三座大山代表死老虎，把它位置在画面的下部，上部是两位烈士（忠魂）在“月宫”里接受吴刚嫦娥的宴舞，然后，通幅下着“倾盆”的大“雨"。两位忠魂和吴刚嫦娥是应该有呼应而且应该有较紧凑的关系的… 在“杨柳轻扬直上重霄九”的词意里找到了初步解决问题的办法---“天地竹”，把“柳叶”代表“忠魂”,在我讲，是突破了最后的这一道关。这样，通幅便可能比较有机而和谐地统一起来。柳叶代表了忠魂，吴刚和嫦娥都要有崇敬、沉痛的表情，而最后又归之于快乐。吴刚敬酒、嫦娥起舞，雄伟起伏的山岳，红旗招展，气象万千地来体现中国人民革命的伟大胜利。哦，没有审美，世界都与你无关。

名不符实的一本书，书名更是噱头罢了。以中国人视角阐述美学，还是只推荐宗白华以及早期的朱光潜先生。 审美以及艺术创作皆是唯心。外部的声音，仅可做参考。在很早之前，我一样持等级观念，固执的认为艺术创作有高低之分，审美亦是。思想观念的改变发生在人过不惑之年后。老子说：“世人皆知善之为善，斯不善矣；皆知美之为美，斯恶矣”。大概是由此处得到的启示。 诗词歌赋琴棋书画，任何你觉得美的事物，那就是美的，你觉得不美的，扬了它便是。艺术创作也是如此。用你的经历和感悟注以天赋而成，抒胸臆，发情感，物出灵府，快哉！欣赏更是如此。我常拿红酒来举例。大多数人其实是喝不明白的，和咖啡一样。你喝不出泥土的芬芳，果香，坚果香的。总会有大聪明跳出来跟你说要怎么喝，怎么品，玄之又玄。让他滚，远远的。身边有这样的人，更让他滚。你喝的，品的，看的是心灵传给你的直观感受，而不是他人给你讲的故事内容。倘若你要别人跟你说，我不说你傻，只能说它还不适合现在的你。你要接着修行。 审美要狗屁的门槛。贩夫走卒，阳春白雪大多数时候分的不是美，礼而已。你起了分别心，你该下地狱。天地有大美而不言。它告诉你什么是美了吗？以我们浅薄的语言词汇，你能描述的尽善尽美吗？谁也不能。你逼逼叨叨的多了，众人倒是会给你大嘴巴子，扰了兴，多该死。 我也该死，絮絮叨叨了这么多。愿我们遵从内心，痛快做自己吧。

傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。