审美是一生的修行

徐悲鸿，原名徐寿康，1895年生于江苏宜兴，是中国现代绘画艺术的大师，也是一位重要的美术教育家。他自幼便跟随父亲徐达章学习诗文书画，打下了深厚的底子。1916年，他进入上海复旦大学法文系半工半读，同时自修素描，初露艺术锋芒。1917年赴日留学，次年又远赴法国深造，先后在巴黎国立美术学校研习油画与素描，并游历西欧诸国，沉浸观摩西方艺术的精髓。1927年学成归国，历任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长等职。自1933年起，他多次在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览与个人画展，不遗余力地推动中国艺术走向世界舞台。 在绘画创作上，徐悲鸿坚持现实主义，他主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。他格外强调对光线、造型与解剖结构的精准把握，让作品兼具深刻的思想内涵与鲜明的民族特色，代表作有《九方皋》《愚公移山》等流传千古的佳作。新中国成立后，他出任中央美术学院院长，1953年不幸病逝。遵照他的遗愿，夫人廖静文将其千余件作品及大量书画碑帖悉数捐赠给国家，为后世留下了一笔丰厚无比的艺术与学术遗产。 《审美是一生的修行》这本书颇具亮点。它结构清晰，内容双重聚焦，上半部分精选了徐悲鸿关于艺术创作、艺术感悟的论述，让读者能直接领会大师的美学观点；下半部分则是他的自述生平，展现了其艺术成长的历程与思考的轨迹，理论与个人体验相辅相成。书中以亲历视角呈现中国现代艺术史，大量第一手材料皆来自徐悲鸿本人，既有他与西方艺术大师达仰的学习经历，也有他在国内外推广中国艺术的实践，为理解中国现代艺术的发展提供了鲜活的坐标。其跨文化、跨时代的美学视野更是亮点突出，他融合中西绘画技法与理念，强调“科学客观的认知”和“多元气质的尊重”，使本书不仅是审美理论读物，更是观察东西方艺术对话的窗口。书中还将审美与生活紧密相连，以“一生的修行”为核心，提示读者在日常器物、环境与自我修养中持续练习感知与创造，兼具可操作的修身意味，是一本能提升审美与人文素养的双重读本，让读者既能系统了解20世纪中国重要艺术家的创作理念，又能在大师的自述中体会个人奋斗与时代变迁，兼具知识含量与情感共鸣。

先生曰：“人须有受苦习惯，非寻常处境为然，为学亦然。”我想我会记住这句话。

【读书打卡】徐悲鸿大师对“美”及中西之不同审美详剖细解，见解独特，言语犀利，深以为然。他说：美术是人类精神上之奢侈，美术的敌人有二，就是穷与忙；而它真正的死敌，乃是漠不关心。 木心先生也曾说：无审美力是绝症，知识学问救不了。 审美，是一生的修行。 一本评分不足的书，值得一读。

前半段的文章很好，序也很好，后面的游记不读也可以

这本书真的不错，很多审美观点如沐春风

审美是一生的修行 西哲康德说：“审美是不带任何功利的情感愉悦。”而当这一审美情趣生发到东方的生活中，就演变成了人们对艺行的探究，对器用的格致。人们对生活的审美，随着时间与空间的结合，变成了内心与外物之间的观照。一几一案，一器一物，流淌于生活的每一个缝隙中。 我们可以从无数的绘画、诗歌、典籍中一窥旧时生活之审美。南宋吴自牧在《梦梁录》中有记：“焚香、点茶、挂画、插花、四般闲事、不宜累家。”它惯穿了人们的嗅觉、味觉、触觉与视觉审美。此外还有清供、赏器等诸般雅行，人们对美有所期待，并由形式唤起主观情感的愉悦。成为中国人对生活方式的追求，更成为中国人对生活美学的修行。 如果说园林、书斋、茶竂等居所，为文人提供了独特的生活空间，那么贮藏其中的书籍、雅玩、器用等长物，则为其提供了广袤的精神圣域。一方雅室，寄身心之修养，几般长物，添耳目之供给。如此清境，诚为修行之法也。 审美之境，学养为先。审美来源于自身的学养，而学养又反哺于自身的审美。若能潜心学海，孜孜探艺，定能臻化自身的内涵与修养。晚清篆刻家吴昌硕，长于书法，尤擅篆书，其中尤以石鼓文的造诣最为精湛。他写《石鼓文》近六十年，可谓德形神兼备之化境，形成了格调高古而又独特的个人风格，为书法史开拓了一条篆书大道，构筑了中国艺术发展史上的又一高峰。 中国的美术史，从另一个层面来说，是一部器物史的荣光。旧日文人的书房中，除了笔墨纸砚之外，还有书画悬壁、琳琅瓷玉、古铜花尊等。文人器物以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。 就赏石而言，世人常说：“室无石不雅，” 赏石作为一场心智的冒险，其背后的重要支撑，则是一个人的审美能力。儒家见仁，道家见山水，无数的文人写石、画石、诵石，寄托着一方心灵的境地。这便是中国人的格物精神。籍由一方赏石、一尊佛像、一件瓷器，以审美的眼光，直抵心灵的虚静之美……

偶尔发现，但看了之后非常推荐的一本书。 图文并茂，部分行文有点半文半白，但总的来说读起来没有障碍。 之前虽然见过徐悲鸿的画，但是没有想到，他对于美术、画派和社会各个方面的看法相当深刻——虽然说也不是没有错漏，但总的来说，非常值得一看。

审美的感官需要文化修养 借助修养才能了解美，发现美 。 / 黑格尔

徐先生用半文言文写作，读书时难免觉得艰涩。但坚持读下来，还是可以领略其意，收获颇丰的

中国画之妙处，有如水之就下，自成文章，奔流穿涧，旋转萦回。或一泻百尺如飞瀑，或涓涓滴滴若吐珠。要以引用自然，随势顺逆为其极则，以自然入乎规矩者也。 西洋画如打台球，三球相距或远或近，顺者易合，逆者每违。而必深解其理，迫之相撞，旁敲侧击，缓急疾徐，率直迂回，求其必中。其奇妙时，神出鬼没，变化无穷，而值合乎数理。此以规矩入乎自然者也。