
[美]巫鸿
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后,《陈规再造》为文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点,兼具学术性与可读性,引人入胜的同时,进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
巫鸿文集第三部,主要内容后来在其《重屏》《中国绘画中的女性空间》《黄泉下的美术》《材质的艺术》等著作中体现。关于画屏的三篇、关于雍正乾隆假面舞会及十二美人图这几篇最为精彩,和一、二部相比,可见巫鸿由早期的关注早期美术、墓葬美术、礼仪美术,逐渐向晚期美术以及卷轴、屏风、女性等领域转换。 巫鸿的研究,想象力丰富,总能让你叹为观止。不过也有过度解释之弊,如本部里面三星堆眼镜一篇,从人类学考古学旁征博引洋洋洒洒分析石人没有眼睛的内涵,结果后来发现是有眼睛的,只是用笔画的,没保存下来。
《陈规再造》这一篇从美术史角度分析《红楼梦》还是第一次读到。作者分析了作为古代男性视角下对女性及女性空间的想象而创作的美人图像志传统,这种传统发展到清朝出现了美人十二图这种固定模式,也就是陈规。而曹雪芹肯定深受这种传统的影响,然而他创作的《红楼梦》又与美人图有一种明显的差别,即对定型文化传统的再创造,这才使这部小说得以成为经典。