70件文物里的中国

历史，只有一小部分被人们刻意记录。那些曾经沉睡在地下、藏于民间的文物，成了翻开历史小窗的钥匙。文物里的中国，带你借助文物的光晕，一窥我们的过去，思考清晰的现实，坚守文化自信，去憧憬未知的未来。 在中华人民共和国成立70周年之际，华东师范大学出版社隆重推出上海博物馆编《70件文物里的中国》。在这本书里，文博领域的专业研究者们试图选取最具代表性的70件文物，并以其为支点，带领我们通过“物”重观中国历史漫长恢宏的演进过程。 一件器物、一幅图画、一方碑刻，一处遗址……皆为认识“中国”的一个视角，从伟大的艺术品到日常生活用具，不同时代、不同地区的文物最终汇成一幅多彩壮丽的祖国山河画卷。

作者尝试沿着历史文化主线，每类物品选一代表。 总体很好，但是缺了几类东西，令人可惜。 首先是鼎和簋，华夏民族商周和春秋战国时期国之重器，是体型最大，最为精美的祭天青铜礼器。 其次是车和俑，古时君王权威、国家战力和技艺集大成者。 最后是佛像和道家帛画，深刻影响诠释了我们目前的文化和审美。

非常喜欢去博物馆 除了去看看那些精美绝伦的艺术品之外 更想去了解它们背后的故事 跨越时间的长河 缓缓流淌的是情怀或者是羁绊 断断续续读完 倒也不是读完 应该是说学习完 知识点和引申含义、扩展阅读 如果是一本纸质书 可以想象这本书应该是越读越厚才对

喜欢博物馆，喜欢一个人静静站在文物前的那种感觉，那种穿越感和那份宁静。虽然许多文物曾经看过，但阅读本书依然有收获。这本书设有“文物速览”、“拓展”和“相关链接”三个部分，因此可满足读者一般性了解，也可深入。

以文物角度说历史，作者有功底，以点概面

因为近期要去上海博物馆参观，想提前了解一下上博的文物介绍，搜“上海博物馆”出来这样一本书，作者就是上海博物馆出品，但实际上里头介绍的文物属于上博的寥寥无几，中间插图倒是引用了不少上博的文物，但这些亦非上博的精品，不具备代表性，所以，从我的目的出发，是完全没达到预期的。 本着看都看了的精神，还是把它读完。先说结论，总体评价不高，一方面是本书挑选的70件文物，前面一二十件，应该还算是耳熟能详，这里头有青铜器的精品代表：史墙盘、何尊、曾侯乙编钟、二里头乳丁纹铜爵、越王勾践剑等，也包括了上博的天亡簋、商鞅方升；玉器类的红山玉龙、玉琮王、绿松石象牙杯；陶瓷类就是著名的仰韶文化及河姆渡文化的陶盆陶钵，书画类是《兰亭序》神龙本、《寒食帖》、《千里江山图》为代表，马王堆帛画也算吧；其余的如法门寺地宫茶具、鎏金舞马衔杯纹银壶也是鼎鼎有名，再往下的就争议较大了，不是说文物本身精品度不够，但要拉出来作为代表中国文化的国宝文物，是要打问号的，这是其一；其二，具体到每件文物的介绍，相对比较浅，没有什么特别的，出土背景讲一讲，文物本身介绍介绍，都点到即止，不够深入，印象不深，加上选择这70件文物的逻辑也没讲清楚，反正就是给你讲了这么个70件东西，讲完也就完了，架构上的松散，叠加行文上的浅表，没有什么东西，不推荐阅读。 我倒是想讲一讲上海博物馆，后来我去参观了，我认为上海博物馆应该是省市级博物馆里头可以排到前三（我个人认为省级排第一都没悬念），一方面是文物的精品度、代表性，尤其是青铜器馆。不客气的讲，上博应该搜罗了大半个中国的青铜器精品，别的馆有那么几件青铜器当镇馆之宝就不错了，上博青铜馆“富裕”到很多精品都无法专柜展出，你很容易错过一些非专柜的，靠墙集体展出的，一点都不起眼的青铜器精品。另外一方面是上博的展出方式也值得称赞，绝大多数省级博物馆，如陕历博、河南、山东等等，基本都是以历史时间线作为文物展示的主逻辑，而上博是以器型分类为展出逻辑，如青铜馆、陶瓷馆、玉器馆、书法馆、绘画馆、雕塑馆等，其中我认为以青铜馆和陶瓷馆绝对不容错过，他们均是以这类型文物的发展历程为主线，从头看到尾，你会对中国青铜器和陶瓷的发展过程建立非常清晰的概念，其他馆也是一样的逻辑，只不过文物的丰富、精美程度略逊而已。 大家都知道，青铜器以带金文为贵，别人家博物馆要是有那么几件带文字的，都得当宝贝一样专柜展出，而上博青铜馆我目测带金文的青铜器，即便不过半，也是近半了，真是壕到家了，我还专门去查了一下，上博的青铜馆凭什么可以搜罗这么多国宝级精品，第一大来源靠捐赠（潘氏家族、陆氏家族……），占比过半；第二大来源，源于上海的地理位置，进出口海关拦截下来的（比如牺尊），然后就是拍卖购买（比如晋侯编钟），得有钱，上海可以，还有一些国宝精品是垃圾回收站捡回来的，总而言之，青铜馆的展品丰富度精品度就是让你看得过程心潮澎湃，琳琅满目，看不完，根本看不完的这种感觉。它的展出方式，先是从夏代青铜器开始，商、西周、春秋、战国依次陈列，直到秦汉以及明清时的仿商青铜器，还有辽夏、云南古滇族等偏远地区的青铜器代表，如果后续上博再薅来几件三星堆的古蜀国青铜器代表，就齐活了。 陶瓷馆也是同样的逻辑，仔细走完，无须场馆解说，你一定能对中国瓷器的发展历程清晰了然，尤其到宋代瓷器那一段，它把五大名窑汝、官、哥、定、钧放一起，你一下子能看明白他们的区别，太值得一看了。 上博还有两点也特别值得提一下，一个是它是免预约的，带上身份证刷证就能入馆，暑期非周末，拥挤度除了青铜馆总体觉得还好，相比其他省博，包括国博、故博的一票难求，简直不要太方便；另外一个，上博经常有特展，我去的时候就赶上红山文化特展，看到鼎鼎大名的C型玉龙（这是另外一个，还有一个在国博），以及固原博物馆特展，赚大了的感觉。 本书阅读就不推荐了，而上博是一定要去看一看的。

《只此青绿》观影准备——《千里江山图》背景了解 《只此青绿》讲述了一位现代的故宫青年研究员，意外穿越到宋朝，以展卷人的身份看18岁少年希孟是如何燃烧心血，创作出《千里江山图》的。为了拉高观看体验我特意去缕了一遍此画的来历。 - [x] 基本信息：画名《千里江山图》，全长1191.5cm，宽51.5cm，材质：绢本，颜色：青绿设色，是我国青绿设色山水的巅峰之作，作者：希孟，现存于故宫博物院。其中画卷上有印章25方，画卷后各有一处蔡京和李浦光的所写的题跋。 其中蔡京为我们披露了几个重要信息： “政和三年闰四月八日赐。希孟年十八，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲喻之，亲授其法，不逾半年，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。” 大概意思是：政和三年闰四月八日，我（即蔡京）得到了这幅画作，，画的作者希孟只有十八岁，曾在画学当过学生，后来在宫中文书库工作，他几次献画给皇帝，但都画得一般，皇帝觉得着小伙子挺不错的，就亲自鼓励他，指点他，不到半年他就画了这幅画，皇帝觉得这画不错，就特地把它赐给了我，还叮嘱说：这是才能非凡的人画了这幅画啊。 - [x] 题跋交代了画的作者，作画时间已极赏赐场景，是历史上对此画最详细的记载。那么这里就引发我两个好奇1.为什么要创作这幅画，2.皇帝为什么要把画赐给蔡京呢？ 首先要了解一下当时的时代背景，此时的宋朝正好处在一个小巅峰时期，徽宗在执政的前20年里他重用蔡京为首的新党成员，结束了两党内耗的局面。 经济上，他借助新党的几项改革，恢复了王安石时期采用的新法，如青苗法，市易法，募役法。同时实施是茶引，盐钞专卖，多印货币等政策，国库逐渐充盈起来，史书记载，他的经济政策让天下赋入数倍于前； 战争上，靠着国库爆金币，宋军第二次征服了青唐土蕃，收复了河湟地区；在西南，拓边数千里；于西夏的战争中重新征服西夏使其称臣。 从大局上看宋徽宗已经基本实现了每一个年轻皇帝的富国强兵梦，这时朝野都处在一片小盛世的气氛中。在这种背景下，《千里江山图》创作完成，所以这幅画的创作初衷就是为徽宗的盛世献礼。 - [x] 那么徽宗又为什么要吧这幅画赐给蔡京呢？ 蔡京其人是神宗时期的进士，新党成员，三十五岁就当上了知开封府的位置，后来几经沉浮又在宋徽宗时期几度拜相，执掌朝政十余年，此人是有名的奸相，也是有能力的官员，徽宗前期就是用了蔡京的政策才实现了上述富国强兵的成就。同时蔡京也是艺术家，有说法是宋书法四大家“苏黄米蔡”中的这个蔡最开始是蔡京，只是因为他名声太臭最后才换成蔡襄的。相传宋徽宗在作端王的时候，就曾花两万钱买一把有蔡京题字的团扇，这就说明他是很认可蔡京的艺术造诣的。也因此宋徽宗经常让他在自己署名 的画作上题字。 政和三年这个时候蔡京第三次拜相，所以宋徽宗把这幅画赠给蔡京即有激励也有敲打，证据就是他最后嘱咐蔡京的“为天下士在作而已”。 天下士这个词最早记载于《史记 鲁仲连邹阳列传》，说齐国贵族鲁仲连说服魏国将军新垣衍，让他承诺不帮助秦国攻打赵国，新垣衍非常佩服鲁仲连的口才，于是说：始以先知为庸人，吾今日知先生为天下之士也。“所以天下士后来也用作指代才能非凡，在天下都数得上号的高端人才。宋徽宗亲自把这句话送给蔡京，也就是告诉他，你看我是多么慧眼识人啊，一下就抽中一个作画天才希孟，就跟我选中你一样啊，为了朕的大好河山，老蔡你可要好好干啊！ 第二幅题跋 是元代诗书画大师李浦光所题，文字很长但意思很简单： 他说我十五岁时开始就见过这幅画，到现在前后看过不下百遍，这幅画技艺高超，哪怕是现在的我也有未领悟的点，每一次观看都有新的领悟，而这幅画设色鲜明，布局宏大，即便是王莘，赵伯驹在世见了也要自愧不如，这在古今丹青小景中算得上独步天下了，就像众星环包孤月一样。凡是懂画的人一定会认为我说得对。 - [x] 这段题跋肯定了此画的艺术造诣，但还有一点令人好奇，这幅画明明有11米长，李浦光为什么说这是丹青小景？ 其实他说的没错，因为在古人的语境里小景并不是指画面小，这是相对的概念，因为古人画山水讲究以小见大，以山水为例，眼望是千里江山，但落在画中就是咫尺之间，毕竟再大的画也比不上大自然，因此丹青小景其实就是指宋元时期文人对山水画的一种雅称。 - [x] 了解画作本身的的历史背景不禁让我对山水画的渊源产生兴趣，山水画是开始就这么艳丽夺目，富丽堂皇嘛？ 1.早在三国时期，山水画已有端易，根据晋朝人记载孙权的夫人赵氏善于绘画，相传她能把“江湖/山川，河流，城市以及军队阵列等”刺绣在方帛上，把”五岳列国“地形呈现出来，这是史书上山水画最早的记载。但这时期的山水画更多的是用在军事地图上，发展缓慢。 2.到魏晋南北朝时期，玄学盛行，人们开始寄情于山水以求得心灵上的慰籍，此时山水画才正式登堂入室，例如顾恺之的《洛神赋图》就是这时期的典型代表。但这一时期的山水画仍处在萌芽阶段，山水和人物的比例有些失调，顾恺之本人也发现了这些问题，经过不断实践在《画云台山记》中详细记载了山水画法的一些经验。 在顾恺之之后，相近时代的宗炳在其文章《画山水序》中说”画山水要以形写形，以貌色貌”应该在写形的基础上表达山水神韵，如此为山水画定下了基调。 3.到隋唐时期，因为国力鼎盛，宫廷楼阁拔地而起，需要大量山水景色为其增彩，山水画逐渐脱离人物画，成为一个完全独立的新画种。例如展子虔的《游春图》，他继承了顾恺之等人技艺，独创钩框填色的重彩青绿法，成为山水填色技艺的源头，因而他也被称为“唐画之祖”。 到了唐高宗和唐玄宗时期，李思训和李昭道父子又更进了山水画的表达形式，因为李思训曾做过右武卫大将君，因而他们父子合称大小李将军。大小李将军喜欢用泥金钩勒山形，在用石青，石绿进行填色，整画金碧辉煌，华丽至极，因而后人称他们的画作是金碧山水。例如李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》。 这一时期的山水画画作更加銎劲，色彩也更加繁复艳丽。 4.到了五代时期，随着唐朝中央权力的衰落，社会矛盾不断激化，各地藩镇崛起最终导致五代乱世。 这时期给艺术创作提供大量素材，中国山水画又一次大步前进（因为乱世求变，求变就容易创新）。例如关仝的《观山行旅图》，董源的《溪案图》都是这一时期的代表画作。 相比前朝色彩绚丽的山水画作，五代时期山水以墨色为主，突出一个隐居，避世的情意，只能说有钱有有钱的画法，没钱有没钱的画法，盛世可用各种名贵矿石作颜料，乱世就水墨凑和着涂涂抹抹。 5.到了宋朝初期，政局稍稍安定，山水画仍延续五代时期的特点，画中描绘景色不是枯木就是荒原雪景。如北宋朱锐的《溪山行旅图》，因而这一期更注重写意的王维的画受到文人的追捧，大家都在搞深度，搞抽象。例如欧阳修曾在《试笔》中谈到：萧肃淡泊，此画最难会意，画者得之，贤者未必识也，故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严谨，趣远之心难寻。 6.到宋朝中期，在程颐和程顥两兄弟出之后，“格物穷理”成为思想主流，推动了山水画作者要更加客观写实得去观察物质世界，领略其中的美学意义，不搞抽象。同时宫廷画师也开始将写实作为山水作画的基本要求，更注重通过对物体外在形象的描写来逐步揭示其内部的结构美和法度美。 到哲宗朝的郭熙在其文章《林泉高致》中总结，山水画的布局： 画山水要先理会主峰，主峰已定在作其次。 其细节在于：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而画，得烟云而秀媚，得亭榭尔明快，得渔钩而旷落，此山水之布置者也。 7，到宋徽宗时期，迎来了一个小盛世的阶段，于是山水画又变得像唐朝时期那样富丽堂皇，雍容大气，《千里江山图》就是在这种背景下创作出来的。 了解山水画之渊源，不禁感慨，王朝更迭，治乱循环对万物皆有影响，盛世之时处处宏大，乱世处处显愁，反映在画中，诗词皆是如此，哎人人都离不开政治啊！！

🌟🌟🌟🌟✨ 用文物讲历史，岁月凝固在玉琮的包浆上，记忆印刻在古琴的纹路里。无论博物馆规模，与文物面对面的交流，温暖、熟悉，沉默着唤醒编码在基因中的记忆。不必惋惜失传了的技艺，不必感慨曾经的繁华，都只是过客罢了。但请你相信，我们是宇宙的某种存在方式，一直都在。

选品的眼力与行家的讲解自不待言，但全书的布局却让人读来颇觉枯燥。 既然是上博出品，不妨以上博的分类方式来介绍文物。 70件文物以时间线来叙述固然可取，也是大多数文物普及书的主流。但不妨想想，文物介绍的第一立意是在审美还是在介绍历史？如是介绍历史的话，其实70件是苍白无力的，更何况艺术是感性的、主观的。再加上本书出自数人之笔而非一人之手，各家的侧重多有不同，读来显得有些杂乱。 所以我以为完全可以像上博迥异于国内各大公立博物馆一样，以艺术品类型为分类标准，而不是以时间线来进行叙述。让读者的眼光可以长时间聚焦在某一类型中，既知晓了流变也领略了风姿。 此外，个人以为除了书法外（帖书的章法或例外），大多数的文物最好能到博物馆或是实地瞧瞧，即使是精巧如玉和瓷器，只有好的光线布置才能发见其中的美。 是为记。

书中精选的文物涵盖新石器时代至清代，包括河姆渡猪纹陶钵、越王勾践剑、铜奔马、汝窑天青釉水仙盆等耳熟能详的国宝，也包含如幻方铁板、回洛仓等较少被公众熟知的器物。每件文物均配有详细解读，不仅介绍其形制、工艺与出土地，更深入挖掘其背后的历史背景、社会功能与文化象征。如，通过长信宫灯可窥见汉代宫廷生活与环保设计智慧；通过秦始皇陵铜车马可理解秦代军事制度与技术成就；通过宋代汝窑瓷器可体会文人审美与皇权品味的交融。