汪曾祺小说全编：全三卷（增订本）

读完汪曾祺先生的全集，简单写几段自己的感受 一，整体觉得像是《新世说新语》，篇幅或长或短，最短就一页纸的小说，奇闻趣事，人物充满温情，真情，很亲切 会让人想起自己周围的人情世故。 二，文字恬淡优美 ，要静下心来慢慢品读，往往给以人平淡中蕴含真情，厚积薄发的通透，特别是结尾，寥寥数语，风情万种，令人回味。 三，基本围绕作者生活的经历，比如《受戒》《大淖记事》都是作者家乡的风土人情；再一个就是云南昆明西南联大求学和工作时期积累的素材。还有文革时期反右时期的周遭人事。还有就是作家体验生活参加工作队的经历。

以下记录是我读《汪曾祺小说全集》，按照阅读的先后顺序记录下来的，个人观点而已：      二十岁的作者，正是青葱时，通篇美如诗，那岁月，被作者通灵滴透的心浸泡过了。（作者1940年的第一篇小说）   作者的小说用语和随笔用语不一样，随笔是随心而流，汩汩自然流淌；小说，在作者的意识流里，有更多空灵的诗画意境。随笔如染绿的草坪，小说如草坪间的各色缀花，点点散落，让读者的心随花儿迷离。    作者二十岁时的文字，真美，那是从怎样清透的心里流出来的？他的文字很独特，我内心搜索，想找一个词语形容它，表述它，表达它，但是不敢，那种清透的文风，很圣洁，那种圣洁，没有文字可以承载，总唯恐稍有不慎就有玷瑕之嫌。（看1943年以前的小说）    看着汪曾祺的小说，看着看着，有时会停下来想，它是小说？散文？还是诗？没有清晰的情节，没有完整的叙事，描述独特，其中也有年轻人的青涩。这本书按照时间顺序编撰的，他的文风成长，可能也是作者的成长史一样，肯定会在阅读推进中有不一样的体验。     《除岁》仔仔细细看了两遍，没有浓烈的激昂文字，却让人看到那个年月的爱国情怀和忠耿为人以及大家抱团的心。     他1944年的两部小说没看懂，作者有注解就好了。     1947年的《老鲁》，感觉作者从青葱呓语般的境地里走出来了。他先前的作品都是以“我”的个人心境、心绪，随意识流，有点弥散。感觉一个年轻人就这样幽幽地走在他自己的心影里。有几篇（比如1944年的两篇需要作者介绍写作背景，读来有点懵）。《老鲁》，虽然还是以“我”为第一人称，但文风清晰流畅，人物个性明朗，作者内心的青葱萌膜被撕掉了，一切都明朗活脱开来。我看到了他《家人围坐，灯火可亲》的文风。这也是我看作者小说全集以来一直所等待的。它来了，随着作者自己的生活经历，它也成长开来了。 看1946年对《复仇》的重写:读前面的初稿，再读现在的重写，感觉不一样。初稿里有更多的少年侠情。重写里的侠情里多了些许理性。喜欢初稿对凿透时第一缕光的描述，喜欢初稿的结尾。不过读了重写，又进一步加深了理解。“冤冤相报何时了”。前者的手臂刻字与“我”有着同样的复仇恩怨，他复仇之后，灵魂却跌进了漆黑的深渊，他入佛超度，他硺啊硺，为了那缕和平友爱而又温暖的光。 看完作者1947年的《艺术家》，不禁拍案叫好“好文笔!如行云流水，再看，在看一遍”    偶然看到了汪曾祺年轻时的照片，微微驭背，平平凡凡，可他年轻时的内心却是青葱滴透，玉树临风。43年以前的作品清透，44年有点呓语，45年、46年过度，47年豁然开朗，突然从萌葱的朦胧中脱出，文字目路清晰开来。不知是不是前面的文字吓跑了许多读者，好像阅读的人不多。其实读他的文字需要慢，需要等待，等待每个篇幅后面的情节铺展，等待他随岁月变迁的文风演变。这本书好就好在是按时间循序编排，让读者能用心去感知这种演变。   1947年的《驴》可以说是一幅图，一幅乡村孩童图，再配上憨态可掬的驴。画风可以是丰子恺式。文字用语俏皮轻快温暖，内心温柔的爱意满满。这个时候作者有可能结婚了，或者做父亲了。因为文字骨缝里尽是淘逗式的爱意满满，这种感觉是父亲或者母亲看自家小孩的眼神，如丰子恺的孩童画一样。   1947年的《囚犯》:那个时代的犯人只是为不同的政治理想而奋斗的人，读来心酸。作者避开政治，小心翼翼的阐述自己的悲悯。父亲也同样，不好发表言论，只能给予无言的眼神!收尾一句话“世间还有笔啊，我把你藏起来”，看后我的内心翻腾了好久!!!酸楚得很，唉！那个时代，没有对错，只有执著和英勇。向那些囚犯们致敬！     经典的小小说精炼，直奔主题，没有零零碎碎，咔嚓一下，结束了，留下无限字外之意，让读者掩卷细品。汪老的小说与小小说不同，它们如剧，先有场景铺垫，然后笔端一点，主角上场，主角在前面的铺垫中彰显而出，如一幅画——突然想到汪老擅画，他是不是把绘画的场景布局思路运用到写作中了，因此构成了他独有的细腻场景和情境铺垫性的文风呢？     汪老1961年起的作品开始写农村题材，人物个性鲜明，活脱脱生活气息，一切都是那样美好而温暖。说明汪老的随遇而安。他眼中没有自己生活遭遇的哀怨 ，反而农村生活更丰厚了他的写作题材。突然悟到:一个人的生活是由眼睛👀来决定的。世界万杂，如果眼睛里看到的永远是积极温暖阳光，生活也就是那万里无云的碧蓝天。以后生活中遇到啥啥都不是事儿，汪老经过那么多事，还能文字如鱼得水，自由腾跃，我们如果遇到一些小磕绊还算事儿么？   1980年的《岁寒三友》，看到最后，忍不住泪流满面。汪老的文字，就是这样在平平常常的絮叨中震撼你。   1980年向后就是记忆中的生活百态  ，以回忆录为主。1982年的《鉴赏家》，须细看，到浏览器里搜寻相关画家的资料和作品，与汪老的文字结合，对绘画鉴赏有开悟呢。     1983年向后的文风渐现小小说的风采，收尾嘎然，有力度。      汪老晚年作品，虽写一些平常琐屑，但对一些现象的揶揄之意可见于文字外。不激烈，不愤世嫉俗，偶尔揶揄一下，一笑置之。生活百态，五味杂陈，自古以来或许一直这样。不妨笑一下，心向温暖 ，一切皆和煦轻风。    汪老晚年作品，写的是杂七杂八的人性。但最后偶有一两部作品有糟糟和泛泛之感。稍有遗憾！     看完了 ，很感谢这次的阅读之旅！      

人间烟火气，最抚凡人心。文字里藏着岁月沉淀的温柔，也藏着对寻常生活最真诚的凝视。那些散落在时光里的细碎美好，被妥帖安放于字句之间，不张扬不刻意，却能在心底慢慢晕开暖意。文字褪去了刻意的雕琢，只留纯粹的叙事与平和的心境，让人在阅读中看见生活本真的模样，于平淡日常里寻得内心的安宁，也懂得在琐碎中感知美好，在平凡中体味生活的深意。

生活中总要找一个树洞 《汪曾祺小说全编》看了一个多月了，快看完了。 其中很多小说在其他精编本中也看过了，尤其是《大淖记事》、《受戒》、《日规》、《茶干》、《岁寒三友》等等，这些应该都看了三四遍。 看汪曾祺的小说大体上有两个原因。 1、写作技巧高超 汪曾祺写的故事大多是一些日常小事，或者是往昔的回忆录，追忆自己的同学、师长、挚友等。有点像日记。 神奇的是，这些小事在汪老的笔下变得妙趣横生——这还哪里是生活琐事，分明是记忆的宝藏，挖掘出一件就能快乐好多天。这些趣事汇总起来，便成了一本书。 2、烦恼时的树洞 《大淖记事》写的是汪老故乡的大水池（古时候把大片连绵的水面叫做“淖”），讲述大水池中发生的故事。 读汪老的文章，就像走在连绵的水池边：秋风簌簌，吹得水面上的芦苇哗哗作响；看看水面，看看芦苇，心里好像也就没那么烦躁了。 看书没有那么多讲究，能让你开心，足以。

悠远，淡定，优雅，暧昧。 时间在汪曾祺身上的积淀在这套全编里体现的淋漓尽致。

五星给20岁时满腹诗意的汪曾祺，那是我读至一半从头读起的原因，也是使我希望身处闹市、拍案叫绝的原因。此前我从不知小说可以如此氛围化，如此诗情画意，因着散文意境而蔓延情感，而引人入胜，读之唯有惊艳，唯有幻想。怎么会有人如此可爱呢，年少时忧郁而可爱，年老时青春而可爱，也许这就是善画者热爱着生活的样子吧。善吃，善言，善摹人，这是大部分人认为的烟火气的他，然而读读早期的小说会知道我们是如何贸然地喜欢了一位看尽世态温热人心的生活家，又是如何决绝地忽略了一个游离人间但观心事的多情少年。

汪先生的作品按时间大约可分这么几个时期： 一、建国前时期，这时先生作品受恩师沈从文、废名（一位文学价值被严重低估的作家，以意识流和用词新奇著称），此时作品重技巧、有意识流成分，有点“炫技”。王蒙的意识流作品《活动变人形》是在八十年代后期才出现，汪曾祺先生其实是很超前的。 二、建国后、文革前时期，这时期受时代所限写了一些“应景之作”，但还是有鲜明的个人特色，私以为这时作品以《羊舍一夕》最佳。 三、文革时期，这时期作品有样板戏《沙家浜》（芦荡火种），其实先生的戏剧作品不容低估，包括后期的《范进中举》等，可映出先生的传统文学底子，以及练字造句能力，其实剧本、尤其是传统戏剧如京剧剧本是很难写的。先生作品的“平淡”，是繁华过尽后的平淡。先生也鼓励年轻人多尝试，不要一开始就平淡，否则到先生那个年龄就什么也没了。笔者自己也曾尝试过用先生笔调写点东西，真的很难。 四、改革开放时期，这时期先生心境与功力俱佳，写出许多脍炙人口的佳作如《受戒》、《大淖记事》、《异秉》、《八月骄阳》、《鉴赏家》……几乎篇篇佳作，此处不多赘言。 还有先生后期写过的一些论写作、语言的文章尤为不可小觑，先生不惜金针度人，读读很有好处的。

从这个小说集全编完整了解了汪曾祺先生的小说成长史。原来我们公认的大作家，他们早期的小说也不一定是经验之作，也会让人看不懂。

天黑了，我的头发是黑的。黑的头发倾泻在枕头上。我的手在我的胸上，我的呼吸振动我的手。我念了念我的名字，好像呼唤一个亲暱朋友。🌹🌹🌹

非常齐全，而且按年份顺序排的，看得出写作风格变化