人人都该懂的艺术

人人都是读懂的艺术：一本用黑白图片讲艺术的书 这本书的意图不错，想用通俗的方式回答“艺术是什么”这个看似简单的问题。但一个难以回避的硬伤是：书中引用了大量绘画作品作为案例，而全书图片都是黑白的。你读到关于色彩的讨论时，翻到配图却只能看见深浅不一的灰色方块。这种体感不是“不够好”，而是“方法失效”。一幅画的构图和题材或许还能通过黑白图片传达到位，但色调的冷暖、光影的层次、笔触的质感——这些东西在灰度图像里会自然隐没。对于一本以“读懂艺术”为目标的入门书来说，这像是一个在开始之前就被削弱了基础的尝试。如果你手边有网络可以随时查找原作彩图，这本书还能作为阅读辅助；但如果想要一本真正能让你看懂艺术的入门书，恐怕还是需要选择图片呈现更完整的版本。

这是一本关于西方艺术和艺术史的入门书籍。要了解西方的艺术和艺术史，必须先了解西方人的世界观和价值观，也就是了解西方，从神学到哲学，一直到科学一脉相承的文化基层。如果你了解了这些，那么读这本书的时候，你就会觉得挺顺的。但如果你对西方的这些没有一个初步的理解，你就会觉得这本书有点杂乱没有章法。无论如何，这本书还是非常不错的，它可以让我们把西方的艺术史进行一个初步的通解。补上这一课，对于一个对艺术几乎无知的我来说，很必要。

我明白为什么这书得分这么低了。这是一本讲艺术的书，举了大量绘画的作品作例子，但全是黑白的。就冲这点，（还没读完，姑且相信内容还不错），最高分也只能给到一般了。🙃😓

道不同，不相为谋！艺术这个事曾经是很高大上的一个东西！那个时候说人人都该懂艺术，那是也是一件很拉风的事！那时候的艺术真是以美为内容，也以美为目标。可是，到了近代，各种病态、变态、恐怖、震撼为内容的所谓艺术，真是折腾常人的神经！如果没有人做说明，你都不知道那个所谓的绘画或者艺术品是个啥惊悚的玩意儿！那时候艺术虽然掌握在少数人手里，但美却是很大众喜欢的东西！如今艺术从制作到欣赏都成了远离大众，被少数人炒成天价的玩意儿，随意安排操控解说，都有道理，艺术从出产到赏玩都成了灭绝人性的事儿！有啥意思？ 从屎尿，烂房子，甚至恐怖，淫秽，怪癖行为等等都可以随意被所谓艺术家（谁他妈标榜的？）说成艺术作品，那本身就说明艺术没有必要了！我们每一个人都是艺术家，还理解你干嘛？我自己的所有东西和行为，我都可以自己解释为艺术品或者艺术行为，我不要你理解，这就是艺术！那你说的艺术还有个卵用！

短短13万字里面要塞下艺术定义，简史，起源，形式，目的，争议，也太不容易了，所以六个部分没有哪一个部分够好，不过作为一本书“人人都该懂”系列，我觉得它每个部分都讲得足够重点也足够好。这本里面主要还是西方艺术，近现代艺术争议也同样集中于西方（美国）。但是感觉完全不懂的人还是会看不懂这本书。

作为一名museum lover,不管到哪国旅行必会在当地的博物馆和艺术馆打卡的我极力推荐这本书！不管你是不是学arts的，都一定会有自己的收获。作者文笔极为吸引人，深入浅出娓娓道来，我仿佛看到了周末凤凰台周瑛琦的“筑梦天下”节目的影子。At last but not at least,非常喜欢，推荐给爱艺术的每个你♥️

本人一定程度上缺乏对艺术的敏感性，所以很多时候难以对艺术品产生强烈共鸣，但如果能通过了解和学习提高理性审美能力也是不错的。 本书可以称得上是"麻雀虽小，五脏俱全"（虽然也不见得有多小），篇幅不长，但事无巨细的谈论了很多艺术方面的知识。从流派发展、代表作品的分析和解读到艺术批评的一些基本观点以及围绕着艺术的种种争论和冲突。虽然很多地方都是浅尝辄止，并未深入，像是一个大纲，但也倒是符合本书的名字，内容并不晦涩难懂，是一本适合初学者阅读的书。 读完本书后除了对各个流派有了一些基本认知以外，让我印象深刻的地方还有那么两个点。其一是如今博物馆早已被看作是一个个人类历史的丰碑，但其建立的初衷居然是为了展示异域风情和战利品。其二是原来当代艺术不仅是普通人不理解，在艺术界内部也能引起相当大的分歧。一定程度上我觉得艺术发展到现在更依赖于观念的碰撞而不再仰仗于技法的依托，使得艺术的评判更为困难，也许正如书中所说，具有绝对统治力的艺术将不再存在，多元化发展将展示出艺术更为客观的面貌，其实在我更为熟悉的音乐领域也是如此。

全书大概提到了80件经典艺术品，前面约40件带有配图，后面每个章节都会对这些艺术品进行不同维度的赏析，不过，但是，后面章节就没有配图了啊，不得不边看文字边往面前翻图或去百度搜索图片……看书十分钟，翻图半小时！

心里一直有个疑问： 1.艺术到底是什么 2.印象派到底怎么欣赏 看完了这书 结果还是不晓得 不过比之前了解多一些了 中间讲艺术史的部分反而很有趣 哦，原来是这样

简单易懂，很好的艺术欣赏的入门读物，推荐！