花间世：中式古典插花

《花间世：中式古典插花》宛如一部徐徐展开的中式插花艺术长卷，引领我去探寻这一古老艺术形式背后的深厚底蕴与独特魅力。 作者开篇便将插花艺术提升至与书法、绘画同等高度，视为文人内在修养的外在表现，点明“气韵生动，中正平和”不仅是书画审美旨归，亦是插花艺术的追求。书中对中国插花历史的梳理脉络清晰，从2000年前的雏形初现，到宋代的风行及文人推崇，再至明代艺术巅峰及相关理论著作诞生，让读者清晰感知其发展脉络，领略不同时代插花艺术的风貌。 在阐述中式插花与日本插花的关联与差异时，作者见解独到。既肯定日本插花对中国传统文化复兴中插花艺术回归的反哺作用，又精准指出二者区别。日本花道尊崇形式之美，而中式插花在形式之外，更具自由洒脱的写意精神，展现出宽博朴厚、直指人心的特质，强调传统插花外在形式简而意境高，注重与植物、自然的联结，在侍花过程中体悟生命意义，使读者对中式插花艺术的独特美学有深刻认知。 作者根据自己多年的实践经验，提供了诸多实用知识与技巧。他列举了各式各样的花材，令我震惊的是油菜花、黄瓜花、香椿、玉米穗、枯荷也能做花材，盛花的器物更是五花八门，有哥窑观音瓶、龙泉窑青瓷残片，也有木器竹器和铜铁器、陶器，甚至椰子叶。作者详细阐述“一观、二择、三快、四养”的择枝取材四字诀，以及古人保养水质的方法等，丰富全面，为读者实际操作提供专业指导。 作者强调“画花难画其馨，插花难插其灵”，指出要插好花需了解植物在自然中的生长状态，身体力行去践行，升华了对插花艺术的理解，让读者明白插花不仅是技艺，更是对自然敬畏、对生命感悟的修行。这是一本兼具文化深度与实践指导价值的佳作，无论是插花爱好者还是对传统文化感兴趣的读者，都能从中汲取丰富滋养。

中式插花像小家碧玉，其精华在于传达自然之美，鲜花，杂草，绿叶；枯木，盆盎，竹石；苔藓，藤蔓，横枝……看似随意叠放，却也处处透出庭院一角，颇有园林气息和留白逸趣。 这本书好读，也简单。书中未数典籍，未把花目、花器的种类一一说教，也不探索如何造型、保养或者节令选材的屏俗，只是一幅图一幅图的回归花和生活的关系，依照四季轮转，将作者对插花气韵的理解娓娓铺陈。 古人说“阶划侵窗润，瓶花落砚香”，中国传统的"瓶花"艺术，它不止于插花，不类于花道，更不同于花艺，"中式古典插花"本质是“瓶花” ，是中国人内心深处对植物、花器、环境的理解和呈现，是水墨画般中式含蓄情感、意境、审美、文化的移瓶换景。 至于书中的插花美与不美，审美本就是一件相当个性化的事情，看了前面资深书友们的争论，也如花草斗艳般不拘一格，微信读书的乐趣可见一斑。 如花在野，就让我们把日子过得慢一点，用道法自然的精神自洽和治愈，花间世便也如一粒小苔米，幽幽烛照这大千世界的婆娑旖丽。 乙巳年正月初十 评于梅香冷冽之春寒南京

对个人来说，这本书的“前摇”长了一点点，还担心正文也如此，还好只是瞎担心，作品集部分还是很干净利落又整洁的——图片➕统一格式的作品信息介绍，不废话。 花艺作品按四季分成四个部分，从整体上看几乎每一个作品都简洁典雅得很直观，真正做到了赏心悦目，个人还蛮喜欢的。 除此之外，也是有比较惊喜的部分吧，比如花材&花器的采用、花材与花器的搭配，有一种意想不到的落在生活里的艺术气息，既保留了「艺术性」，又不让「花艺」显得那样的高不可攀。「侍花」这个概念也是挺让我眼前一亮的（对我来说这词挺新鲜）。 总而言之，这书整体上属于一本比较薄的鉴赏型花艺类读物吧，但也能从这些优秀案例及作者的见解里学到一些东西，比如构图搭配、如何找到花艺与自然的交点之类的。

欺世盗名之作。照片明显能看到日式插花的影响，凡是独花，枯木，古朴陶器，皆非中式所固有，乃东瀛之舶来（中式独有不妨看看明清绘画小品，甚或常玉，齐白石作品）。 本书插花与四季花传书对比，其抄袭分外明显，作者而以中式虚名邀誉，进口转土产，其心可诛，其行恶极，可说无耻至极了。

看完这本书，是一种非常美的享受！ 中式插花的留白，总是那么引人入胜！ 虚插，精临，检改，学习亦如是！

在宋朝，中国插花进入了文人四艺“点茶、焚香、插花、挂画”。直至明代才有大量文献涌出，其中最有名的就是高谦《瓶花三说》、张谦德《瓶花史》和袁宏道《瓶史》。 日式插花发源于中国古代，但现代日本插花的道与技的发展高于中国目前的水准。 中国古代插花属于小众项目，只活跃在少数文人雅士的圈子，他们通过曲赏、酒赏、琴赏和茗赏等各种方式赏花，追求的是美的感受和心的顿悟。 但是在日本，插花被视为一种以师徒形式教授技艺的职业。一代一代师徒对花道技艺磨练，使之不断成熟完善，产生了许多流派，其中以池坊流、小原流和草月流三大流派最具代表性。 中式插花崇尚道法自然，天人合一。遵循植物自然的生长姿势，运用花、枝、叶，营造错落有致、疏影横斜的不对称感，注重意境和诗意。 日本花道注重仪式规矩，在对待形态不够理想的花枝时，会通过人为干预，做出需要的造型。 至于花艺背后的文化内涵，中国人重“生”，讲究生生不息，企盼的是美好富贵、平安祥和。就连季路问事鬼神，孔子都拒绝讨论死亡：“未知生，焉知死？中式插花爱用“谐音梗”图吉利，比如：用白玉兰、海棠、牡丹搭配，象征着玉堂富贵；牡丹花与竹类相配置，象征着富贵平安；松、竹、梅互为伴侣，颂扬君子之风。 而深受无常观影响的日本人，则崇尚瞬间美与消亡美，他们认为越是美好的事物就越容易消逝，比起一轮满月和华枝满春，日本人更喜欢傍晚的残月和深秋散落的花瓣。《源氏物语》提出此为“物哀”。物哀可以说是日本美的源流，连同他们的文学作品也追求着物哀美学，比如川端康成的《雪国》《伊豆的舞女》。他们希望在直面死亡时，能够思考死亡瞬间所散发的美学价值。这种物哀美学也深深嵌入了日本花道。 虽然有如此多不同，但中日插花都充满着浓郁的人文气息，都是对美的追求。

个人风格明显，花器为主，花草枯枝点缀，各有各的美。

看评分高才买的，没想到里面这么丑。不舍得用好花，不舍得用贵的花，不舍得多用花，瓶子也各有各的廉价和丑陋，爱用各种风化的大树枝，或者哪里剪点树枝。大部分插花也是随便一插的感觉，抓个幼儿园小孩可能都能插得更胜一筹。好崩溃，微信读书里也遇到诈骗的了。

这本书里的插花宁静典雅、构思精妙、含蓄而不失灵动。与这些插花对视，我感受到了叶片轻微的呼吸、花瓣姿意的舒展；它们用各自的语言向我轻诉自己的身世与情怀、以独有的风姿向我展示或清丽婉约或孤傲冷冽……所有的一切，似乎只是在问一句：你是否懂我？ 文字中作者的“侍花三心“”侍花三则”，引起我强力共鸣，有这三心三则，才是真正的爱花懂花之人！

深秋，开车路过一片芦苇荡，被蒹葭苍苍的意境打动，便折了几支带回。然而插进花瓶摆弄半天，却怎么也还原不出眼见的韵味。带着这份困惑翻开本书，才惊觉自己从前对插花这门独立艺术的轻视。原来，将自然之美引入室内的过程，不仅需要技巧，更需要心境。读罢方知技艺之深，得需要一定的审美积累和淬炼才行。