美育，从培养孩子画画开始

留白，观察感知世界，自由创作表达。 先有爱好，再谈专业，该玩的年纪多玩。 “美”没有标准，“美”可融于一切。 儿童画是心智成长的实时影像，每个阶段的‘错误’都是认知进化的正片。成人最该做的，不是提前纠偏，而是学会按暂停键——等他把画里的故事说完。 先把阶段罗列下，后续慢慢看 1.涂鸦期（1.5~4岁） ①无序涂鸦（1.5~2岁）：胳膊带动画笔甩出线条，看痕迹出现就够开心了。 ②控制涂鸦（2~3岁）：能画重复的圈和线，发现“我能管住笔”，成就感上来。 ③命名涂鸦（3~4岁）：画完了才指着说“这是太阳”，想象先动嘴再动手。 ⚠️不要示范画具体东西，别纠正握笔，给大纸粗笔，画完听他讲故事就行。 2.样式化前期（4~7岁） ①早期象征（4~5岁）：蝌蚪人登场——大圆脑袋直接插两条腿，躯干先不画。 ②中期象征（5~6岁）：手指头发都往上加，画杯子同时亮出俯视图和侧立面，要把“我知道的”全摆出来。 ③后期象征（6~7岁）：基底线出现，一条横线切开天地，人和树齐齐站好，秩序感终于落到纸上了。 ⚠️不要纠正透视和比例，别问“脖子呢”，多问“然后呢”，涂色本收起来。 3.样式化期（7~9岁） ①图式定型（7~8岁）：房子一律三角顶+田字窗，画人时衣服底下还带骨骼——X光透明画法，他要交代清楚。 ②基线多样化（8~9岁）：单根线变成马路、河流、台阶，画面像摊开的地图，叙事性大大增强。 ⚠️透视原理别急着教，可以引导看一眼袖口怎么遮住手臂，多安排几个孩子一起画。 3.写实萌芽期（9~11岁） ①理智写实（9~10岁）：画“知道”的而非“看见”的——看正面也把后脑勺辫子画出来。 ②视觉写实觉醒（10~11岁）：真开始看了，颜色、前后遮挡、动态都较真，也第一次发现自己“画不像”。 ⚠️这是放弃画画最高峰，别再夸“真像”，多讲毕加索的故事，帮他接住挫败感。

作者硕士毕业于北京航空航天大学。现为中央美术学院少儿美术教育研究中心特聘教师。中国壁画学会会员，河南省儿童文学协会会员。育儿绘本书作者，资深手绘讲师，长期担任高校、大型央企及政府机构手绘培训课程特约讲师。在育儿中践行美育理念，将专业的艺术知识与美育实践相结合，致力于探究家庭美育的理论与方法。 其他的信息收不到。这么看来，作者算是晚婚晚育。起码是晚育。 从整本书读下来整个经济收入是不差的，起码去了几个国家。这本书受众群体或者是直面的对象就已经定位了。 而书本里面主要讲的主体是3~6岁的小孩。并不是0~12岁，因为他自己的孩子都没有到12岁。 他所说的关键词就是握笔的关键期。 这个关键期，主要的特点就是不要管握笔，不要管画画的内容题材。让儿童随意的画。画画是表现内心的一种想法，也不要在意画画的多角度叠加，或者是火柴人。 还有博物馆。因无所住而生其心。世界上都是相似的符号，没有博物馆还有这广大的自然。 作者的本意是好的，但奈何内核还是有点紧。有点丢魂儿。有点模仿友邦。 如果你正是3~6岁小孩的父母，请看一看相关社群的书，乡村建设的书。还有一些相关的杂书，还有养老的书，可能更有启迪。 不要把自己的孩子随意一丢给其他的机构和他人。自己要多教养。多去让小孩真正感受世界的宽度和广度。这和钱没有太大的关系

对我这个画画小白和新手妈妈来说，本书值得一看。 之前的我一直被“画得像等于画得好”的观念所局限，不敢随意发挥。为了在陪娃画画的时候，自己尽可能画得好些，我买了简笔画书照着画，还想让娃也照着画。现在看来，是自己懒得观察、思考和创造，怎么能教好娃画画呢？考虑送娃去绘画培训班，又怕只是学到了画画的技巧，却限制了小孩的自由表达欲望。 看完这本书后，报班的想法暂时搁置了，等娃再大一些吧。现在我要做的是，在家创造一个宽松自在的绘画环境，赞赏和鼓励女儿尽情涂鸦，呵护她的想象力、创造力和表达热情。

这本书建议关注幼儿绘画的家长，美术老师，了解绘画心理发展的人群一定要阅读。从幼儿的线条开始…不同年龄段不同的绘画表达，各种家长面对幼儿的绘画表达的疑惑。涂鸦是幼儿的图画语言，在幼儿不足以用口头语言表达内心的时候，他们内心的情绪通过涂鸦的形式流动了起来，家长，老师，千万不可打击其自信。

填补了我对美育认知的空白。小时候的我深受自己“画画画得不像”这个问题困扰，甚至因此失去了对绘画的热爱，读这本书似乎是在填平自己心底的遗憾。作者几乎是手把手在教读者如何开展家庭美育教育，内容全面且详细，让我这个绘画小白非常感慨。希望我读完这本书，至少能做一个不影响孩子接受美育的家长吧

本来是打算读一读《鸟居昭美.培养孩子从画画开始》以及松居直的《幸福的种子》这几本书的，在微信读书上搜索了一下没找到，才有幸读了这本《美育》，更加幸运的是，《美育》后续的参考文献里竟然也列举了《鸟居昭美.培养孩子从画画开始》,《幸福的种子》等书单。 我猜想，这几本书的中心思想以及输出的核心价值观大概有着十有八九的相似之处了。 在宝宝出生两三个月时，我有一次闲逛，看到了有《简笔画》正在打折促销，顺势买回家了一本。由于宝宝还小，《简笔画》在宝宝面前还没有亮相的机会。读完《美育》，《简笔画》要被压箱底已经成为板上钉钉的事实了。 为什么呢？因为《美育》确实刷新了我对于儿童绘画的认知。  首先是儿童绘画的发展阶段： 阶段一：涂鸦期（1.5－4岁） 最初的涂鸦绘画大都出现在孩子1岁以后，他们1岁之前的发育和探索为这个阶段的艺术活动提供了较为充分的准备。 大量研究将其进一步细分为无控制涂鸦阶段（1.5～2岁）、有控制涂鸦阶段（2～3岁）、命名涂鸦阶段（3～4岁）这三个阶段 阶段二：样式化前期（4－7岁） 这个时期孩子的肌肉逐步发育完善，手部动作也更加灵活，开始有一些理性的思考和积极的探索。他们将一些点、线、图形单独使用或者组合起来构成具有特定含义的画面，以此来描述真实存在的事物和经历，以及脑海中想象的故事。 阶段三：样式化期（7－9岁） 这个阶段的孩子，逐渐从单纯依靠主观印象和想象力去画画，转变为描绘现实所见。他们开始使用一些几何图形，比如圆圈、正方形、长方形、三角形来描绘他们所看到的视觉形象。能逐渐理解事物间的真实关系，对空间的理解能力有所提升，但空间感知度仍然处于较低水平。 阶段四：写实萌芽期（9－11岁） 这个时期的孩子开始了写实绘画，他们渐渐告别用简单的几何图形和二维平面，转向更加立体的思维方式。他们试图更加客观写实地描绘事物，这个阶段的后期，他们会用一些绘画技巧来细致地描绘事物的细节。 许多大人都无法透过孩子的眼睛看世界，更不知道该怎样保护孩子的创作热情。大都源于大人们不了解孩子的绘画发展阶段，总是以成人的眼光来看待孩子的绘画作品，总是以像不像来评判儿童绘画作品的好坏。 孩子最真挚的情感在画里进行表现，大人们却由于看不懂就断章取义，把孩子精心画出来的作品当做是乱麻一团，随后当垃圾进场处理……在言语之中，在行动之中，大人总是于无形之中打消甚至破坏了孩子画画的兴趣。所以了解孩子的绘画发展阶段是每个美育父母的必修课，知其然，才能知其所以然。 尤其是低幼儿童，让孩子爱上画画，比让孩子学会画画技巧更加重要。 当然，对于孩子美育的培养，同样离不开博物馆、美术馆以及名画的熏陶。 建立良好的亲子共读关系，珍惜每一个与孩子亲子共读的瞬间。从欣赏绘本，理解故事再到创作和表达自我，如果家长在每一步都能够合理地进行引导，孩子的美术素养也能够在阅读绘本的过程中得到潜移默化的提升。 父母在给孩子讲述绘本的同时，也是在默默地播种，这些幸运的孩子心中，会埋藏下许多幸福的小种子。 新手妈妈，在育儿路上陪伴宝宝一起成长！

《阅后思考》 首先没有全部看完，但是也有小小收获。 美育很重要，我隐约知道，但是也不是那么清楚怎么个重要以及究竟美育是什么？当然在这本书也没有找到答案，作者有写，但是我没看明白。 不过没关系，有三大收获： 第一：我开始意识现在可以且需要进行美育教育和培养。先从画画开始，从买了画笔开始。我崽崽2岁半，今天收到了画笔，很认真的玩了很长时间。 第二：书中看到了大量作者崽崽不同年龄阶段的画作，我感觉好有意义，这个可以慢慢积累收藏。甚至以后也可以给他做一个作品集，很有意义。也让我看到不同年龄段宝宝的画画是这样子，我家也是呢。 第三：在当前以及后面阶段，娃在画画的时候，作为家长要注意什么？这是第三收获。这是最重要收获了。 后面的内容后面再看吧，跳着看了一些内容，看了很多小朋友画，很有意思，觉察以后可能可以再来看看。 以下是摘抄 无控制涂鸦阶段（1.5-2岁）家长避免做什么： （1）不要在孩子涂鸦时进行过多的语言交流，这样会使他受到干扰。 （2）不要限制孩子的绘画行为。孩子画到画纸外面是很正常的事，不要责怪他。 （3）不要给孩子做示范，即使你看到他画得四不像也不要立即上前帮助他。更不要把住孩子的小手教他们画画，我们需要放手，让孩子自己经历每一次成长。（之前我还挺爱给孩子示范怎么画猫狗鱼，现在慢慢不画了，这是一个很大改变） 法国艺术家保罗克利曾说：“画画，就是牵着一根线条去散步”。这其中道出了线条作为绘画形式的纯粹性。孩子在绘画启蒙早期阶段也正是在这种轻松愉悦的氛围中，开始自己的尝试和探索的。这所有看似杂乱无章的线条，每一根都有着重要的意义。这所有的尝试，都是他们在为接下来能够画出“封闭的图形”做准备。 ·有控制涂鸦阶段（2-3岁），家长避免做什么 （1）孩子作画时不要总问他画的是什么，这样会使他受到干扰，也会动摇他的自信，让他怀疑自己。 （2）无论孩子处于任何一个绘画启蒙阶段，都不要给孩子做示范。 （3）如果孩子画花了桌子、地板和墙面，不要责备他。绘画活动结束之后，由家长默默地擦干净就好了。 （4）鼓励孩子在画纸上勇敢表达。 帮助孩子建立自信，有了自信，对于画画就会更有兴趣。 命名涂鸦阶段（3-4岁）的画面表现 孩子有意识地画出反复的线、圈或者其他封闭的形状。虽然他们画出的形象难以辨认，但每一个形状都有着具体的含义。 命名涂鸦期，家长做什么 （1）多与孩子一起阅读绘本，多给他们讲故事。 丰富他们的头脑，发展他们的想象力，锻炼他们将语言文字想象成图画的能力。 （2）尝试和体会多种画材媒介的质感。 这个阶段，由于孩子能够控制住自身，很少将画笔放入口中，所以可为孩子准备一些不同的画材，比如马克笔、水粉、水彩、丙烯、彩色墨水等，让他们体会不同画材画出的质感。因为有些并不是儿童专用画材，所以一定要在大人的看护下使用。 （3）认真倾听他们对画的解释，并为他们妥善保留画作。 在孩子讲述自己画作的时候，如果家长能认真倾听，那一定是对他最大的鼓励了！另外，在孩子的作品上注明日期和他对作品的解释，并将其整理成册，这会是孩子的一份非常有意义的成长记录。相信你的孩子一定也有许多的画作，那就为他做好标记和整理吧！ ·命名涂鸦期，家长避免做什么 （1）插话、干预、打扰、质疑，都会严重影响孩子尽情地享受涂鸦的乐趣。 （2）让孩子学习简笔画，无异于摧毁他的想象力。我们如果将简笔画当作范本让他们临摹，就相当于告诉他们，这样的画才是好的。这样的做法，一定要慎重。实际上，孩子画的都是他们在该阶段最关注的东西，没有对错、好坏之分，更何况，他们本真的表达比不含情感的、生硬的简笔画好太多太多。

说来惭愧，看到这本书以前，已经翻看了好几本关于如何教小朋友学简笔画的书了，很早之前买的填色书也放到了学习桌上醒目的地方，想让孩子能模仿者早点画出来一幅“像样”的画。看完这本书，才发现自己之前的做法是多么的错误，孩子的画画兴趣差一点被扼杀在萌芽中。 读完本书，最触动我的一点就是关于孩子的启蒙方法，一定要讲究科学性。不正确的启蒙，会导致南辕北辙，不如不启蒙。而作为父母，最重要的是要调整好自己的心态，一定不能急功近利，揠苗助长，要遵循孩子的成长曲线，顺应自然的规律，给予恰当的引导，并静待花开。 这本书，不仅讲画画，更值得称赞的是将主题升华到了美育的层次。让人认识到，对于孩子的画画启蒙，不能只停留在画地像如此肤浅的层次，更重要的是培养孩子有一双会观察发现美的眼睛，从小具有创造力，长大后在生活和工作中有能力去获得真正快乐的人。 整本书内容很丰富，回答了很多让孩子学画画过程常碰到的问题，比如：孩子多大学画画？如何挑选画画班？画的不像怎么办？列出了孩子绘画发展阶段：涂鸦期1.5-4岁，样式化前期4-7岁，样式化期7-9岁，写实萌芽期9-11岁。让孩子接受专业美术训练最合适的时机就是11岁以后。 书中还结合画画实例，对各个阶段孩子画面中的线条和图形就行了解读，看完令人茅塞顿开。让面对孩子蒙太奇的画面毫无头绪的自己，也开始能理解孩子画画的意思了。重要的是，面对“别人家孩子”时，自己不会再焦虑，因为明白孩子的每一步成长都需要他自己亲力亲为。 书中提到了一句吴冠中老先生说过的话，“中国的文盲不多了，但是美盲很多”。不让孩子成为美盲，就为孩子从小埋下“美”的种子吧。

《美育，从培养孩子画画开始》读书笔记 阅读感悟：这本书理念很好，值得反复读。作者不支持报班，认为报班会限制孩子的想象力和创造力——很多老师为了迎合家长，会以“画得像不像”为标准。真正有生命力的作品来自真实的体验和自由的表达。 一、核心理念 · 美育的核心是创造力：给孩子创造宽松、自由的环境，丰富他的头脑和体验。 · 不要教技巧：技能若来自外界灌输而非自己摸索，孩子并不能真正掌握。 · 不评价“像不像”：不评判画得是否正确、完整，而是鼓励孩子画出自己的感受。 · 保护自信：很多孩子不愿意画画，是因为不够自信，怕自己画得不好。 二、日常实践方法 1. 沟通与鼓励 · 多问“为什么”： · “你画里讲了什么故事？” · “为什么用这个颜色？” · “给画起个名字吧。” · 不评论画得好不好，而是表扬孩子的努力和具体行为。 2. 展示与珍藏 · 在家定期更换展示孩子最新的画作。 · 把孩子的画做成礼物（贺卡、书签、装饰等）分享给亲友。 · 收集博物馆/美术馆的彩页、票据，留作纪念。 3. 营造画画环境 · 准备画本、彩笔、不同画材和画纸，让孩子随时随地可以画。 · 多带孩子去大自然中走走，收集落叶、石头等作为灵感来源。 4. 艺术熏陶 · 多看艺术大师的作品（书中提到多位画家）。 · 多读绘本、多逛博物馆和美术馆。 · 在美术馆玩“寻宝游戏”“找不同游戏”，让孩子觉得那里是必去的好玩地方。 5. 尊重个性 · 认真听孩子说话，鼓励独立思考。 · 发现孩子画中的长处，多肯定。 · 尊重孩子的个性，不给予成人化的美术指导。 三、个人思考与行动 这本书的理念很好，但实践起来需要长时间的探索和培养。 我深知美育对孩子的未来很重要，但感觉自己家里条件一般般，能做的有限。 不过，没关系——慢慢来。 我至少可以做到： · 不要求孩子画得像，只希望他爱上画画。 · 多鼓励、多倾听、多陪他玩各种绘画游戏。 · 一点点丰富他的生活体验。 美育不是比赛，而是生活里温柔的渗透。

此书的推荐值很大——说明读了人还是认可此书的多。 此书有一些“干货”，指导从业的老师（初级）以及家长还是不错的。但是最大的问题就是——如何将“干货”用恰当的佐料以及其他的食材搭配起来。 作者显然对于家长与教师的阅读不了解——以为我说的都是“干货”，读者就“买账”。在这点上缺少了欧美那些专业教师科普的叙事方法——趣味、简捷、易懂。做到这几点非常的难。但是不明白的是——作者明明自己就是一个美术行业的从业人员，画画应该是“手到擒来”的事儿——将许多干巴巴的说教用漫画的方式讲解出来，不是一个很趣味的事儿吗？ 这似乎说到了培养孩子画画的目的的了—— 我们“正经”的老师从来没有想过—— 让孩子画画不过是使得他们认知世界多了一个工具。 我们的“正经”老师想得的是—— 培养人民美术家！ 画家…… 所以作者给自己这本对于美术教育的教学策略方面的小书起了个“亚历山大”的名字—— 《美育……》 这就有些扯了…… 似乎作者要急着拿这本书去评职称什么的…… 如果家里有小孩子可以“捏着鼻子”看一看…… 评星的话：两颗星吧。