绘画心理调适：表达人设外的人生

在《绘画心理调适：表达人设外的人生》里，童欣借绘画之笔，勾勒出通往内心深处的隐秘地图。画布之上，线条似命运的轨迹，刚硬时是困境中的坚守，柔和处是内心的温柔释放；色彩宛如情感的诗篇，浓烈是炽热的渴望，淡雅为内心的宁静沉淀；构图则像人生的布局，规整中藏着秩序的追求，灵动时满是突破的勇气。 小李站在高楼之巅，孤独被绘画精准捕捉，那是梦想与现实落差下的迷茫；小王蜷缩于黑暗城堡，恐惧在画中袒露无遗，源自童年阴影的笼罩。绘画，让被压抑的童年记忆重见天日，让未被理解的自我有了倾诉的出口。“绘画是潜意识的语言，每一笔都在诉说着内心的秘密。”它是喧嚣尘世中的宁静港湾，让我们敢于接纳内心阴影，与真实的自己相拥。这场心灵疗愈与灵魂觉醒之旅，在绘画的光影交错间，让我们重新洞悉生命的意义，收获足以抵御寒冬的温暖与力量 。 一、作者：艺术与心灵的引渡者 童欣，这位在中央美术学院心理健康教育中心任职的资深专家，恰似一位目光敏锐、无畏探索的探险家，常年穿梭于艺术与心理学的交叉地带，步履不停。她凭借着对人类心灵世界超乎常人的深刻洞察，以及对绘画艺术独特魅力的精准把握，率先察觉到绘画与心理健康之间那千丝万缕、盘根错节且不可分割的微妙联系。 在漫长而充实的职业生涯中，童欣积累了海量且珍贵的一手实践经验。她频繁穿梭于个体心理咨询室与团体心理辅导的现场，亲眼见证了无数颗在黑暗中徘徊、迷茫的心灵，在绘画艺术的温柔引导下，如同漂泊的船只望见了港湾的灯塔，逐渐找到了前行的方向，重归内心的宁静与平和。每一次与来访者的深度交流，每一次绘画疗愈过程中那些细微却意义非凡的变化，都如同点点繁星，汇聚成她创作本书的灵感源泉与智慧积淀。《绘画心理调适：表达人设外的人生》，它早已超越了一本书的范畴，它是童欣多年心血的结晶，是她在绘画心理领域探索征程中树立起的一座壮丽不朽的丰碑，更是她饱含深情馈赠给广大心理学爱好者与心灵成长追光者的一份无比珍贵的礼物。 二、核心观点亮点：绘画——通往内心的隐秘小径 （一）理论基石：多元融合的智慧之光 本书以荣格分析心理学、马斯洛需求层次理论、正念疗法为坚如磐石的理论基础。荣格分析心理学，宛如一位深邃而神秘的智者，引领我们勇敢地踏入潜意识的神秘世界，去挖掘那些潜藏在内心深处、宛如沉睡宝藏般的原型与集体无意识；马斯洛需求层次理论，则为我们精心绘制了一幅清晰明了的人类需求蓝图，让我们在心灵探索的道路上，清晰地明白心理调适的方向与目标，不再迷茫；正念疗法恰似一泓澄澈甘甜的清泉，温柔地润泽我们的心灵，帮助我们在当下的每一刻都能保持专注与觉察，实现内心的平静与和谐，如同静谧湖面，不起波澜。这些理论相互交织、彼此交融，共同为绘画心理调适搭建起了一座稳固坚实而又充满深邃智慧的理论大厦，为我们的探索之旅筑牢根基。 （二）潜意识的破壁之旅：绘画的神奇力量 绘画，在这本书中被赋予了超凡脱俗的魔力。它犹如一把精巧绝伦、独一无二的钥匙，能够悄无声息、巧妙地绕过我们内心那坚固如钢铁堡垒般的心理防御机制。当我们满怀热忱地拿起画笔，在洁白的画布上肆意挥洒线条与斑斓色彩时，潜意识中的信息便如同决堤的汹涌洪水，不受控制地汹涌而出。那些平日里被我们深深压抑、刻意忽视的情感、欲望、恐惧与梦想，都在这一方小小的、承载着无限可能的画布上找到了尽情宣泄的出口。通过绘画，我们得以勇敢地直面真实的自己，轻柔地触摸到内心深处最柔软、最真实、毫无伪装的角落，开启一场与自我深度对话的奇妙旅程。 （三）心灵密码的破译：绘画元素的深度剖析 书中通过大量鲜活生动、仿佛就在身边的案例，深入透彻地剖析了线条、色彩、构图等绘画元素所蕴含的神秘心灵密码。线条，或刚硬笔直，如坚毅的战士，彰显着果敢与坚定；或柔和弯曲，似潺潺的溪流，展现出温柔与包容，它们是我们性格与心理状态的直观生动体现；色彩，或明艳热烈，像燃烧的火焰，跳跃着激情与活力；或灰暗深沉，若阴霾的天空，笼罩着忧郁与哀伤，它们是我们情感与情绪的生动映照；构图，或对称规整，如庄严的宫殿，传达出稳定与秩序；或灵动多变，似飞舞的彩带，象征着变化与创新，它们是我们内心秩序与对世界认知的外在表达。通过对这些绘画元素的深度解读，我们仿佛拥有了一双能够透视心灵的神奇慧眼，得以洞察自己与他人内心深处那些不为人知的秘密，走进一个个丰富多彩的内心世界。 三、经典金句：触动心灵的智慧箴言 （一）“绘画是潜意识的语言，每一笔都在诉说着内心的秘密。” 这句话宛如一道划破夜空的耀眼闪电，瞬间点亮了我们对绘画认知的全新维度。它深刻而精准地揭示了绘画与潜意识之间那紧密无间、如同共生体般的联系。当我们全身心沉浸在绘画的奇妙世界中时，手中的画笔仿佛被赋予了生命，成为了潜意识的忠诚代言人。每一次笔触的落下，都像是内心深处那些无法用言语清晰表述的秘密在轻声呢喃、娓娓道来。无论是一幅简单随性的涂鸦，还是一幅精心构思、反复雕琢的画作，都毫无保留地蕴含着我们内心深处最真实、最纯粹的情感与想法，是心灵的直接映射。 （二）“接纳内心的阴影，才能拥抱真实的自己。” 在漫漫人生旅途中，我们常常出于自我保护或社会期待，将自己的负面情绪、不被社会主流认可的一面小心翼翼地隐藏起来。然而，这些被压抑的部分并不会凭空消失，它们逐渐在我们内心深处汇聚，形成了一片挥之不去的阴影。而这句话如同一束温暖明媚的阳光，直直地穿透黑暗，照亮了我们内心的黑暗角落。它诚挚地告诉我们，只有鼓起勇气，勇敢地直面并接纳这些内心的阴影，我们才能真正地认识自己，实现心灵的完整与成长。只有当我们不再逃避自己的内心，以开放和包容的心态拥抱自己的全部，才能拥抱那个最真实、最本真、独一无二的自己，开启自我接纳与成长的新征程。 四、章节案例与人物性格分析 （一）第一章：初入绘画心理的世界 在这一章节中，我们结识了小张，一位刚刚踏入职场的年轻人，如同一只初入丛林的小鹿，对周围的一切既充满期待又满心惶恐。小张性格内向，在新的工作环境中，陌生的同事、复杂的工作流程，都让他感到局促不安，仿佛置身于一个无形的牢笼，难以融入团队。他表面上装作若无其事，努力挺直脊梁、扬起自信的笑容，但内心却如惊弓之鸟，充满了焦虑与自卑。在一次绘画心理辅导中，小张画了一幅自己站在一片空旷无垠的原野上，周围是高耸入云、冰冷坚硬的围墙，天空中乌云密布、压抑沉闷。从这幅画中，我们仿佛能真切地感受到小张内心的孤独与被束缚感，以及对未来的迷茫与恐惧，如同置身于黑暗的迷宫，找不到出口。 通过绘画这一神奇的媒介，小张逐渐拨开迷雾，意识到自己内心的问题所在。在心理咨询师耐心细致、循循善诱的引导下，他开始尝试迈出第一步，打开紧闭的心门，与同事主动交流，积极参加团队活动。随着时间的缓缓推移，小张的绘画中出现了更多明亮欢快的色彩和开放自由的元素，如灿烂的阳光、娇艳的花朵和奔跑欢笑的人群。这一系列的变化，如同春天的花朵逐渐绽放，表明他的内心逐渐变得开朗豁达，开始真诚地接纳新的环境和人际关系，融入了生活的温暖怀抱。 （二）第二章：线条勾勒的内心轮廓 本章的主角是一位中学教师小刘。小刘在教学工作中认真负责，对待学生关怀备至，深受学生喜爱。然而，在面对工作中的竞争和家长的过高期望时，他内心承受着巨大的压力。在绘画心理分析活动中，小刘画了一幅校园场景，画面中的线条多为急促且杂乱的折线。这些折线就像他内心混乱的思绪，反映出他在工作压力下的焦虑与烦躁。那些指向不同方向的折线，仿佛是他在各种要求和期望之间不知所措，找不到明确的方向。例如，在描绘教学楼时，线条歪歪扭扭，表明他对自己的职业发展缺乏稳定感和信心。随着绘画治疗的深入，咨询师引导小刘尝试用一些舒缓的曲线来描绘校园中的树木和草地。小刘逐渐调整自己的心态，开始学会合理安排工作时间，与家长进行更有效的沟通。再次绘画时，画面中的折线减少，曲线增多，他的内心也逐渐趋于平静，对工作的掌控感增强。 （三）第三章：色彩背后的情感密码 在这一章节中，我们遇到了一位患有抑郁症的女孩小李。小李的世界仿佛被一层灰暗的滤镜所笼罩，她的绘画作品中总是充斥着灰暗的色调，黑色和深蓝色如同沉重的阴霾，占据了画面的主导地位。她常常画自己蜷缩在一个黑暗幽深的角落里，周围是无尽的黑暗，仿佛被整个世界遗忘和抛弃。从这些色彩和画面中，我们能够感同身受地体会到小李内心的绝望与痛苦，那是一种深入骨髓的哀伤，如同置身于冰窖，寒冷彻骨。 心理咨询师通过与小李的深入交流和对她绘画作品的细致分析，发现小李的抑郁症源于童年时期父母的离异和长期的校园霸凌。那些痛苦的经历如同一把把利刃，在她的心灵上留下了难以磨灭的伤痕。在后续的绘画心理治疗中，心理咨询师如同一位温柔的引路人，引导小李逐渐在画中添加一些明亮温暖的色彩，如黄色和红色，代表着希望和活力。起初，小李只是小心翼翼地在画面边缘添上一抹淡淡的黄色，随着内心的逐渐松动，黄色和红色的区域慢慢扩大。随着绘画中色彩的变化，小李的情绪也逐渐好转，就像冰雪在暖阳下渐渐消融。她开始积极参与社交活动，重新找回了生活的乐趣，曾经黯淡的眼眸中也重新燃起了希望的光芒。 （四）第四章：构图里的生活天平 本章节的主人公是一位自由职业者小陈。小陈追求自由的生活方式，工作时间灵活，但这也导致他的生活缺乏规律，在工作与个人生活之间难以找到平衡。在绘画中，他画了一幅自己的生活场景，画面构图十分松散，各种元素随意分布。比如，代表工作的电脑和文件散落在画面的一侧，而代表个人兴趣爱好的乐器和书籍则杂乱地堆放在另一侧，中间隔着一片空白。这种构图反映出他在生活中工作与个人兴趣之间的脱节，缺乏协调和统一。他虽然享受自由职业带来的自由，但内心也时常感到空虚和迷茫，不知道如何将两者有机结合。在咨询师的帮助下，小陈开始重新审视自己的生活，制定了合理的计划，将工作和个人兴趣合理安排在每天的时间里。再次绘画时，画面构图变得紧凑且有条理，工作和兴趣的元素相互呼应，中间的空白被一些代表生活和谐的元素填满，如温馨的家庭场景。这表明他逐渐找到了生活的平衡，内心也变得更加充实和满足。 （五）第五章：构图中的人生哲学 这一章节聚焦于一位中年企业家老王。老王在事业上一路披荆斩棘，取得了巨大的成功，成为众人眼中的商业精英。然而，他的家庭关系却如同破碎的镜子，一团糟。他总是忙于工作，整日奔波在各种会议和应酬之间，忽略了家人的感受。在绘画中，老王的构图总是呈现出一种失衡的状态，画面中一边是高耸入云、威严耸立的写字楼，代表着他辉煌的事业；另一边则是一个小小的、被忽视的家庭场景，家人的形象模糊不清，仿佛被他遗忘在角落。 通过对自己绘画构图的深刻反思，老王如梦初醒，意识到自己在生活中过于追求事业的成功，而忽略了家庭的重要性，就像一艘在大海中迷失方向的船，只追逐远方的灯塔，却忘记了港湾的温暖。他开始调整自己的生活节奏，推掉一些不必要的应酬，抽出更多的时间陪伴家人，一起吃饭、聊天、旅行，用心去倾听家人的心声，改善家庭关系。随着他生活状态的改变，他的绘画构图也逐渐变得平衡，画面中事业与家庭的元素和谐共处，相互映衬，代表着他内心的平衡与和谐，重新找回了生活的真谛。 五、风土人情与情感象征寓意 （一）地域文化与绘画表达 不同地域的文化背景宛如风格各异的调色盘，对人们的绘画表达有着深远而独特的影响。在一些传统文化底蕴深厚的地区，人们的绘画作品中常常会出现具有地域特色的元素，如江南水乡的水墨画中常常出现小桥流水、粉墙黛瓦，那细腻的笔触、淡雅的色彩，不仅栩栩如生地展现了当地如诗如画的自然风光，更蕴含着当地人对生活的深深热爱和对传统文化的传承与坚守，每一笔都流淌着岁月的温柔与宁静；而在一些少数民族聚居的地区，人们的绘画作品中则充满了独特的民族图案和色彩，那些神秘的图腾、鲜艳的色彩，反映了少数民族悠久的历史、灿烂的文化和虔诚的宗教信仰，是他们民族精神的生动象征，承载着民族的记忆与灵魂。 （二）情感象征：绘画中的心灵寄托 绘画中的各种元素都承载着丰富而深刻的情感象征寓意，宛如一把把钥匙，打开我们内心深处情感的宝库。例如，花朵常常象征着美好、希望和爱情，它们娇艳的姿态、馥郁的芬芳，是生活中美好事物的象征；鸟儿则代表着自由、梦想和追求，它们在天空中自由翱翔的身影，寄托着我们对自由和理想的向往；山水则寓意着宁静、和谐和内心的向往，那连绵的山峦、潺潺的流水，是我们心灵渴望的宁静港湾。在书中的案例中，一位失恋的女孩在绘画中画了一朵枯萎的花朵，花瓣凋零、色彩黯淡，这象征着她破碎的爱情和失落的心情，仿佛整个世界都失去了色彩；而当她逐渐走出失恋的阴影时，她的画中出现了一朵盛开的花朵，花瓣舒展、色彩明艳，代表着她重新找回了生活的希望和对爱情的期待，生活再次充满阳光。 六、家庭背景、人生经历的心理分析 （一）家庭背景的深远影响 家庭是我们成长的温暖摇篮，家庭背景对我们的性格和心理状态有着深远持久的影响，如同深深扎根于土壤的大树，根系决定了枝干的生长方向。在书中，许多案例都生动地反映了家庭背景对人物的深刻影响。例如，一位在单亲家庭中长大的孩子，由于缺乏父亲或母亲的关爱，他的性格变得孤僻、内向，仿佛一只受惊的小兽，对人际关系充满了恐惧。在绘画中，他常常画自己独自一人在黑暗的房间里，周围没有任何人和物，那黑暗的房间就像他孤独的内心世界，没有一丝温暖和光亮。通过绘画心理治疗，他逐渐在咨询师的引导下，意识到自己内心对爱的渴望，开始尝试与他人建立联系，小心翼翼地伸出友谊的橄榄枝，修复自己的人际关系，如同冰封的湖面开始融化，迎来春天的生机。 （二）人生经历的心灵烙印 人生经历中的重大事件，如挫折、失败、成功等，都会在我们的心灵深处留下深刻的烙印，如同岁月在我们心中刻下的痕迹，或深或浅，却都难以磨灭。这些烙印会深刻影响我们的性格、价值观和心理状态。例如，一位曾经经历过创业失败的企业家，他在绘画中常常画自己站在悬崖边缘，脚下是万丈深渊，狂风呼啸，他的身影显得那么渺小和无助。这反映了他内心的恐惧和对未来的迷茫，创业失败的阴影如乌云般笼罩着他。通过绘画心理调适，他逐渐接受了自己的失败，从失败中吸取教训，如同在黑暗中找到了一丝曙光。他重新找回了自信和勇气，开始了新的创业征程，绘画中的画面也逐渐变得明亮，他站在坚实的土地上，前方是充满希望的道路，象征着他内心的重生与成长。 七、写作实用技巧 （一）生动的案例呈现 在写作中，要善于运用生动鲜活的案例来阐述观点，就像本书中通过大量真实发生、触动人心的案例，让读者能够直观真切地感受到绘画心理调适的神奇效果。在描述案例时，要注重细节描写，如人物的表情，是眉头紧锁还是嘴角上扬；动作，是紧张地搓手还是自信地挥手；语言，是结结巴巴还是侃侃而谈等，让读者能够身临其境，仿佛亲眼目睹案例的发生，更好地理解案例所蕴含的心理学原理，走进人物的内心世界。 （二）细腻的心理描写 心理描写是展现人物内心世界的关键手段，如同用放大镜观察人物的内心。在写作中，要深入挖掘人物的内心想法和情感变化，通过细腻入微的心理描写，让读者能够走进人物的内心世界，与人物产生强烈的共鸣。例如，在描述一个人在面对挫折时的心理状态时，可以这样写：“他的心中仿佛被一块沉重的巨石狠狠压住，压得他喘不过气来。他不停地在脑海中质问自己：‘为什么我这么努力，还是失败了？’他的眼神中透露出无尽的迷茫和无助，仿佛置身于黑暗的深渊，对未来充满了恐惧，看不到一丝光亮。” （三）形象的比喻和象征 比喻和象征是增强文章感染力和表现力的有力武器，能够让抽象的概念变得具体可感。在写作中，可以运用形象生动的比喻和象征来阐述抽象的心理学概念和理论。例如，将潜意识比喻成一座神秘的冰山，表面上我们只能看到冰山一角，而大部分的潜意识内容都隐藏在水下，深不可测。这样的比喻能够让读者更加直观地理解潜意识的概念和特点，仿佛亲眼看到那座神秘的冰山，对其充满好奇与探索的欲望。 八、潜意识、释梦象征与滋养心灵的语句 （一）潜意识的奇幻之旅 潜意识是我们心灵深处的神秘花园，隐匿着无数不为人知的宝藏与秘密，那是一片未被完全开垦的精神领地。在这片神秘领域中，梦境与绘画宛如两把神奇的钥匙，为我们打开探索潜意识的大门。梦境常常以奇幻、荒诞的情景呈现，像是潜意识精心编排的一场超现实戏剧。例如，一个人反复梦到自己在一片荒芜的沙漠中艰难前行，四周没有一丝生命的迹象，干渴与绝望如影随形。从潜意识角度分析，沙漠可能象征着内心的空虚与迷茫，艰难前行暗示着在现实生活中面对困境时的挣扎，而干渴则反映出对情感、知识或其他重要事物的匮乏。 绘画亦是如此，作为潜意识的直观表达，每一根线条、每一抹色彩都蕴含深意。一位艺术家在创作时，或许并未刻意思考，只是随心挥洒颜料，却在不经意间勾勒出内心深处被压抑的情感。画面中扭曲的人物形象，也许是其内心冲突的写照；大片灰暗色调，可能是情绪低落、内心阴霾的映射。当我们深入探究这些绘画元素，就如同在潜意识的迷宫中找到了线索，能逐渐揭开隐藏在内心深处的真相，明白那些莫名情绪与行为背后的根源。 （二）释梦象征的探索 释梦象征是解读潜意识语言的重要密码本。在梦境里，不同的意象往往有着特定的象征意义。梦见飞翔，通常象征着对自由的向往、对超越现实束缚的渴望。一个在高压工作环境中苦苦挣扎的上班族，频繁梦到自己在天空中自由翱翔，那是他内心深处对摆脱工作压力、追寻自由生活的强烈诉求。而梦见牙齿掉落，常常与自我形象、身份认同的变化相关。比如，一位即将退休的老人，梦到自己牙齿一颗颗脱落，这可能暗示着他对即将告别工作身份，步入全新生活阶段的不安与担忧，害怕失去曾经的社会角色和价值感。 再如，蛇在梦境中是一个极具争议的象征。有时它代表着恐惧，源于人类对危险生物本能的惧怕；有时则象征着欲望，因为蛇的灵动与神秘，和人类潜意识中隐秘的欲望相呼应；还有时，蛇象征着变革，蜕皮的特性让它成为蜕变与新生的象征。通过对这些释梦象征的研究与解读，我们能更深入地理解潜意识传递的信息，洞悉内心深处的渴望与恐惧。 （三）滋养心灵的语句 “绘画是心灵的避风港，当世界喧嚣纷扰，它为我们提供一方宁静天地，让疲惫的灵魂得以栖息。”在快节奏的现代生活中，人们常常被各种事务缠身，心灵在忙碌中逐渐疲惫不堪。此时，绘画成为了一个可以逃离喧嚣的世外桃源，在创作过程中，我们专注于色彩与线条，忘却外界的纷扰，内心也随之平静下来。 “每一幅画都是一段心灵的旅程，从起笔的犹豫，到落墨的坚定，再到完成时的释然，皆是自我探索的印记。”绘画不仅仅是创造一幅作品，更是一次内心的探索。起初，我们可能对自己的内心想法并不清晰，下笔时充满犹豫；随着创作的深入，内心的情感逐渐清晰，笔触也变得坚定；完成画作时，我们仿佛完成了一次心灵的洗礼，对自己有了新的认识与理解。 “绘画如同镜子，映照出我们内心的真实模样，在色彩与形状中，我们看见欢笑与泪水，看见梦想与彷徨，从而踏上自我认知的漫漫长路。”当我们认真审视自己的绘画作品时，会惊讶地发现，那些不经意间画出的线条和色彩，正是内心真实情感的流露。我们可以从中看到自己的喜怒哀乐，看到曾经的梦想与如今的迷茫，进而开启自我认知的大门，不断探索、不断成长。 《绘画心理调适：表达人设外的人生》这部作品，以其独特的视角、丰富的案例、深刻的分析以及诗意的表达，为我们揭示了绘画与心灵之间的神秘纽带。它不仅仅是一本关于绘画心理学的书籍，更是一本引导我们探索内心世界、实现心灵成长的指南。无论你是专业的心理咨询师，渴望从中获取更多专业知识与实践技巧；还是普通的心理学爱好者，对人类内心奥秘充满好奇；亦或是在生活中感到迷茫、渴望寻求内心平静的人，这本书都值得你细细研读。让我们翻开书页，拿起画笔，在绘画与心灵的交织世界中，开启一场触动灵魂的寻心之旅，遇见那个最真实、最美好的自己，拥抱内心深处的宁静与力量 。

本书就人格面具及阴影在曼陀罗绘画上的理论解析提供了十个案例。这些案例均取自美术专业的学生，其中呈现的心理话题却具有普遍性。从面具的呈现，到阴影的解读，到人格的整合，都很生动。我比较喜欢的一点是，绘画（包含曼陀罗绘画）的讲述一直跟随创作者的感受和生活；或许未来可以尝试类似的不加限制的曼陀罗绘画。

看完这本书，我更深深感受到各种艺术和文化它是相通的，因为它们都是人的产物，而心理学研究的对象是人，所以与之相关的一切都值得我们去学习和理解，理解绘画分析，也多一种工具来了解我们

很多我知道但无法表达的一些想法在书中读到时，真让我激动😍 比如说之前一直不明白为什么我老是内疚（明明我就没有错但那情绪一直在），读后才发现原来是我太过认同我的面具了。书是真的有趣适合入门的人，只可惜因为每个人的潜意识都不同，同样的画或颜色对任何人都有着不一样的意义。 如果作者能多一些的说说如何表达情绪就好了。期待能看到这位作者的更多作品！

第一次系统地看绘画心理分析类的书籍，感觉此书结构清晰，也很有深度。看得出来作者咨询的功底是很强的，打破了我对于“学院派”老师理论强事务虚的“刻板印象”。让我刷新了对写实画，抽象画的看法，也理解了人格面具画、阴影画、冲突画和整合画的特点。尤其对几个主要流派的大画家在的不同人生阶段的绘画风格的描述，分析对应的心理状态的变化，印象深刻。感觉是投射不处不在，有艺术的地方都有投射，皆可分析。

从进入幼儿园开始都有绘画课，可是并不知道怎么画画，老师也许会说想画什么就画什么。可我依然不知道怎么样用画画的形式去表达自己。画出来也会担心自己画的不够好，会想的特别多。想来跟原声家庭有关，在家里，父母忙于挣钱，表达几乎都是跟下指令一样，哪怕因为反抗哭泣，更多是被强压，以致也不知道怎么表达自己。看了这本书大概才真的明白了一点怎么表达自己。现已经形成固定思考方式，也会出现负面的想法，只能去接受自己的现有样子，从而慢慢改变。

想起在央美看毕业作品展。有些作品看起来感觉非常不舒服，很奇怪，可会被吸引。如果早看过这样的书，看时大概会有深一点的理解。 在小女巫曼曼书架上淘来的书，决定继续淘去。她的占星手帐做得真好看。

很接近我想象中的绘画疗愈的样子，美院的学生随便画画都很好看啊

在从福安回深圳的动车上结束了这本书。看这本书是因为工作中正在接触的绘画治疗，想多了解些相关的知识。这本书也是很细致地介绍了绘画治疗，让我第一次知道了面具画、阴影画、冲突画、整合画这些概念，也第一次从绘画的角度认识了希特勒、梵高等人。但我对后面的应用案例还是看不太明，可能自身还是对这个绘画治疗的效果存在一些质疑吧，希望能从以后的工作中求证。这本书对需要了解这方面知识的人来说应该是比较【推荐】的，其他人就【一般】吧

和艺术设计方向，完全不同的美术解读 你要知道自己在干嘛，才好干嘛