半小时漫画宋词

说起漫画，它给人一种轻松的阅读感受，通过夸张的人物、事物表现手法，往往在人们的会心一笑中，表达了它想表达的意思。曾经的法国画家莫奈在青少年时期就以学习漫画作为自己的方向，但后来得知漫画在给予人们短暂的一笑后，便被人们“狠心抛弃”，而无法留下永久印象，以至后来莫奈转向学习油画，由此而成就了一位大画家。 虽说如此，但是作为阅读的一种配图，漫画却发挥了它极大的作用，特别在讲述一些枯燥的历史、经济问题时，一副栩栩如生的夸张的人物漫画像/一件事情发生过程的夸张描述，瞬间就提高了阅读者的兴趣。曾经阅读过《半小时漫画……》系列图书的中国历代历史、世界史，在阅读当时，感觉已将中国、世界各个朝代的历史学习得清清楚楚，而且因相应文字的每一副漫画配图，又加深了对这些历史事件的印象，在当时是很满意这种“速成”的历史恶补，但是在每每合上书之后再回味一通的时候，记忆似乎又被打回原形了……😅😅 这本书延续了作者二混子一贯的书写、编辑风格，用文字+漫画的方式讲述了宋词的历史、演变，印象最深的是书中配上了现代网络游戏中的界面，让历史中的两个人物互相PK，犹如游戏中的两个角色，“升级……再升级……”，而且人物的造型与现代人几乎无恙，除了标志性的一顶古代的官帽。😝😝 本书的漫画以1:1篇幅比例配以简洁、诙谐的文字，寓知识于乐，让人们在会心一笑中，快速通晓、欣赏了宋词的历史发展、各种佳作，但是个人感觉书中各个词人之间的历史脉络、关系还不够清晰（个例来说很清晰，但是混在一起的时候又有些懵了……[晕][晕]）。看来，这本书一定要多看、反复看、经常看才行！[呲牙][呲牙]

《半小时漫画宋词》是一本把严肃的宋词知识和漫画、段子结合起来的通俗读物。作者陈磊带领他的团队，用手绘漫画、网络化段子和吐槽式的讲解，把宋词从“考试必背”变成了“听得懂、笑得出”的故事。全书共收录29首初高中必考古诗文，每首都有逐句注释和翻译，帮你在轻松阅读中抓住考点。 内容主要围绕三条线展开。一是时代背景，从北宋宫廷讲到南宋偏安，展现了重文轻武政策下的文化繁荣与政治波折。二是代表人物，像欧阳修、王安石、苏轼、李清照、范仲淹、柳永等二十多位词人，按时代和风格串联起来。你会看到苏轼因乌台诗案被贬黄州，却写出了“竹杖芒鞋轻胜马”的旷达；也能知道范仲淹“浊酒一杯家万里”背后真实的边塞戍边经历。三是作品解读，每首词先讲一段历史小故事，再拆解意象、情感和考点，兼顾趣味和应试需求。 全书分两册来讲宋词的发展脉络。第一册侧重北宋前期到中期，从晏殊、欧阳修讲到苏轼的崛起。第二册以苏轼为压轴，收尾北宋，再过渡到南宋词坛的辛弃疾、李清照等人。 读这本书的收获也不少。你可以在笑声中记住宋词名句和考试重点，通过词人的人生起伏来理解作品情感，真正体会到“知人论世”。同时还能了解北宋的政治风云、社会风貌和文化生态，提升历史和文学的综合素养。一句话总结：这本漫画把宋词、人物、历史三条线揉在一起讲，让你在半小时的阅读乐趣里，搞定诗词知识和考点，也重新爱上宋词。

唐诗宋词元曲不用安利了，每个人都能背诵几首经典之作，我也听了韦爝爷和韦煜两位老师的巜宋词三百首》讲书，二位老师各有千秋，侧重点不同，讲解风格也不同！ 这个漫画版是精华浓缩版的科普宋词知识的快速通道，用最短的时间来浅析宋词，既轻松愉快又易懂明了！ 诗经、楚辞、汉乐府、胡乐，然后燕乐，都是唱出来的，所以经常说填词人，根据词牌名和格律进行诗词创作！ 温八叉、李煜、柳永、晏殊、李清照、欧阳修、范仲淹、苏轼三苏、辛弃疾，哪个不是如雷贯耳、闻名遐迩、名满天下……以前没少背诵过他们的作品，那种意境之美难以言表！婉约派、豪放派……巜花间集》巜珠玉集》……一代文宗欧阳修……哈哈😄我也有点乱，有点语无伦次…… 苏轼的文采绝对是前无古人后无来者！ “在整个唐朝诗坛，有两个第一流诗人：李白&杜甫。而在宋朝的文坛，也有一个“神”一样的存在，他就是苏轼” “客观地说，苏轼正如宋神宗所说的那样，无论是诗、词、书、画、散文，他都是一把好手。不仅如此，他还是北宋文坛上的CP狂魔。” “在写诗方面，他和黄庭坚并称苏黄。” “在写词方面，他和辛弃疾并称苏辛。” “在散文方面，他和欧阳修并称欧苏。同时，他们还都名列唐宋八大家。” “在书画方面，他和黄庭坚、米芾、蔡襄并称：宋四家。” “苏轼的《黄州寒食帖》被誉为天下三大行书之一。” 为老祖宗能够留下如此珍贵的文化遗产，非常感恩！

引用培根论读书的一段话：有些书只要阅读其中的一部分就可以，有些书是需要通读的，但也不必过于用心，对少量书是需要精读的，而且是认真细致地读。有些书可以请人代读，再由人做出摘要来读就可以了，但这种阅读方法只限于阅读那些次要的和二流的书籍。 半小时漫画系列作品，是适合作为入门通读的好书。但各位看官，可别疏忽了这本书末尾的40本参考文献：自不必说施议对先生的词学研究，不必说曾大兴先生的古典文学地理学，不必说刘学锴先生的唐宋文学研究，不必说叶嘉莹先生的古诗词领读，以及叶先生的老师顾随先生的古典文学批评与鉴赏、不必说王水照先生的苏轼研究，不必说邓广铭先生的宋史研究，更不必说词学宗师夏承焘先生，文史馆袁行霈先生，古典文学及新红学家俞平伯先生，语言学奠基者王力先生的作品……古典文学或古典诗词的脉络，已历历在目。 买椟得珠，人生乐事也。

大文豪苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”看着乐观旷达，却是在他跌到人生谷底时所写。心怀天下的范仲淹能写出“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”这样的豪放词，是因为他曾驻守边疆，打过西夏人。词坛偶像柳永的“有三秋桂子、十里荷花”，由于写得太过优美，竟然让金国皇帝动了攻打宋朝的心思。

那些曾让我们“背诵全文”的宋词，因生动有趣的表述而变得活灵活现。这本书会让你重新发现宋词佳作的精妙之处，还会让你想要继续深入地了解宋词。

不记得看的第几本二混子团队的作品了，每次都是点开了就想一口气看完，思路清晰，绘图精美，重点突出，简单的白描，却画的山水有色，似静而动，真的用心。 对于宋词，总有莫名的情感，上下五千年，文学作品浩如烟海，唯有宋词给人印象最深，错落有致的长短句，有声有韵，每每诵来，平静时像身姿曼妙的女子，随风摆动的柳丝，长袖轻舞，醉意朦胧；酣畅处似船行画里，亭台楼阁，曲径通幽；狂放时如浊浪滚滚，逶迤而下，拍岸急转，荡气回肠。 这本宋词（上）里提到的作品几乎都是名篇佳作，但清晰再现了人物关系、时代背景、他们的人生遭遇和经历，更利于我们对作品的理解。 朗朗宋词，唯美画风，用新潮解读古典，感谢二混子。

1.林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 2.我觉得这是一种成熟，也是一种智慧，就是你会发现其实身体里有很多个“我”，可是你决定哪一个是真正的我的时候，对其他的“我”，你就开始排斥了，然后自己跟自己打仗，纠缠不清，我们叫做分裂。可是分裂其实是和解的开始，也是圆融的开始。有一天你会发现你的“A”、跟你的“B”、你的“C”，可以坐下来好好谈话的时候，那大概是一个很愉快的经验。 3.“完全”是他把春天的灿烂、秋天的萧瑟都看到了，所以“完全”是另一种美学，我们在现实中常常在比较，比较当中很少有“完全”，因为比较之后一定有一个结论，是要其一，不要其二。可“完全”是说生命中这些东西本来就都在，雄壮是一种美，可是微小也是一种美，没有人规定雄壮的美会影响到微小的美。“西风残照，汉家陵阙”可以是一种美，宋代画家画的一片叶子上的草虫，也可以是一种美。 4.我相信深情是可以存在于万事万物之中的，有时候会觉得同一朵花的缘分不见得下于一个人。像上个礼拜我到日本看到樱花，我会觉得曾经是前世看过的，这是心情上很奇怪的一种东西，好像生命中的有些东西在一个超经验的状况里在轮转。所以我想尤其在创作者当中，他会寻找某一个记忆或经验，甚至是记忆以外的空间跟时间。 5.有些人的视野广大，看到大的东西，这是一种能力，可专注也是一种能力。所谓“至广大”是一个能力，“近精微”也是一个能力 6.你会觉得你会用伟大去形容唐诗，但你不太会用伟大去形容宋词，因为它不追求伟大，它追求的是一种平静。 7.人在战争的威胁之下很难累积繁华，所以政治的安定，加上贸易的频繁，使宋朝真正进入到繁荣的景象，人们有一种喜悦感，对于物质，对于自己所拥有的繁华有一个安定感。 8.我不知道大家会不会觉得亲近水的心情跟亲近山的心情的确是非常不一样的，水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。山是比较稳定、雄壮、大气的东西。这两个东西带出了两种不同的美学经验 9.回来做创作时的经验本身是反省的，就是你玩得很开心的时候，你根本不会创作，不会去写诗或者画画。创作本身是一个对欢娱的反省，所以我用这个方法来解释“浮生长恨欢娱少”，其实不是一个感伤，是一个对生命经验另外角度的寻找，是他要求自己在沉静的状况里，再去思考欢娱这件事情。 10.“肯爱千金轻一笑”，大家会不会想到李白的很多句子，例如：“黄金白璧买歌笑。”他总是觉得最珍贵的物质，其实就是用来买生命里最美好的一刹那的 11.“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”好像变成一种对生命美好的祝福，就是为自己的生命留下一点点美好的东西，因为这个美好势必要结束，因为是“晚照”。它迟早要结束，所以在结束以前，至少能够跟繁华在一起，能够有一个深情的珍惜。 12.因为它在人生整个的意义上，不代表任何东西，好像是无谓或者无聊。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们生命当中并不是每分每秒都具有生命的重大意义，有些时候是属于静下来的那个时刻，以及休闲的时刻。 13.“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。” 14.有许多的生命在跟你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽，然而又有很多生命在开始发生“似曾相识”的新的喜悦和快乐，所以它是两个生命的状态。 15.在古代就讲“诗无达诂”，诗不能够有固定答案，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗一个最大的释放空间，它只是一个意象，而把这个意象丢出来以后，我们的生命经验跟它会发生永远不停止的、不定型的一个互动关系，一个对话的关系。 16.所以我一直觉得创作作为一个职业，其实是蛮麻烦的。因为创作一般来讲是生命里有感而发的一个东西，所以你每天都要有感而发，职业性的有感而发，就有一点辛苦，真的有一点辛苦。 17.知与谁同？”那个时候会跟谁一起去看花呢？我不知道各位有没有觉得他的结尾非常开阔，因为“知与谁同”，好像有一点惋惜的意味。如果是有对象，说大概不是你，也许你不在了，因为聚散苦匆匆，所以可能是另外一个人。“知与谁同”，也可以说跟另外一个人也没什么不好，因为其实是很不同的生命经验，你跟不同的人去感觉生命的美好，不见得非要执著于原来的经验。 18.人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。 19.在苏轼的传记里，你常常会看到他的有趣，他从来不认为文学作品是对生命的结论，而只是生命的一个片断领悟而已，它也可以修正，也可以修改，也可以再反证再修行，所以它是一个过程。 20.庄子的意思是说，把东西带走的是时间，没有一个东西比时间更厉害，它会把所有东西偷走。 21.美学当中最难的是自然而不做. 22.宋代是直接碰到了生命的无常性，他们不避讳这个东西，可是也不因为它悲哀。对于生命里面的一个空的状态，一个无常的状态，苏轼是直接去写的，完全不做任何文学的修饰. 23.夫妻是一个伦理的结构，可这个结构并不说明一定是一种真情的结构。必须把对方当做朋友，当做知已，夫妻关系的稳固性和持久性才会发展出来。 24.比如男孩子常常叫“雄”。 25.比如写“明月出天山，苍茫云海间”的李白，会写“长相思，摧心肝”，也就是说，好的创作者身上的男性部分跟女性部分其实是平衡的。

对于一个毕业多年的大朋友来说，对待古诗词更多是一种情怀，一种多年学习的回忆，自己也是一直很喜欢古诗词，喜欢古诗词那种用简短的文字借景抒情，寄情于景等，通过诗词散文的方式很好的表达了作者当时的各种情绪～ 本书一如既往的充满幽默风趣，将原本枯燥的古文进行现代化的解读，很好的将古诗词呈现出更加丰富精彩的一面。如今多年过去了，很多的诗词都难以完整的背诵默写一首，不得不感叹大朋友已经老了... 初读不知词中意，再读已是奔三人～

唐诗已经是一个高峰，本以为这些前人凝血之作已道尽人间所有。不料，历史长河缓缓流淌，至宋，又翻新篇章，说前人所说却不落俗套，道前人所道能唱出新意。在一篇篇长短句中，渐渐看到了宋代士大夫的风骨，他们诗酒风流背后的仁爱之心，宽袍大袖下的铁肩道义，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的千古绝唱。 感谢那个时代造就了这些璀璨。风流人物几多许，斯人虽已逝，却留下了一首首小词在优美的，隽永的，历史的尘埃中绽放。而我们，融化在这样的小词中。 品读它们，就是在品读一种风骨，品读一段人生，品读一个时代。作者相当用心地把北宋各大宗师次第罗列，独独把婉约词坛扛鼎人物晏几道无视，不无遗憾。 倘若一个唯美主义者在生活里也是唯美主义者的话，那么除了爱情的疆域，其他一切地方都是无法逗留的荒芜之地。这样的人从来都不多见，数一数两千年来的历史，除了晏几道和纳兰容若，谁还能找出第三个人来？ 他最美的词都是写给歌女的，因为在他的眼里，也仅仅是在他的眼里，歌女的世界在现实世界之上，不着一点人间烟火气。最传世的那首《临江仙》写给一个名叫蘋的歌女，为我们留下了“当时明月在，曾照彩云归”这样绝代风华的句子： “梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。” “去年春恨却来时。” “落花人独立，微雨燕双飞。” “记得小蘋初见，两重心字罗衣 。” 天下大道同归而殊途，小晏分明从无边风月里上窥理学至境。那一种真挚至死的痴与超然物外的倜傥，在千年的词史上，只有纳兰容若一人才是他名副其实的后继者。 期待混子哥在下篇时别把蒋捷成为遗珠。蒋捷，有过少年时的意气风发与憧憬，却未有得志时的欢愉，终生漂泊，未寻到合适的位置施展才华，只落了个“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”的叹息。