花巷

一条花巷，曲悠悠静悠悠。捡一段馨香吧、用来依偎岁月静好；掬一捧芬芳吧、但教忘记人生忧伤和岁月沧桑！ 用心生活、生命真趣、艺术人生、远方诗意构成了花巷的四道风景。冯老先生可曾在花巷中有过迷茫？可曾在岁月流转中对执着渐渐淡忘？人生的书香便在经年累月中越来越浓，并历久弥新！带着对知识的渴望穿越花巷吧，寻找属于自己的那一种，从无知到富有，走过便再也不用回头！ 花巷里留下的是什么？是维也纳的春天？亦或是阿尔卑斯山上的雪？再有巴黎街道的门牌（从来不会更换）？还是穿行在威尼斯大街小巷的贡多拉？无论什么，生命的行径都会变得更加丰盈饱满！ 自己的花巷、但愿花开便永不褪色！

记得语文课上学过 冯先生的《挑山工》。 《花巷》篇浪漫诗意 《歪儿》《逛娘娘庙》 作者小时候就懂人懂事 在《清明上河图的故事》 很想替冯先生去讨个公道 要么给画要么给钱 不懂艺术又不花一分钱得到的 珍品，是不会珍惜的 老柴那篇，有趣，很有戏剧性

起初，我是对冯骥才老先生有误会的，你看他这个人：即是作家，又是画家，还搞文化保护。总觉着冯老先生太活跃了，一个太活跃的人能静下心来写作吗？我不免怀疑他的作品是否会夹杂世俗虚名的成分。 在《花巷》这本冯老的散文集中，冯老写了一则有趣的事：有一位自称是冯老铁杆粉丝的读者酒后打电话教训他：“你简直是浪费你自己。除去写小说，那些事都不是你干的！不写小说还称得上什么作家！你对读者不负责任！” 冯老事后在文中这样回应：“你看到过雨果、歌德、萨克雷等人的绘画吗？只有认真地读他们的书又读他们的画，你才能更整体和深刻地了解他们的心灵。我所说的了解，不是对他们的才能，而是他们的心灵。” 在这本冯先生的散文集《花巷》中收录了58篇冯先生的经典散文，其中不乏有被选入语文教材的散文如《挑山工》《珍珠鸟》等。在这本散文集中，我们可以看到冯老如画的文字，可以听到他对文化保护的呼吁，更能感受到他对生命的反思和热爱。 一、绘画是文学的梦 冯老先生在做作家之前，已经做了十多年的画家，他曾经专门从事宋代古画的临摹工作。在散文《我与清明上河图的故事》记叙了一件冯老作画的故事。 冯老出于对一位朋友的感动和信任，花了一年零三个月的时间临摹《清明上河图》。那段时间，冯先生“嘴里嚼着馒头咸菜，却把心里的劲儿全给了这幅画”。冯老将心血送给那位朋友，而对方没有付出一分钱，甚至没有拍一张像样的照片赠还给冯老。 对此，冯老宽慰自己：“受骗多半缘自一种信任和感动。但是世上最美好的东西不也来自信任和感动吗？你说应该守住它。还是放弃它？”足以见得冯老先生做人的真诚、善良。 在冯老看来，文人绘画并不是新鲜事，古代文人用墨绘画也用墨写文。兴起时，直接就拿着写文的笔开始作画，然而当钢笔替代了毛笔之后，文人和绘画就渐渐分开各数不同的专业。所以，冯老流连于绘画与文学之间，他只是回到了文人绘画的传统里。 写作和绘画都是一种表达心灵的工具。“心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。心境如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如蚕吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。”我们在看这段文字时，仿佛看到作者笔下的线条在纸上一会缠绵，一会狂放，自在舒畅地畅游着。 所以，无论是绘画还是写作，关键在于执笔的人，他向我们呈现出怎样的世界。冯老笔下的世界一如他的画，那是一个澄澈剔透的世界。 冯老游览巴黎，他不写埃菲尔铁塔，不写巴黎圣母院，绘画带给他另一个不同的视角，他看到了巴黎的天空。他写： “大海的风从西边把这些云彩携来，随心所欲地布满天空。” “风的性情瞬息万变，忽刚忽柔，忽缓忽急，天上的云便是他变幻无穷的图像。” “大自然的景观一半是静的，一半是动的。宁静的是大地，永动的是天空。” 他看到巴黎天空莫测的风云，多变的阴晴，再从一片云彩和光线的移动，看到强烈的光投照在巴黎圣母院上。 “就在我发痴发呆的时候，眼前的景象忽变，云彩重新遮住太阳。一盏巨灯灭了。圣母院顿时变得一片昏暗，好似蒙上重重的历史的迷雾。” 他可以从一片云彩，和忽明忽暗的天空，去抒写一种属于宇宙和天空的哲学，最后落笔到历史的厚重感上。让读者仿佛成为了呆呆伫立在巴黎天空下的人，跟随作者描绘的画面，沉浸其中。 二、保护文化的意义 冯老爷子另一个身份是文化保护人，他曾在两会提出关于文化保护的提案。文人谈文化保护似乎已经成了惯例，但文化保护对于我们个人有什么意义？ 这件事，冯老从一张书桌谈起，一张老旧的书桌承载了他童年的稚趣、青春期的叛逆、浪漫的爱情，作者说“它有着任何华贵的物品都无法代替的风韵和诗意。在它的更深处，甚至还藏着思想。” 它上面的每一道划痕对应的是一个人人生中的一段回忆，常常见到，才能常常缅怀、反思。然而这张书桌最终被戴红袖章的无知青年毁坏了，对于作者来说，过去的经历也变得虚无缥缈，烟消云散了。 一方书桌尚且可以承载一个普通人的记忆和反思，一座古建筑则是承载了一个民族，甚至是人类世界的遥远回忆。 在散文《永恒的敌人》中，作者来到古埃及金字塔前，他的思绪从金字塔涌向中国的皇家陵墓，他看到古时候的人类极尽财力去建造、装饰坟墓，在这座伟大坟墓面前，作者发出诘问：“这一切到底是为了装饰死，还是创造一种人间从未发生过的奇迹——再生和永生？” 他写下对生命的沉思：”时间不会把任何事物变得永恒不灭，只能把一切都变得愈来愈短暂有限和微不足道。”“古埃及人虽然没有跨过死亡，没有使木乃伊再生，但是他们的精神已然超越了过去。” 文物是人类精神的载体，正如金字塔是人类与命运抗争的结晶，保护文物的意义，正在于在千百年以后，人们仍然能够通过这一座座建筑听到这一声声“透过这死的灭绝向永生发出竭尽全力的呼唤。” 通过《花巷》散文集，我看到了冯骥才老先生对生活的热爱，对生命的反思，和对文化保护的责任与情怀。在本书中，还有很多写冯先生青少年时期的回忆，以及更多的人生哲思，值得读者们阅读品味。

挑山工--坚忍 珍珠鸟--信赖 吃鲫鱼说--本味 无书的日子--创造生命 黄山绝壁松--黄山之灵魂 旧与老--文明的觉醒 献你一束花--奇异的力量 空信箱--一个美丽的梦 灵感忽至--守住信仰 夕照透入书房--平凡而神奇 书房花木深--野性的气质 绵山奇观记--包骨真身圣乳泉挂祥铃 哦，中学时代--多好的时代 书桌--我终于失去了它 花脸--成长印记 歪儿--真情 捅马蜂窝--真的捅了马蜂窝 日历--明天（生活就是创造每一天） 除夕情怀--情感（中国人用共同的生活理想创造出来的各自可以实现的现实） 摸书--像醉汉泡在酒缸里 墓地--倾听世界的万籁 年意--时光通过腊月河年底是码头 白发--头发里的色素都去寻找理想了 空屋--灰尘是时间的物质 小动物--文明的标志是避免相互伤害 逛娘娘宫--乡下的老妈妈你好吗？ 往事如烟--烟消云散，物本无情，物皆有情 马年的滋味--酸甜苦辣，驳杂种种 花巷--把我的嗅觉完全搞乱了 小说的眼睛--点石成金之妙 文化眼光--文化无处不在 话说中国画--世界上独一无二 致大海--有了爱便有了一切，再见吧，大海 天籁--倾听天上那些云彩，永恒 水墨文字--勾出一串曾经牵肠挂肚的昨天，将瞬间化为永恒 绘画是文学的梦--意境发追求，心灵的再现 理性的世界--理性思考才是一个至美境界 文人的书法--一无牵绊，万境俱开 我的书法生活--墨自含情也含爱，笔乃有骨亦有魂 行间笔墨--最小山头，顶大佛界 我与清明上河图的故事--受骗多半缘自一种信任或感动 奥地利的象征是什么--蓝色多瑙河这乐曲就是他们民族的精魂 维也纳春天的三个画面--玫瑰顶窗，女孩吻春风，小花的勇气 维也纳森林的故事--乐队与孔雀边奏边唱 维也纳生活圆舞曲--音乐是撩动人们心情的神仙的手指，最没有改变的是它的节律，懒散的、松弛的、悠闲的奥地利人呵 看望老柴--第六交响曲《悲怆》把个人的苦难变成世界的光明 翁弗勒尔--大西洋边小小的古城，要想了解画家，最好先看看吸引他们的那些事物 永恒的敌人--它并不是摧残、破坏、寇乱、窃盗、消磨、腐烂、散失和die，是时间 古希腊的石头--阳光，海水和石头。古物背后的历史风景，残缺，却表现着它的经历，命运，年龄和岁月感 巴黎的天空--不同 往往正是事物的本质（说下雨就下雨） 阿尔卑斯山的精灵--天人合一最高境界：和谐 精神的殿堂--先贤祠 细雨品京都--好像乐器在协奏 今天的布拉格--当年歌德看到的，我也可以看到 意大利断想--相悖，才各自拥有一个世界 拉丁区，我们那条小街--苏吉尔（Suger）街，巴黎是个只修不改的城市 散漫的天性--万物全着了魔（如果把纽约街头健步如飞的女秘书请到维也纳走一遭，准会把维也纳人吓得惊慌失措） 萨尔茨堡的性格--要让每一位客人爱上它 细想，还有比想象更美的现实吗？嗯，就让我们在花巷中感受世间的美好、纯真与善意吧！

书是别人眼里的世界，别人的所感所想所念，每去一个城市给每个人的触动也不尽相同，欧洲的片段记录心向往之，维也纳的乐团、巴黎的天空、精神的殿堂、威尼斯的贡多拉……挟着那种散漫自由的气息去走一走街，去串一串巷，在露天的咖啡馆品一本泛黄有凝重岁月气味的二手书，站在我欣赏的画家作品前感叹生命与灵魂的相遇，再去触碰一下经久不衰并斑驳陆离的墙面，感受历史的温度、深度与广度…… 有钱有闲的时候就可以去看这多彩的世界！ 加油，小仙女！ 摘录： “这些平凡又诗意的画面才是画家们的兴奋点吧！ 我忽然发现天空的色彩丰富无比。峥嵘的云团堆积在东边天空，好似重峦叠嶂。有的深黑如墨，有的白得耀眼，仿佛阳光下的积雪。它们后边的天空，由于霞光的浸入，纯蓝的天色微微泛紫，一种很美很纯的紫罗兰色。这紫色的深处又凝聚着一种橄榄的绿色。绿色上有几条极亮的橘色的云，正在行走。这些颜色全都映入下边的海水中。海无倒景，映入海中的景物全是色彩。海水晃动，所有色彩又混在一起。这种美得不可思议的颜色怎么能画出来呢？”

《花巷》读完了，作者冯骥才，写书评先写题外话这是我的问题，更是一种跑题，但是控制不住，就是想在读书过程中，想起的有关这本书的就写出来，有时词不达意，应该是神经有问题，脑回路的思维转不开，与其说别的还是直接说这是神经病吧！这多恰当，省得的拖泥带水。 选择这本书也是一种缘分，应该也有一种千里与书来相会吧！本来身性就散漫惯了，读书也是如此，没有确定性，在读完一本书的时候，就会在书架上找找翻翻，有时一本书就因为一段文字，就会如获至宝的爱不释手，很快很轻松的融入其中，有时是几页插画，画风淳朴，就被画面吸引，对表现出来的吸引力是流连忘返，才会一发而不可收拾，深入其中进入状态，一路充满憧憬和向往的酣畅淋漓。         初识作者的名字，是很久以前的事，话说当年，那是在2014年的某一天，当时记得很清楚，就是这个名字。那时自己刚来天津，刚刚进入装修的行业，那时什么也不会，也不懂，自己还是懵懂少年了，愣头愣脑的留着长发，现在想来那时真的年少无知，没事留那么长头发干嘛！年少痴狂的愚昧，估计是和古惑仔学的，轻狂无为是少年，现在确实也延续下来了，就是那么无为而已，当时进入装修行业，那时活不多，没活的时候都出去等活，拿个三层板写上装修，山东人，会干什么工种，一一写好，在马路牙子砖缝一插，有点姜太公钓鱼的感觉，也有点守株待兔的感觉，其实呢！什么也不会，就是装装样子，明明知道等不着，就是当和尚就撞钟的心态，就这样开始了自己的瞎混之旅，时间恍如隔世，看着好多同行同龄人，都是混一年好一年，都顺风顺水风生水起的，自己混一年过一年还是那样，始终都是原地踏步一二一，太多的感慨，多听听《命运交响曲》就豁然达观了，其实这些事，在以前想想可以，但不知道写出来，感觉没必要，也感觉挺丢人的不好意思，先在通过时间的洗礼，岁月的积累，有些事看开释然了，知道了有些细节记下来，写出来更有意义，细节决定一切，对于小小的细节不要一屑不顾，那都是人生脚步的印记，逐渐的汇聚成河，古语讲“一屋不扫，何以扫天下”注重细节，在意小事，这都是有定论的。          见过作者的名字，就记住了作者的名字，是很机缘巧合的，不然冥冥之中怎么就对这个名字记忆深刻呢？也许是著作的文章极好，当时刚上完初中对文字有点爱好，也许拿他和，老舍，鲁迅，叶圣陶，冰心，做过比较，写作水平堪称大家就深深的记下了。当时是因为坐在马路边等活，这个过程就是无所事事的无聊，然后就买了一份昨天的今晚报，当时都是从报纸上获取信息的，那是的报纸行业是欣欣向荣的，谁曾想到现在已经凋零了，社会的发展创造一起，也打败一切，太多的行业都得接受社会的现实，遵循社会发展的规则，买完报纸也就随便看看，用来解决一下无聊乏味青春时光，那时还不明白大好的时光就在这等待中浪费掉了，还没体会还不知道，多可惜呀！现在明白了，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，为时不晚吧！可是时间已不够用了。 当时今晚报每刊都有一篇大作家的记事型散文，每篇的标题不记得了，反正就是那一版是最值得深深阅读的，当时的作者就是冯骥才，写作的内容耳目一新，应该就是这样才把作者的名字深深记下了，那一篇的内容已无从想起，那篇作品应该也是叙事累散文，写作水平很高很高，现在通过读这本书，知道了冯老也住在天津，在文学，作画，书法，这些方面都是大家，真的很钦佩和向往这种文学造诣。        好了，闲篇太多了，回归本书，本书是收集了冯老的经典散文的组合，书中的内容，插图，引人入胜，耐人寻味，一路读下来，如细雨浇灌。不急不躁，如文火慢炖 。沁入心脾，如沐浴般神清气爽。 本书的每一段都是经典，坐着都是从细节入手，慢慢写起，随着文字的韵律轻轻进入，进入主题后，虽然还是漫不经心的洒脱，但是对景对物的描写细致到惟妙惟肖，全面体现了作者的观察力特别精细，对事物的表现力是精研的一丝不苟，具备了这些条件所以才会描写的具体详细，才会使人跟着文字的内容，可以到达那种描写中的目的地，可以如身临其境一般，美景花月下，留恋欲胜仙。 文学大家的著作就是不一样，深居简出，文字功底深不可测还通俗易懂，读起来津津有味。            读书是欣赏别人，写书是挖掘自己，读书时接受别人的沐浴，写书是一种自我净化，这是书中的一段话，深受感动，心中有一种满足的慰藉，开始写书评那些闲篇就是受这句话的影响满足一下自己，有些事写出来分享一下不丢人，这也是对自己走过的路，经历过的事有了一种交代，天地之间的浩瀚与博大自己是涉及不到，也影响不了，自己走过的路那是亲身经历的，这些渺小甚微的可以写写随手侃侃的。 精神可以克服肉体的痛苦，肉体却无法摆脱精神的压力，这也是书中的一句话，对这句话可是很激动也很向往的，生活的节奏太快人们的精神压力普遍都很大，各有各的压力，一个人的时候经常琢磨这方面的事，随着时间的推移，现在有点摆脱和释然了，虽然少了一点刚强与坚韧的品质，但是增加了适应和忍耐，增强了奋取与自信的品质。一个道理摆在眼前的，过去的已经过去了，谁都改变不了，但是未来很重要，让过去的都过去，以后的争取才能换回未来。 写作是一种与世隔绝的想象之旅，是钻到自己心里的一种生活，是精神孤独的文字放纵，这也是书中的一句话，深受感动，在自处的时候沉思，在孤独的时候自省，有时想想也是一种人生真谛。在孤独寂寞的时候感受岁月的匆匆与虚无，就会进入一种纯理性思考，思考在这种奇妙的境界进行是纯洁的，虽然有好的，有坏的，有粗的，有细的，各种脑回路的思维碰撞，晃动的线索如大地江河，往来奔突，纵横交错，看上去如同乱网，理一下实则源流有序，泾渭分明。            在思考的时候内心平静无波无澜，这是纯理性的境界，自然就进入纯理性的理智，能看清和洞察一切，理性的这种至美境界，他能让人做出推理逻辑，该界定的界定，该归纳的合并重组，该简化的就缩小兼容。 精妙细致微如风， 别有洞天夕阳红。 身临光辉余韵中， 侵入文字随其行。 这也是自己对本书的一种诠释。

再读冯骥才 今年二月份读完了冯老的《俗世奇人》，系统推荐，又打开了先生这本2020年出版的《花巷》，一如既往朴实无华却情真意切的文字，一篇篇细腻生动，带着声音和画面的散文，细细读来，一种踏实的感觉油然而生，仿佛在品一壶好茶，芬芳甘冽，清香怡人。 本书收录了冯老的58篇散文，分“用心生活”“生命真趣”“艺术人生”“远方诗意”四辑，其中《挑山工》《珍珠鸟》等20余篇佳作曾被选入不同版本的语文教材，记得当初上学时，包括老舍先生的文章，李健吾的《雨中登泰山》等等，语言过于朴实，在喜欢朦胧诗的那个年龄，确实体会不到这类文章的美感来，如今人到中年，再读这些满是生活气息和人生思考的散文，反而有一种亲切感。 作品中有冯老对人生的感慨，有对世事的看法和思考，也有对书画音乐的体会，以及在街头巷尾拾趣，对香烟美食的烟火生活的描摹，还有游历世界文化名胜的记述等等，文字幽默风趣，感情真挚自然，无不流露着一个集文学、书画于一身的老艺术家的精神风貌和文化涵养，特别是《挑山工》里辛劳的苦力引发的人生哲思，《黄山绝壁松》里矫健的迎客松给人的积极向上的生命热情的赞美，《古希腊的石头》《今天的布拉格》等艺术名城的历史保护和文化传承引发的对国内古都城市发展的深刻思考，更体现着老一辈艺术家的责任感和文化担当。 《花巷》是本书第二辑“生命真趣”末尾的一篇同名短文，与书中其它的文章略有不同，其它的文章都是具体的人，具体的事，具体的场景引发的故事或者思考，唯独这一篇《花巷》似乎在朦朦胧胧地回忆了杭州的一个女子，她美的若隐若现，似有似无： 她的轮廓常常恍恍惚惚地消融在黑黑的夜色里，又一下子给月光照亮的湖水清晰地映衬出来。她的脸模糊得像一团雾，目光却像远处的灯光那样忽然灿然一闪……一直走到堤上无人，月在中天。 冯老没有描述她的容貌，也没有提她的名字，在一种淡淡的伤感中给这篇短文结了尾： 这是太久太久的事了。对于这条花巷以及那特有的香味，偶尔还会动心地想起。但我不会再来，因为世上不会再有那样的女孩了。 仿佛此处怀念的不是一个女子，而是追忆那些带着成长印记的青春岁月，那些充满着纯真浪漫的过往时光，让整本文集有了一种柔美的文艺气息。 读冯老的作品，没有情感上的大起大落，没有情节，如小舟泛湖上，云过晴空中，安静之中给人以美的享受，很适合买本纸质的翻翻。

作为小学语文课本上的常客，冯骥才先生的文字还是免不了让人进行一场场记忆的回拨～真是l 🐯 YOU 自己～   小学时代，各种碎片化的记忆终究无法揉捏成形，这刹那一回过头来，恍惚得到了重生…  为了给这本书三颗星的评价，我愿意牺牲自己毕生的愚钝🤐🤐🤐

58篇散文读下来，《花巷》和《维也纳生活圆舞曲》两个感觉很不错。《花巷》好像在彩云之上，朦胧缥缈。大概是冯老年轻时的爱情，不能写得太实，又不忍不写。但是那种陶醉我感同身受，“我一直往里走，感觉自己像一只蜜蜂，钻进一个巨大、柔美、香喷喷的花蕊里……” 《维也纳生活圆舞曲》则很接地气，完全是人间烟火。思绪不由自主跟着他去小酒馆，品着葡萄酒，咬着喷香流油的烤猪排。小提琴手卖力拉着欢快的华尔兹，而一旁的狗狗已经迫不及待的左转右摇…… 书中还有一句话印象颇深，“你越使我着迷，我就越怕同你来往，我更喜欢在远处思念你……”

看吧《花巷》如同瞭望了一个万花筒。《挑山工》《珍珠鸟》一年零三个月的时间临摹《清明上河图》巴黎、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院，一片绿色的维也纳........五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动’......“大海的风从西边把这些云彩携来，随心所欲地布满天空。”“风的性情瞬息万变，忽刚忽柔，忽缓忽急，天上的云便是他变幻无穷的图像。” 有人烟，有天堂 有拥有，有失去。 有花朵，有齐放。