慢慢来，比较快：成为插画师的30周学习手册

翻完这本插画师手册，感觉很是“接地气”，没有上来就扔一堆复杂理论，而是拆成30天小任务，每天练一点特容易坚持。 以前总觉得学插画得先买一堆装备、啃透透视解剖，结果越想越怕。这本书倒好，教你从随手画线条、观察生活小物件开始，甚至鼓励“画得丑也没关系”，反而让人敢动笔了。 现在才明白，“慢慢来”不是偷懒，是一步一步打基础，反而比急着求成进步快。新手真的能少走很多弯路！

本书很适合初学插画者，尤其适合具有一定绘画基础的小朋友。书中普及了绘画的基本常识，诸如线条、造型、构图、透视、色彩和明暗等等，并结合绘本故事这种形式讲了分镜的设计。 “风格”二字是本书的关键词。作者一直围绕如何形成自己的“风格”展开叙述，这也是本书的重点。作者本身的作品虽然算不上非常优秀，但很有风格。 怎样才能画出自己的风格，首先要积累绘画元素，对于装饰性强的插画，小技巧上，元素的重复使用可增强风格；其次是绘画语言的积累。 作者强调，要发自内心的对绘画的热爱，“养成在网上收集图片素材的习惯”，这有点像“搜尽奇峰打草稿”，借鉴他山之石，然后动笔多画。 本书与众不同的是每节之后都附有“练习任务”。 作者还强调“思维训练的过程”。“技法是可向外学习的，而情感却是从自我内心发掘的”，不只是学技巧，更要让画有自己的灵魂。所以作者在“练习任务”中安排“讲故事”，激发想象力，去真正的创作。 而要能走到创作这一步，需要激情投入并得到鼓励和肯定，“勇敢地去展示你的作品，可以将作品发布在各种网络媒体，朋友圈，甚至办公室！”，“带自己的作品集去参加一些分享和交流活动，尽可能多地把作品展示给别人看。” “艺术的幸运之处就在于，当你全身心地投入去做某件事的时候，你的心灵将释放和休息，无拘无束，激情又平和满足。”

2023年品读第3本书🗝 慢慢来，比较快 每一本书都带着它的使命来到你的身边，也正是你灵魂的召唤，如果同样是浪费时间，我宁愿把时间都花费在读画、品画和画画上。 师古人 师造化 中的心源 临摹、写生、创作，只有大量的练习才能有自己的绘画符号©️

挺有意思的一本教程书，等忙完这段时间要开始认真学一学画画啦。 作者的这一段话，我看完很有感触： 很多时候，创作一幅精致完整的作品会花费很长的时间。但即便你不去画画，时间也照样会流逝，而产生的痕迹只会体现在身体和容颜的衰老上；如果把时间用在创作上，你的时间、精力、才华、智慧、心情等会像琥珀那样凝结在这些精美的作品之中，以永恒的姿态见证岁月的流逝。

你要问我学会了吗，那么我一定会很诚恳的回答:学废了。这本更偏于绘画角度、看法和思维的提升，比如色彩与情感的对应、角色性格的表现、赋予死物生命等。看的时候，是这种感觉:原来如此，我明白了。画的时候，咦，怎么跟我想的不一样，这笔有自己的想法，还有这线条这么不听话。 不管是画画、音乐，还是其它艺术，在沉浸下去时，都让人专注和愉悦。

这本书不是教画画步骤的，而是教如何培养画画习惯思维的，包括如何挑选画材、画面构图、上色技巧、构思角色，绘本创作等等，是成为一个插画师必须学习和注意的。整本书文字流畅，配的示范插画赏心悦目。我是在几年前在微博上看到这个作者的插画的，偏向于大量使用线条的话，风格很有特色，喜欢。这本书也非常棒。 学画画最重要的事情，就是开始画，然后坚持画。即便不能每日一画，每周也不要少于三张。

不管是有没有基础的绘画选手都很推荐这本书！ 0基础的不要被这个标题吓跑~ 作者的很多想法解答了我曾思考过的问题~ 比如说 (1)画前的准备材料； (2)对于人体结构细节的处理； (3)初学者是否需要从素描开始画； (4)有绘画基础的也不能被事物形态固化思维等等 作者对于绘画来讲是有自己的思考在里面的，而不是就教人一味无灵魂地干画苦画，这不光是一本有趣味性地绘画书，内还有作者很多富哲理性的言语，很值得反复品读回味。通过这本书的学习，我觉得画画过程是一个美妙地可享受的过程，加之自己的创造在里面，无论最后得到什么样的作品都是会很有成就感的。最后想说无论你是什么年龄什么职业，都不要觉得太晚，画画也不完全是需要你必须科班出身，只要你有想法，随时可拿起你当下手中的笔去画，完全无需考虑用什么牌子的纸张，用什么显色的水彩，就现在动起来！！快运用这本书画起来吧～

绘画是很感性的，事实上它并没有那么高的门槛，它对我们唯一的要求，就是发自内心的热爱。只有热爱，你才有可能付出时间，而你付出的每一分钟，都会得到回报。

本来是打算从这本书这里获得一些绘画方面的知识，但是，读之后发现，如果你想通过这本书来学到一些绘画的专业知识，以及能让你下笔画画的话，感觉是永远不够的。 当初读了书中的前面一两章节，然后试着下笔画了一下，感觉好像比较简单，所以就索性开了会员，但是后面发现并不是这么回事。因为这本书感觉就是比较偏理论一点，就是用通俗的话来讲，作者对绘画的一些理论主要是教你从基本的线条到形成自己风格的一种思路。也就是说看这本书的人比较适合有绘画基础的，如果是绘画小白的话，看的时候其实并没有提高多少，只能说绘画小白看看就行了，如果有点基础的话也可以看，但是，吸取的知识可能并不是很大。然后书中有大量的图片，读起来也比较轻松。

大致分为三个部分： 一、人物统一性、丰富性、创造性 插画人物要有统一性，人物造型要和人物性格特点相符。 丰富性则要求读者能从插图中读出人物不同特质。 创造性可以通过人和物之间特质的相互迁移，把物当成人，把人当成物，既有熟悉性又会产生陌生感。 二、构图和颜色 构图解决的是元素的主次关系，可借助对称，大小图变化，黄金分割点等。 颜色同样也要考虑统一、平衡和变化，做到丰富且不杂乱。 三、整体创意 借鉴吸收已有的图式图形图案优秀作品，充实自己的素材库。 留心留意生活，表情动作颜色等都是生动的创意来源。 借助可以激发想象的文字组合、神话、童话等，将抽象的语言用图画表现。 虽然是慢慢来比较快，但是从作者的插图作品中可以看出作者也是扎扎实实多年的积累。对于插画，作者也是真爱了🥰