画·大师 古斯塔夫·克里姆特

克里姆特（2025/155） 艺术的归属在哪？什么才是他的表达？ 当柔美的曲线与几何图形并置 欲望与生命的张力铺面画布 从被放置画展角落的画作到分离派的诞生 他们开始为自己创造平台 1897年金色的树叶球状作穹顶，白色的建筑楼屹立——新的展厅 1902年克里姆特的《贝多芬横饰带》开始三维变二维平面 象征性人物、标志性符号、对人性的深层次思考 而后金色时期到来。 • 《爱死机》3里面《吉巴罗》的女妖角色，很像克里母特《吻》里的画风。在温吞的森林画风之中，一抹灿烂的金箔凝集成人性的女妖，歌喉肆意流淌。 1908年《吻》多少人在这幅画面前接吻，身体的姿态如此接近，融合为一，男人捧起她的面庞，女人深情的闭上双眼，刹那进入永恒。一个完美的吻是什么样子呢？大概就是这个样子吧。 1905年的《女性的三个阶段》来得那么直接，也是除了《吻》我最喜欢的一副作品。 1917年未完成的《新娘》，像梦境的隐射突显现实的肌理。 1901年《朱迪斯1号》睥睨天下的眼神，眼迷离又带着情欲的样子。 1907年的《达娜厄》画布中心是蜷缩成胎儿般姿态的达娜厄，肌肤与紫纱相映，脚踝处的薄纱，微张的双唇与静闭的眼眸，尽显女性身体的美感，他善用金色雨瀑，无数闪烁的金箔与色点构成流动的金流，从画面上方倾泻而下，穿过她的双腿，既呼应了宙斯化金雨相会的神话内核，也延续了他标志性的金色装饰技法。 神性与情欲。 1904—1907年《水蛇1号》金色发丝像水草，仿佛在水中轻轻摇曳，她们的身体相互缠绕，仿佛共有一条青绿色的鱼尾，，右下角有一个鳞片闪亮的鱼头，眼睛萌萌的格外引人注目。 1905年《玛格丽特·维特根斯坦肖像》白色裙子布灵布灵的，好高级。 1912年《阿黛勒·布洛赫-鲍尔肖像2号》用色还真大胆，构图冲撞，断的这么干净，画面中心黑色突显人物表情。 1907年《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像1号》是他黄金风格的巅峰之作，被誉为“二十一世纪的蒙娜丽莎”，也是至今为止世界上最贵的一幅画作。以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，成为世界上最昂贵的油画。 更有关于这幅画的“好莱坞式”剧本。个人对奥地利政府充公并收藏于美景宫美术馆的官司，这场官司一路从奥地利打到了美国最高法院，最终美国法院裁定案件可以在美国审理。经过长期诉讼，‌2006年美国最高法院裁定玛丽亚胜诉‌，法院认定画作应归还给合法继承人。‌ 1914年《阿特湖畔的利茨尔贝格》克里姆特运用了类似于点彩画法的技巧，细小的点和短线来构建画面的深度和质感，特别是山坡上的树木由密密麻麻的色点组成，一种生机勃勃的视觉效果。 1901《松树林1号》主色以红棕色、绿色和橙色，画面中高耸的冷杉以各种深浅不一的棕色呈现，森林地面橙绿交织，同时用隐隐金色调营造出阳光透过树冠洒下的效果。好奇他是怎么做到在一片红棕里层次分明？1900年《阿特湖》一片漂亮的薄荷绿，还是那个问题，他是怎么做到如此层次分明？ • 最喜欢的作品：《吻》、《女性的三个阶段》、《朱迪斯1号》、《达娜厄》、《生命之树》、《水蛇1号》、《水蛇2号》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像1号》、《玛格丽特·维特根斯坦肖像》、《死与生》、《亚当与夏娃》、《阿特湖畔的利茨尔贝格》、《阿特湖》。 完 2025.12.29

仅仅从画里就可以听到河水潺潺的流动声，感受到微风拂过面颊的轻柔，看见彩旗迎风招展，遇见绝色佳人的吐气如兰，闻到丛林间鲜花和青草的香味…… 即使在那个时代为他找来了无情的谩骂，但是挑战前人的壮举，勇气可嘉。而且历史也证明了：他是对的。 甚至综合了东西方各种看似完全不相干的元素，且毫无违和感。即使是我这个没有半个艺术细胞的门外汉也能深度沉浸其中。

画家古斯塔夫·克里姆特：同穆夏一样热衷于女性题材，女性是他最大的灵感源泉；同梵高一样擅长印象派风景画，不需要点缀上动物或是多灿烂的阳光，森林的生命在他的笔触下轰然展开。

看看畫作就夠了，無需閱讀作者的畫評，因為那是一種折磨。。。

第一次在微信读书里看这种艺术鉴赏类的读物，看封面就觉得画风喜欢才点进来。谁承想，我家抱枕上的图案就是克里姆特的《吻》，太喜欢了。

看完后，我想到了身边一些学艺术的朋友，他们的痛苦很大程度上是因为拥有了"一定的鉴赏力水平"。他们能鉴别出好的东西，却也同时对"自己可能永远创作不出这样的东西"感到无能为力。当自己的审美水平和创作能力之间出现了撕裂，鉴赏力就不再是一种优势，而是成为了一种负担。就算再努力也不过是在填补，在追逐。没有天赋去学艺术，想要有所成就是件高不可攀的事。  第一次接触克里姆特是在朋友的家里，当时他给我看的就是《吻》，极致的暖色调下带来的压迫感让我不安，画里闪光奢华的图案也十分吸引我，用这本书的话来说，“它捕获了华丽和感性图像所传达出来的颓废感。”不过我最喜欢的是《拿扇子的女人》，画中人从服饰到神韵都充满东方元素和韵味，女主角身份不明，高昂着头，裸露肩膀，用扇子遮挡着胸部，眼神里透出自信，凝视远方，可惜书里没有讲这幅。

即便是门外汉粗读下来也觉得这本书不对劲。 首先是插图存在严重失真的问题——清晰度堪忧，颜色像是用美图秀秀拉满了饱和度（《吻》就是典型）。其次，这本姑且算作是书的东西是否真的给读者带来了一些对于艺术的深刻思考？那也没有。对于克里姆特的生平这本书甚至吝啬于多着几点笔墨，且内容上还存在与事实不符、前后矛盾的问题，这里不赘述了。 总之希望通过这本书了解克里姆特和他的画作的读者可以将它移出书架了，除非只是想对他的作品名称留下一个大致的印象。

克里姆特，奥地利著名的象征主义画家，他的画比较突出的是大量使用性爱主题且带有象征式装饰花纹，我去奥地利时，到处可以见到他的《吻》画作以及带有这个图象装饰的物品。本书主要对克里姆特的一些画作进行讲解式的观赏分享。有一定启发。

我在《吻》中初识克里姆特，后来又因为天野喜孝受到克里姆特的影响，并创作了一些致敬克里姆特的作品，为了研究天野喜孝老师，我又开始回看克里姆特的作品，想要探索为什么他们都能将东西方美学“融”的如此巧妙 克里姆特的作品风格交织着东西方，古典与现代的特殊美感，以装饰性美学为主，古典美学为基础，具有强烈的民族美学特征 天野喜孝也是东西方交融，但不同的是对于东方古典与欧美幻想的交融。整体塑造重装饰轻形体，营造一种虚无缥纱的奇幻氛围 但根据目前的研究来说，两者都是在大量的观察以及打磨基础之下才慢慢探索出了自己的风格的..

十分不错的画册，收录了克里姆特部分作品，我比较喜欢《吻》和《新娘》，给人感觉静谧美好。平凡的生活应该是，一个人时，充实自在；两个人时，放松相拥。我在克里姆特的肖像画里，看到了生活本质的样子，满满感动啊。克里姆特笔下的女人一直保持着高贵、宁静的姿态，修长的身躯，姣好的容颜，华丽的服饰，妥妥的贵族设备啊，再加上克里姆特喜欢使用金箔作为绘画材料，使得画面耀眼异常，金碧辉煌。再看作品背景介绍，一般都是有钱的主收藏或者定制，上流资本主义社会的奢侈一览无遗。克里姆特笔下的风景画，给我的视觉体验还是“静谧”，平静的湖面，安静的树林，一种让人舒心的静，能够让我停下手指，滑动去看下一页，这点十分难得。画面视觉冲击力还是蛮强的，按理说纯度这么高的绿色很难驾驭，可是到了克里姆特手里，你看不到一丝丝的不协调，仿佛现实中的树木和小草就应该绿成这样。