常春藤诗丛武汉大学卷·李少君诗选

☆☆什么著名诗人的著名诗集，普通诗歌爱好者对比一下，还有多大距离？。。。

为了写诗而写诗，情感不深，略显矫情

乡土、亲情、土地、自然。 语言和表达上没有很新的东西。

改革开放40年来，中国新诗经历了朦胧诗、后朦胧诗等发展阶段，崇高、庄严、价值、意义等终极追求还在诗意的顶端隐约闪耀。随着中国诗人对西方现代诗歌的逐渐重视和越来越多的模仿消化，进入新世纪以来，中国新诗似乎越来越远离古典传统、主流价值和大众生活，逐渐向内心的独白、日常生活的扫描和小众化发展，在美学风格上表现为越来越口语化、口水化、庸常化，造成的结果是，一些诗歌越来越远离人民、远离生活，成为自娱自乐的“一己悲欢”与“杯水风波”。 　　《海天集》是李少君2014年初从海南到北京四年多的新作结集。在这些诗艺日趋成熟的诗作中，可以看到李少君向中国古典抒情传统回归的努力。换言之，在中国古典诗词特别是山水诗、田园诗与中国新诗之间，李少君架起一道相通相融的桥梁。这是对改革开放以来，新诗忽视中国古典诗词传统的一种弥合。在这样的诗句中，我们读到了唐诗的意蕴：“在没有雨的季节，整个林子疲软无力/鸟鸣也显得零散，无法唤醒内心的记忆/雨点，是最深刻的一种寂静的怀乡方式”（《热带雨林》）；在这样的诗句中，我们又可以读出宋词的质感：“伊端坐于中央，星星垂于四野/草虾花蟹和鳗鲡献舞于宫殿/鲸鱼是先行小分队，海鸥踏浪而来/大幕拉开，满天都是星光璀璨”（《海之传说》）。李少君认为，自然在古典诗歌中居于中心地位，自然是中国文明的基础，是中国之美的基础。中国之美，就是青山绿水之美，就是蓝天白云之美，就是诗情画意之美。所以，李少君的诗总是从大自然出发，找到自然的意境和诗意。中华诗词源远流长，积淀着民族最深层的精神追求，是中华文化独特的精神标识。李少君从自然山水间找到了中国新诗能够继承的精神标识，那就是“自然”，并且用简约、委婉、宁静的诗写出了自然之美，也正因如此，李少君被誉为“自然诗人”。 中国新诗的现代化，绝不可能抛弃中国古典诗词的抒情传统。《海天集》的可贵之处在于从古典诗词抒情传统中，找到了一条中国新诗通向现代化的路径。李少君说：“是到了重新认识我们的传统和借鉴西方对现代性的反思的时候了，是重新认识自然、对自然保持敬畏、确立自然的崇高地位的时候了。”同时，他突破了古典诗词山水田园的意象，向更博大、更深远、更具现代性的诗意进发。他写了不少海洋诗，那是一个诗人内心沉淀的深沉之作，是当代诗歌中书写海洋的重要收获。这些风格独特的诗作，既源于古典山水田园诗，又有别于传统，具有现代性风貌：“海鸥踏浪，海鸥有自己的生活方式/沿着晨曦的路线，追逐蔚蓝的方向/巨鲸巡游，胸怀和视野若垂天之云/以云淡风轻的定力，赢得风平浪静”（《我是有大海的人》）。这些特征，在他的《云之现代性》《珞珈山的樱花》《敬亭山记》等诗作中也得到鲜明呈现。在抒写诗意时，诗人没有远离时代：“我是有故乡的人/每次只要想到这一点/我心底就有一种恒定感和踏实感/那是我生命的源头和力量的源泉”（《我是有故乡的人》），这份“恒定感和踏实感”，正是诗人对这个伟大时代和灵魂故乡的诗性回应。此外，《海天集》中收录了诗人刚刚完成的叙事长诗《闯海歌》，这是献给改革开放40周年和海南建省办特区30周年的致敬之作，也是深入生活、关注现实、拥抱时代的叙事诗佳作。 作者:刘笑伟 《解放军报》

武大第一本。读了一些珞珈诗派后辈的诗集，就想着找找珞珈前辈的诗集来读，结果很失望。感觉李少君写自然的诗太淡，写文化的诗又太浅，只是偶尔的一两句有味道，只能说读他的诗算是一种…放松？他似乎在刻意营造一种幼稚、笨拙的诗风…祝他成功吧…此外，时而透露出的文人关于娇妻、女子妖娆的花间趣味有点倒胃口。 整本诗集推荐三首《傍晚》《隐士》《神降临的小站》。

过弄玄虚的多了，老老实实就挺动人。李是内陆人，写大海的诗未免为赋新词强说愁，其他的还好。一般吧

“凡是深夜流落过的人都知道/宁要一张安稳的床/不要一条动荡的船” “在这里我没有看到人/却看到了道德/蕴含在万物之中/让它们自给自足/自成秩序” “比起开阔平坦的广场/那些街道的角落里/会响起更多的叹息声和惊叫声” 诗原是乡愁冲动，写诗是一次次返乡的归途，后殖民语境下古典是一种超越的救赎，对民族的再发现，也是回归。能看到向下抚摸大众的努力，但一切浮光掠影，到底是知识分子凝视下自我陶醉的虚象。