世界美术名作二十讲（新版）

从画神到画人再到画自然风光，感觉整个绘画艺术的发展都是伴随思想的解放。而思想的解放离不开哲学家们的思辨。

邦太葛吕哀所学习的，只是立刻可以见到功效的事物。苏格拉底所懂得的美，只是有用处的：他以为最美的眼睛是视觉最敏锐的。希腊人具有科学的好奇心，只以满足自己为其唯一的目标的时间，还是后来的事。莱奥纳多·达·芬奇是大艺术家了——在这个字的最高贵的意义上——他的目光与观念要远大得多。他在那部名著《绘画论》（Traite de Peinture）中写道：“你有没有在阴晦的黄昏，观察过男人和女人们的脸在没有太阳的微光中，它们显得何等柔和！在这种时间，当你回到家里，趁你保有这印象的时候，赶快把它们描绘下来罢。”芬奇相信美的目标、美的终极就在“美”本身，正如科学家对于一件学问的兴趣即在这学问本身一般。 这个爱美的梦想者、慈祥的诗人，同时又有一个十分科学的头脑。他永远想使他的观察更为深刻，更为透彻，并在纷繁的宇宙中，寻出若干律令。在这一点上，他远离了中世纪而开近世科学的晨光熹微的局面。 他的思想的普遍性在历史上是极少见的。博学者的分析力与艺术家的易感性是如何难得融洽在一起！莱奥纳多的极少数的作品，应当视做联合几种官能的结晶品，这几种官能便是：观察的器官，善感的心灵，创造的想象力。

美中不足的地方就是插图和正文对应不上。

学习了！美术也有历史，要了解历史才能更好地理解画作。

画出的是别人，笔下诠释的是自己，色彩表现的是画家的情绪，画内人物表达的是画外人的思想和经历！好书！