
吕艺生
《素质教育舞蹈文集》由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源,与相关领域专家的研讨,以及深入社会的实践与调研,较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。
现行的高等舞蹈教育中主要存在以下几个问题: 1.表现在教学模式上。目前,我国绝大多数的舞蹈高等教育仍然不脱离传统的教师主宰课堂状况,使得学生缺乏激情与创新能力。 2.表现在考试制度上。舞蹈专业的考试都是以教师看课评估;注重学期末学生集体表演带给观众的震撼性,而不注重学习过程中个体的需要。只重视考试结果却忽视学习的过程,对学生的学习结果采取片面的评判方式,学生的学习能力得不到全面的体现。将知识的灌输作为重点,不重视智能的培养,过多地偏重于死记硬背、生搬硬套、照本宣科,导致学生的分析问题和思考问题的能力差,扼杀了学生的创造能力。 3.表现在教学管理体制上。我国现行的教学管理体制和运营模式缺乏灵活性和科学性,其主要体现在教材管理、课程设置和教学质量的评估和考核上。在教学过程中,采用同一的教学大纲和教材,对于一个年级但是水平相差较大的学生采用同样的授课内容和教课模式,存在教材过时、内容体系片面的现象。课程设置上,主要是与实际脱节的课程多,许多课程浓缩成一到两个学期“快餐式”的授课方式,其结果无异于豆腐渣工程,并不能解决学生业务上的实际问题;真正能培养学生敏锐的思维能力,开拓创新能力,以及提高学生毕业以后所需要的人际沟通和专业素质的课程太少。没有充分考虑到接受教育的主体需要以及人才市场对主体的需求。综合类大学中舞蹈专业接触平台的广泛应当使得学生在大学毕业后的就业选择有更宽口径,而不像专业院校培养出来的学生就业定位十分狭窄,除了演员、教员和编导很难再跳出这个圈子,现有的培养方案与课程设置存在的脱节现象,是综合类大学中的舞蹈高等教育遇到的一个难题。在教学质量的评估与考核上重结果轻过程,这些因素制约着中国舞蹈高等教育的发展和学生全面素质的培养。 可以参照美国的教育理念中主要有以下几个要点:(1)主动性地学习。(2)解决问题的能力。(3)独立思考能力,联想创造,达到预期目标。(4)灵活使用各种方法。(5)长期专研、主动学习,则“学习”的目的不是为了应付考试和短期内的目的,而是今后工作、生活、做事、创造等过程的一个积累。(6)交流合作或独自工作。(7)社会事物判断能力,与人合作和交往能力,分享生活、利益和事业的习惯,相互合作与交流能力。(8)领导能力与组织能力,分析能力与判断能力。这些在美国学生身上的优点,恰恰是现行教育体制和观念运行下中国学生所缺少的,对于舞蹈的高等教育是同理适用的。 综上所述,我国现代的高等舞蹈教育理念的转变需要教师与学生的共同努力,打破传统的以教师为主体的课堂教学模式,调动起学生对于舞蹈课堂的积极性,教师努力地去发现使学生感兴趣的点并拓展至课堂甚至课外,不断鼓励与启发学生,增强学生的自信心,并通过不同风格与种类的舞蹈的学习,有力地指引学生未来发展的道路。如此,所谓舞蹈教育理念的改革,才能真正步入正轨。 一、中国舞蹈教育主体地位的认识与转换 高等舞蹈教育应充分地展现了以学生为主体的教学模式,充分地挖掘学生自我的创造力和独立思考的能力,并且教师不断引导、激励与认可学生,通过舞蹈带给学生自信,并且在舞蹈学习的过程中,用舞蹈艺术中领悟到的真谛来指引人生,不断地挑战自我,激发内心的原动力。这才是现代高等舞蹈教育所应该达到的目的! 二、教师与学生的双向互动:教师主导与学生主动1.教学的基本规律——教为主导、学要主动并对学生因材施教。 三、开展新型的师生关系 重视师生之间的平等关系、民主的师生交流互动。 四、舞蹈教育教学方法改进 1. 教学现代化 2.教学多元化 例如,大学的舞蹈编导课,应适当采用时代的热点话题作为编舞元素,不仅可以唤起学生对社会的关注以及责任感,还可以使得学生与社会紧密结合,正确地了解社会。在舞蹈实践课中国民族舞蹈,教学中技术动作的教授只能作为基本的知识点,多元知识的结合应是显而易见的,在教师讲授一些民族舞蹈元素动作时,必然应当联系民族的地域性,以及它的民俗风情。对于文化上的理解正是学生在学习舞蹈动作时应该掌握的,对于动作的由来,舞蹈为什么这么跳,服装为什么这么穿等相关的知识都应当融入到舞蹈的教学中,不是只有理论课才会涉及这些问题。实践课的教学中,教师应具备这方面的知识,不断地体现在教学中。 3.教学创新性 首先,中国大学的舞蹈教育为学生提供了扎实的舞蹈基本功,而美国大学的舞蹈教育注重的是学生学习的兴趣爱好、创造力和主动意识。中国的大学生在投入专业舞蹈学习和技术体能练习的时间是美国大学生的好几倍,中国的舞蹈课程更注重学生的专业基础知识和技术技能的培养,而美国的舞蹈课里强调更多的是想象力和创造力的培养。中国的学生掌握舞蹈知识是靠舞种之多,以量取胜,而美国的学生掌握舞蹈知识是靠分析、创造来提高解决问题的能力。其次,在中国的舞蹈课堂教师与学生之间是有等级关系的,教师有掌控课堂和学生的权利,而这种等级之分不是大学里才有,是在学生成长的过程中幼儿教育、基础教育以及家庭教育都含有的一种等级关系。而在美国,无论是教育还是家庭都比较注重平等关系,注重家长与孩子、教师与学生之间的平等交流,舞蹈课堂里几乎没有太多的专业排位和表演好坏之分。中国的家长大多数都望子成龙心切,为孩子的未来过早地制定规划,很多时候孩子并不是喜欢舞蹈而上大学,往往是为了能上大学而选择舞蹈。而美国的家长更注重孩子的心理成长和自由发展,更多时候是孩子自己决定学习方向,同时也是在培养孩子的独立性与自主性。相较而言,中国的舞蹈大学生缺乏创造性和探索性精神,大学的舞蹈教育还有待于进一步提高,不仅要强调综合性,更要加快舞蹈教育现代化的步伐,促进教学方法和教学手段的变革和创新。美国大学则在培养创新型人才做出了很多的教育尝试,并且也在不断地调整学科建设与教学内容。 显而易见,由于中西方文化的背景不同,中西大学教育存在很大的差异,相互融合、相互借鉴,有益于大学教育的快速发展。中国大学舞蹈教育理念应从各个层面去思考,体现出舞蹈教育的真正价值和意义,对于相对陈旧的课程和内容应适当做出调整,寻求更多的创新型教学方法,将多元化的知识相互吸取,培养学生会自主学习和正确获取知识的能力。经过短短的几十年的沉淀,未来的中国大学舞蹈教育发展将进入整合中西教育理念的转型期和创新阶段,能够利用本土文化的优势和现代教育理念的结合将舞蹈教育推向新的里程碑。