古诗十九首（果麦经典）

这是一本读之不忍释卷、欲罢不能，反映民风质朴、思念真切，语言简约而不简单、能引起共情共鸣共振的好书。 诗是精粹的语言。古诗十九首，承《诗经》、五言乐府诗之韵味，创沿袭两千年五七言诗体之开端，领无数迁客骚人及世人读之诵之唱之引之，如酒醇绵不绝，如茶清洌心田，如珠熠熠闪光，如花其华灼灼。 这里有： 生别离，道阻长，思念成怨，但怨而不愤，即使被弃，仍愿游子保重（行行重行行，与君生别离/弃捐勿复道，努力加餐饭） 娥娥红粉，纤纤素手，皎皎当窗，空床独守（皎皎当窗牖/娥娥红粉粧，纤纤出素手。/荡子行不归，空床难独守。） 松柏长青，众石长存，人生无常。（青青陵上柏，磊磊礀中石。/人生天地间，忽如远行客。） 与君订婚附女萝，思念成灾让人老，苦苦等待轩不来。（与君为新婚，菟丝附女萝。/思君令人老，轩车来何迟。） 庭有奇树华再荣，攀条折之遗所思。馨香盈袖苦苦等，可怜路远莫致之。（攀条折其荣，将以遗所思。/馨香盈怀袖，路远莫致之。） …… 五言里有人生无常、思念深沉，有爱恨别离、思念真切，有朝思暮想、情意绵绵，每首都堪称言简意深、引用恰当、创意奇妙、刻画精微之典范。 古诗十九首，精粹中的精粹，如火如炬，就在那里！ 另外，此书还有一个亮点，董其昌大师的画，与诗契合，诗画共衬、相得益彰、互相成就！

名诗，名家，名画。耳目一新，大饱眼福。古诗十九首最早收录于梁昭明太子萧统编纂的《文选》，是一组五言诗。作者为谁不得而知，年代也遥不可知，学者推测大约创作于东汉末年。这十九首古诗，质朴自然，平淡浅近，可谓是最古的五言诗，在中国文学史上有崇高的地位。 古诗十九首能流传千古，被后人推崇，究其原因，是它能道出人所共有之情。情人之间的离愁别绪，士子的失意之情，人生无常、岁月流逝的感慨，人人都有这种情感，人人心中都有诗，然而大多人有情却不能言，或能言而言不尽，古诗十九首却把这些感情说到了极致。 一九四一年朱自清在《国文月刊》设置诗文选读一栏，他选择了《古诗十九首》作为对象，把对诗歌典故的注解考证与鉴赏批评结合在一起，融学术性与通俗性为一体，形成了自己独有的诗歌鉴赏风格。虽然只连载了九篇，分析了九首诗，但仍然成为古诗十九首研究史上的一个经典文本。本书的赏析部分就采用朱自清的诠释和讲解，另外十首附上原文及《文选》李善注。

这本由朱自清释、董其昌绘的《古诗十九首》，是一部融合了现代学术阐释与古典书法艺术的独特作品。书中朱自清的部分源自其1941年在《国文月刊》的诗文选读专栏，他通过对诗中典故的严谨考据与审美意境的细腻分析，将学术考证与文学鉴赏相结合，旨在引导读者养成分析性的阅读习惯，从而透彻理解这批中国最古五言诗所表达的离愁别绪、人生无常等人类共通情感。虽然朱自清仅完成九首的详解，但其方法已成为研究典范。明代书画家董其昌则以行书笔意为之配图，其笔墨浓淡与连笔技法被视作对诗中情感的视觉翻译，例如以淡墨表现人生的飘忽无常，实现了跨越千年的艺术共鸣。此书因而构成了从东汉无名诗人的诗意创作，到朱自清的现代细读，再到董其昌的晚明笔墨回响的完整阐释链条，兼具文学研究深度与视觉审美价值。

2000年前的十九首古诗用到了这样多叠词，用在诗中，雋永优美： 重重，荡荡，娥娥，皎皎，浩浩，磊磊，历历，凛凛，漫漫，茫茫，脉脉，戚戚，青青，冉冉，迢迢，纤纤，萧萧，杳杳，行行，盈盈，悠悠，郁郁，札札 其中最爱的美句摘录凑在一起，也似乎搭成故事： 青青河畔草，郁郁园中柳。 三五明月满，四五詹兔缺。 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 盈盈一水间，脉脉不得语。 西北有高楼，上与浮云齐。 庭中有奇树，绿叶发华滋。 出户独彷徨，愁思当告谁。 四顾何茫茫，东风摇百草。 玉衡指孟冬，众星何历历。 冉冉孤生竹，结根泰山阿。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 思为双飞燕，衔泥巢君屋。 白杨何萧萧，松柏夹广路。 人生天地间，忽如远行客。 浮云蔽白日，游子不顾反。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。

这些诗歌的意境没有刻意的雕琢痕迹，仿佛是自然流露出来的，或凄美、或孤寂、或惆怅的意境，美轮美奂。如“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊”，这种孤独、忧愁的氛围让人如临其境。加上有朱自清先生、董其昌先生的注解，晦涩难懂的词分分钟理解。

若说《古诗十九首》里印象最深的句子，于我而言，既不是「思君令人老，岁月忽已晚」，也不是「人生天地间，忽如远行客」，不是「不惜歌者苦，但伤知音稀」，不是「生年不满百，常怀千岁忧」，不是「所遇无故物，焉得不速老」，不是「盈盈一水间，脉脉不得语」，不是「同心而离居，忧伤以终老」，而是「浩浩阴阳移」这一句，真真正正如钟嵘所说「文温以丽，意悲而远 」，在这种和谐又冲突的命运中，透着无常悲悯之美。和谐是因为现实如下水沟可以容纳一切不合理，冲突是因为理想太决绝往往一山不容二虎。《古诗十九首》以游子与思妇在时空上的山长水阔，把那些相思、哀怨与惆怅超度了。所以才“惊心动魄，一字千金”。仿佛，《古诗十九首》里的游子与思妇用尽了整个生命在无边无尽的时空里守着饮食男女最真实的那份美好。没有才子佳人，没有柴米油盐，有的只是在偌大时空里有些局促不安、有些无处放置的情绪和念头。人生就是这样啊，越真切的东西越是无法说明，正因为如此，每个人心里都有一片原始深林，别人到不了，自己到得了却容易迷失其中。想起基耶斯洛夫斯基的电影《两生花》，这个波兰导演拍那种有无之间的迷离恍惚情绪，特别打动人。 在所读过的书里，对「浩浩阴阳移」这句念念不忘的，当属胡兰成。他在《今生今世》里写道： 「与爱玲在一起，过的日子只觉是浩浩阴阳移。上海尘俗之事有千千万，阳台下静安寺路的电车叮当来去，亦天下世界依然像东风桃李水自流。」 「我在楼上，惟知时新节物来到了盘餐。果然溽暑褪后，秋雨淅沥，到县城去的道路几处涨水，断绝行人，山风溪流，荒荒的水意直逼到窗前。亦不知过了多少日子，然后秋色正了，夜夜皓月。我写给爱玲的信里有说：“有晚窗前月华无声，只觉浩浩阴阳移，无有岁序甲子，好比是炎樱的妙年。”」 到了《山河岁月》，他更是把这五个字开发出了一种妖娆漫丽的礼乐之思： 「彼时真真的是箫韶九成，凤凰来仪，迢迢千余年后，吴季札见了舞《韶》《箾》，犹觉浩浩阴阳移，只是个大明终始。《史记》里描写尧：“黄收纯衣，彤车乘白马，就之如日，望之如云。”是有这样的大自然界与人间为一的浩浩荡荡的光阴，而人乃是天人。」 《十九首》为东汉安、顺、桓、灵间作品，这是一个将乱未乱的苦闷时代，万人皆走在人生的边上。所以，我是把《十九首》当流亡文学来读的，一如我之读布罗茨基和米沃什。

摘录最喜欢的几句诗: ——相去日已远，衣带日已缓。 ——人生天地间，忽如远行客。 ——人生寄一世，奄忽若飙尘。 ——盈盈一水间，脉脉不得语。 ——浩浩阴阳移，年命如朝露。 ——人生忽如寄，寿无金石固。 ——去者日以疏，生者日以亲。 ——一心抱区区，惧君不识察。 ——不惜歌者苦，但伤知音稀。 ——思君令人老，轩车来何迟。 ——生年不满百，常怀千岁忧。

2025-04-15《古诗十九首（果麦经典）》 作者：朱自清释 [明]董其昌绘 万丽的藏书票 吹灭读书灯，一身都是月。2025.01.08 真快又是一年世界读书日，在此重要时刻，选择了《古诗十九首》来读，主要是为了“走的再远，不忘来时的路”，不能忘了中华文明的渊源。十九首为最古的五言诗，具有高度的代表性，它质朴自然，平静浅进，具有人所共有之情。朗朗上口，流传千古，毫无违和感。 19首古诗原文+注解，37幅山水图画，12条幅书法，朱自清的注解，董其昌的绘本，满满当当的容量，够学习欣赏一辈子。古人的浪漫，那是沁到骨子里的，现在人学不来的虽然节奏快了，进步了，唯独没有那种诗兴的晕染。 第一首就把我惊艳到了。 行行重行行（háng háng chóng xíng xíng），与君生别离。相去万余里，各在天一涯。

《古诗十九首》收录于昭明太子萧统的《文选》，是乐府古诗文人化的显著标志，真实反映了东汉末年社会动荡的现实和思妇游子的别离相思之苦，其中的生命情感体验着重表达了对时间易逝，青春不再的担忧。《文心雕龙》高度评价:“怊怅切情，实五言之冠冕”；钟嵘的《诗评》将它列为上品：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”，《迢迢牵牛星》便是其中一篇动人心弦的相思之作。 东汉游学之风盛行，文人学子离开家乡，求学于京城或其他郡属城市，以谋求仕途的发展。到了东汉末年，外戚、宦官集团互相倾轧，黑暗的政治环境，导致士人的进身之阶愈发艰难，特别是对于底层文人来说，为求取功名富贵四处奔波，“游宦”是他们不得已的选择。也有政治理想与爱情生活双双落空的游子，尝尽世态炎凉，思乡和思归便成为内心深处的徘徊低鸣，以诗写心，深婉动人。 诗歌开篇“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”以“牛郎”比喻游子，“织女”比作思妇，生动形象，令人读来生趣盎然。“迢迢”写不可逾越的空间距离，“皎皎”描摹织女星闪闪发光，极像思妇顾盼生辉、如哀似怨的眼神，叠词的巧妙运用，将游子思妇的依依惜别情思描摹得缠绵、真切。 诗歌中间四句，进一步让织女的形象丰盈饱满，也写透了现实中思妇咫尺天涯的哀怨与思念。织女在织布机前用柔软洁白的双手日夜不停的织布。“札札弄机杼”与“终日不成章”形成反差，织女是传说中的的织神，却终日织不成布匹，因为她人在此，而心在彼，心中深藏剪不断，理还乱的相思之情，失魂落魄的怀人情状如跃纸上。而游子归期无望，加重了思妇内心的伤感哀怨和无助煎熬，以至于涕泪涟涟，终日以泪洗面，自然逼真的描绘，诗歌的感染力量得到升华。 最后四句，河水既清又浅，看上去相聚并不遥远，却犹如天堑，阻挡了牛郎织女两颗情深似海的炙热心灵，迫使他们不得相见，最终也只能“脉脉不得语”，天上人间，情深之苦，如出一辙。两地相思，缠绵婉转，哀之无奈，怨之深沉。 无论是王公贵族，还是庶民士子，思乡怀人类诗歌所蕴含的文学价值，具有共通的文化情怀和情感归处，极易引起共鸣。此诗十句，有六句运用了叠词，读起来气韵流畅，富于音乐的节奏美感。历代才人精工妙思，良词佳句何止千万，却不如“盈盈一水间，脉脉不得语”之句留白天地，言有尽意无穷，纵万语千言，又岂若默默凝望。我想，这也是诗歌经久不衰、历久弥新的原因吧。

本书集汉代五言诗的经典诗篇、朱自清的精妙阐释、董其昌的书画佳作于一体，堪称三绝，是一部极具魅力的文化读物。 《古诗十九首》被历代文论家奉为“千古至文”，上承《诗经》《楚辞》的传统，下启唐诗宋词的脉络，诗中语言质朴，却毫不粗野，以简洁文字抒发真挚情感。像 “相去日已远，衣带日已缓”，用直白的话语，将思念之苦展现得淋漓尽致，正是因了其情感真挚，孔子对《诗经》的评价“思无邪”也可移植到这里。这些诗歌题材丰富，或写游子思乡，或叹人生无常，情感极具感染力，穿越千年，仍能引发读者的强烈共鸣。 朱自清先生的解读，旁征博引，将典故考论与辞采华茂的体验相结合，对诗歌的艺术特色和情感内涵进行深入剖析，兼顾学术性与通俗性。深入浅出，让读者更容易领略到诗歌的深层魅力。 董其昌的绘画和书法为本书增色不少。读诗之余又能欣赏书法绘画的韵味。享受视觉与心灵的盛宴 ，不亦快哉！。