
刘睿
本书分为八个章节,分为笔墨概论、何为笔墨、画面和线、好的线条、好的墨色、用墨技”、用笔技法和笔墨审辨。针对当前书画艺术创作中过于讲究形式,而忽略笔墨的时代现象,本书根据中国历代传统书画理论、我们认识事物的常识、笔墨的基本概念和认识流变、历代书画大师们的笔墨特质,拉通阐述了中国绘画和书法中最主要的核心秘密——笔墨的重要性和基本判断标准,并由此从哲学角度开始,向下展开了对用笔、用墨的梳理与分析。本书讨论并说明了笔墨具有客观的质量标准,并通过图像比对方式,对优秀的书画作品和一般书画作品在线条和墨色之间的质量展开比较,让大众清楚地判断书画质量高与低的基本要素,及笔墨基本要素构建的画面形式中的气质分类。
视角有意思,墨的部分不错,其他的就一股中老年男人味直冲天灵盖,价值判断又多又言之无物,而且作者多半是鉴藏行业,论述主要基于元季以后作品,如果想了解行业术语倒是可以一看。
理论性的东西比较难懂,读的也很枯燥,作者应是传统文化维护者,输出观点时免不了会偏激。推荐是因为此类书太少了。
几年前就读过这本纸质书,个人觉得堪称专业书法领域里的一股清流。没有晦涩的理论堆砌,也没有枯燥的技法说教,通篇用浅显直白的文字,把笔墨背后的门道、书法世界的核心真谛,像讲故事一样。对于想入门书法的人来说,它是破除专业壁垒的钥匙;对于深耕多年的从业者,也能让人在轻松阅读中重拾对笔墨本真的热爱。
这本书的可贵在于既守传统又接现实:既梳理了历代大师的笔墨特质,又用“图像比对”这种直观方法建立判断标准,让抽象的笔墨审美变得可感知、可学习,新手也能读得懂。 看起来,不止是技法书,更是书画审美的“校准器”——从哲学角度拆解笔墨逻辑,帮读者跳出“只看形式”的浅层审美,重新理解中国书画“以笔墨立魂”的内核。很赞啊!!!
《笔墨的真相》是一部具有思想锋芒的著作,它不满足于重复传统画论,而是力图在当代语境中激活笔墨的讨论。
当今这世界上真的能够明白中国传统书画艺术价值的人没有多少,本书的作者当属于非常明白的学者了。
观点和想法可以,学术性欠缺,全站着自己的立场进行论证,片面化书法史。 有一定美学素养,怀疑作者哲学基础薄弱且对艺术哲学不感兴趣。
浪費時間,不知所云,古其昏昏,使人昭昭
国画的评价都是虚的,西画却实打实的可以讲出道道来。我从小就是这么听说,到现在也没改变。笔墨当随时代,环境变了笔墨必定跟着变,可是好笔,好墨一直没变。摩擦力多大才叫合适还是要看干嘛用了。
这本书对学书画的朋友理解中国书画的笔墨很有帮助。