村上春树·音乐

对曾经阅读过村上作品且又是乐迷的读者来说，是不可错过的一本书，在作品中镶嵌音乐或者直接谈音乐几乎成了村上的创作风格，音乐不仅支撑着村上的作品，也因为作品中那些灵光闪闪的古典爵士流行音乐介绍吸引着像我这样的读者翻开书进入村上的世界，那里不仅有文字也有音乐。

Sunday May 28, 2023 - 偶然的发现了这本儿书爱不释手。一口气读完了。刚刚读完《挪威的森林》；深刻体会到音乐在村上春树的作品中扮演的极其重要的角色，它不仅仅作为情感的表达工具，更与青春、记忆和人物性格紧密相连，为整个故事增添了深度和情感共鸣。推荐阅读！— ☕️📚🎼🌹

粟原裕一郎，是一个不被中国读者认识的作家、评论家。他出版的唯一的中文书就是《村上春树 音乐》这本书。 表面看起来，他似乎是沾了村上春村影响力的光。但事实上作者是个真正的实力派。 作者于1965年生于神奈川县川崎市。他拒绝上小学和初中，从东京都立日比谷高中退学，并在高考和圣台预科学校被开除，当时是东京大学理科第一班。正因为如此，他从未经历过毕业典礼。（超级有个性！） 他的写作题材广泛，包括文学、音乐和艺术，包括“ 音乐杂志不写的日本流行音乐批评”和“尤里卡”。 2005年，他与小矢野敦、齐藤隆夫合着了《打击吸烟法西斯主义》（最佳新书） 。 2008年，他在新阳社出版了他的主要著作《抄袭文学史》，该书获得了第62届日本悬疑作家奖的批评和其他类别。 2009年1月起，在《周刊食人》上连载所有文学杂志作品的评论， 为期一年。 2014年7月，在《风神公论》上发表了 与石原慎太郎、丰崎由美的讨论，题为“直击！政治领袖是倒霉作家吗？” 如果你喜欢文学也喜欢音乐，一定要看看这本书。

2021年第十本了，这本书是从家附近书店寻觅到的。作者栗原裕一郎通过阅读村上的作品，带我们领进村上春树的音乐领域。村上通过其作品大篇幅提及的音乐，利用音乐的歌词引入其文字想要表达的各类情感，村上的文字与其喜欢的音乐发生在其作品中发生及碰撞了许多火花。如果把村上作品中描述的音乐部分删减，那么我想村上的作品时不完整的且是缺少灵魂的，村上的音乐引入是其作品不可或缺的重要部分。 【二十世纪八十年代之后的音乐“六十年代的价值观“的消亡】传声头像乐队的歌曲，出现在村上《舞！舞！舞！》的作品中，这个乐队从一开始的新浪潮、朋克风格到后来的完成了单一和弦的转身。二十世纪八十年代的曲风，配合着村上的小说，极其具有年代感。另外《没有意义就没有摇摆》中提到斯普林斯汀，并从某种程度上为其正名的意思，这位歌手的作品想要表达的是“生在美国，至死都无法得到救赎，没有出路“的绝望情感。从严格意义上来说，《没有意义就没有摇摆》这本书从某种程度上是一本音乐评论集，这本书提到一位歌手SUGA SHIKAO，他是一枚村上的忠实歌迷，也是因为喜欢村上才给村上邮寄自己的专辑，结果在《天黑之后》7-11便利店放了《炸弹果汁》这首歌，村上对这位suga shikao作品的创作影响还是巨大的。哈哈，终于提到我喜欢的歌手Michael Jackson了，据说村上的短篇小说《僵尸》的灵感来自于迈克尔杰克逊的《颤栗》，这本书的作者解读村上对杰克逊“兴味索然”，但我认为村上其实是欣赏杰克逊才华的，如《舞！舞！舞！》中那句：“迈克尔·杰克逊的歌就像纯洁的瘟疫，颠覆了整个世界。” 【摇滚·双手无法触及的地方】鲍勃·迪伦和披头士乐队等一众二十世纪六十年代十分活跃的歌手在村上的作品中大放异彩，如在《世界尽头与冷酷仙境》中提及从唱片店买来的鲍勃迪伦的磁带，并提到不是原版而是精选集等等文字叙述。披头士的歌曲是村上作品中提到较多的，《挪威的森林》也是披头士的歌曲收录在《橡胶灵魂》专辑中。村上不仅把这首歌的歌名作为书名，还让这首歌成了作品的主调，村上将Norwegian wood解释为一种无法言说的隐晦、暧昧的情感。《奇鸟行状录》中提到的“欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香”就是来自西蒙和加芬克尔（Simon Garfunkel）《斯卡布罗集市》这首歌的收录专辑《欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香》。这部小说我刚刚读完，读完后对剥皮那段描述印象深刻，残暴的侵略者，让读者读了陷入深深的恐惧深渊中。 【流行乐·哀悼逝去的未来】听着Danny boy这首歌，看着你若离开，我定会等待这篇，歌词唱出了与所爱之人的离别，基本上是女性视角，在村上《世界尽头与冷酷仙境》的开头，主人公吹口哨吹起了《丹尼男孩》这首歌，其他章节中，提到手风琴弹奏这首旋律，让主人公被漫长寒冬冻僵的身心得以舒展。这首歌不仅讲了离别，还讲了生死，这首给了村上《世界尽头》整本书的主旨基调。 【古典音乐·异世界的预告】村上偏爱舒伯特的作品，这首《Piano Sonate No.17 in D  Major》多次出现在《海边的卡夫卡》《没有意义就没有摇摆》等作品中，村上提到舒伯特的音乐是冗长、杂乱无章、吵闹喧嚷的，也是因为此才最纯粹，正如村上的作品，让人无法预测到下一步的主人公发展走向。《Piano Sonate No.17 in D  Major》描述的世界仿佛与村上笔下的世界重叠，情景神似的具有与他人不同的调调。当然村上也用音乐将作品中人物的情感和心领连接起来，这首《巡礼之年之乡愁》是一首十分朴素低调的曲子，他向我们传达了一种甜蜜的哀伤，表达了 多崎作对白根的思念之情。 【爵士乐·有什么正在发生】如果说古典音乐让人沉静的话，我想说爵士乐能让人轻松的，欢快的跟音乐一起舞动。这首《Waltz for Debby》出现在《挪威的森林》中，小说中人物把风格各异的变奏曲当成了道具，拼尽全力来述说一段段对话。音乐是有生命的，听音乐的人会随着音乐的高低起伏慢慢沉浸于欢快、忧伤、悲哀、思念的情绪中；音乐是有生命的，当音乐陪伴你渡过一些人或一些事，多年后当这些音乐再次响起的时候，你会响起他们响起这些往事；音乐是有生命的，它让你生活不至于乏味，不至于枯燥，不至于像白开水。当《我之所爱My Favorite Thing》这首曲子响起的时候，你会突然想跳舞，建议听着这首曲子，重读一次《海边的卡夫卡》。 说了这么多，这本书中介绍了不少村上喜欢及作品中引用的音乐，建议阅读鉴赏村上作品时，可以将音乐同步播放，来感受村上的音乐与小说融合的世界吧。 以村上写的一篇《炸牡蛎的美味吃法》片段共赏结束吧-“文学并没有催生战争、屠杀、欺诈抑或偏见。相反，他一直在孜孜不倦地努力产生美好的事物。正因如此，我才没有对文学产生疲倦心理，一直努力写到了现在。我现在做的，是从前人那里继承下来的十分重要的东西。其中也包含毅力，也就是道义，而道义便是心灵上的公正。”

2024.No74： 音乐是阅读村上春树小说的一把钥匙。 本书是好书。 但鄙人太粗俗，听不懂古典乐、交响曲，极少听爵士乐，摇滚乐、流行曲、民谣倒是听得挺多，但也就仅此而已。毕竟几十年前的流行乐现在不再流行，听过的就那几个乐队，那几首曲。

本书作者是5位日本知名乐评人，他们从村上春树的作品提到的音乐中，选出100首具有代表性的音乐，按照不同风格分为20世纪80年代之后的音乐、摇滚、流行乐、古典和爵士五种类型，每种类型各收录了20首。 在村上的作品中，音乐是不可忽视的重要组成部分。他曾说过，几乎所有的写作知识都源于音乐，他认为音乐旋律和节奏与文章的遣词造句密不可分。 村上春树说：“音乐教会了我如何写小说。””如果没有沉迷于音乐，我可能不会成为一个小说家。“

炎热的午后，读着《村上春树：音乐》走进村上的音乐异想世界，突发奇想：不如听一段捷克作曲家雅纳切克的《小交响曲》，是否能带来一丝凉意? 村上春树形容那是一阵“波希米亚平原悠缓的风”。又或者听一首求雨的歌曲：I wonder who'll Stop the Rain… 村上有着极好的音乐素养，他的作品有着对音乐文化的深刻解读，涉及面之广：爵士，摇滚古典音乐等。书中提及的数百首曲目，完全可以作为村上粉丝的导聆手册。虽然很少读村上的小说，对村上音乐元素在作品中的运用以及音乐在故事情节中的隐喻，知之甚少。特别是书中提到的许多爵士，摇滚歌手也较为陌生。但是也发现了不少有共鸣的音乐作品，例如：一首古老的英国民歌《斯卡布罗集市》，这首歌曲充满了大海的气息，阳光的味道，香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香的芬芳。另外一首《丹尼男孩》又称《伦敦德里小调》。其歌词本是英国律师兼词作家弗里德里克·韦瑟利所作的一首小诗，“你若离开，我定会等待。” 旋律则取自一首名为LondonderryAir的爱尔兰民谣。除此之外，经典影片《乱世佳人》的主题曲《泰拉之歌》，其优美的旋律也令人难忘。 记得奥斯卡最佳配乐奖得主、美国作曲大师科普兰曾在《如何听懂音乐》一书中说“我们都是按照各自的接受能力去听音乐的。从某种意义上讲，我们都是在三个层次上听音乐的，称之为：感官层次、表现层次和纯音乐层次。听音乐最简单的听法就是纯粹为了乐声悦耳，这就是感官层次。在这个层次听音乐时我们完全不想、不作任何思考。单是乐声的吸引力本身就孕育着一种不用脑筋而又引人入胜的境界。“　我们自认为自己是古典音乐爱好者，可能都还停留于这一层次吧。而村上则是通过音乐与文学来疗愈人生。如果没有对音乐的沉迷，村上甚至不会成为小说家。 阅读这本书，至少我们可以收藏村上的私人歌单，漫游在音乐的异想世界里。跟随村上去遇见海边的卡夫卡，发现世界尽头的冷酷仙境……

村上春树扎实的音乐素养，成为他创作小说一个得心应手的助力，音乐，提高了村上春树小说的格调和吸引力。这本书，是五个著名乐评人，对村上春树小说里所涉及的音乐作品的解读。这些音乐作品，对于一般读者来说，那就会如村上说的那样，“我们仿佛站在万里长城前的一群野蛮人，深感自己的弱小与无助。”然而，也只有万里长城才值得我们用一生去体会，从什么时候开始都不算晚。说得太好了！让我们尽情徜徉在音乐世界里，放飞自我，用心感受音乐的美妙吧！

出 村上春树 （Murakami Haruki) 1949

也许村上春树对爵士乐的情结比对古典音乐更深厚。爵士乐确实有独特的魅力，令人随时处于动态之中，一切就都活起来了。下次找时间按目录搜爵士乐，也许是在雨季。