
D.H.劳伦斯
《意大利的黄昏》是D.H.劳伦斯青年时期的游记作品,《不列颠百科全书》评论说:劳伦斯“的游记在描写风土人情方面非常出色,令人难忘。”本书的特色在于,它具有“画的描绘、诗的抒情、哲理的沉思。”记录了劳伦斯1912-1916年间从奥地利、德国、瑞士到意大利徒步旅行时的所见所闻。
劳伦斯的一部旅行随笔集,记录了他1912年至1919年间在意大利的游历见闻,以其敏锐的感官和细腻的笔触,生动地描绘了意大利的自然风光和人文景观,他善于通过色彩、声音、气味等感官细节,将读者带入意大利的乡村、城镇和山川之中,还融入了劳伦斯对生活、艺术和社会的深刻思考,他批判工业化对自然和人类生活的破坏,向往一种更原始、更贴近自然的生活方式,同时他对意大利农民和工人的生活状态进行了细致观察,表达了对社会不公的关注,认为真正的艺术应源于生命的真实体验,而非空洞的形式。
D.H.劳伦斯的《意大利的黄昏》并非普通游记,而是一场挣脱束缚、追寻生命本真的心灵之旅。一战前后,他逃离压抑的英国工业文明,与爱人旅居意大利,将所见所感凝成文字。书中没有浮于表面的风景打卡,唯有炽热的情感、细腻的观察与深刻的文明思辨,读来令人动容,也引人深思。 劳伦斯笔下的意大利,是治愈灵魂的净土。他笔下的加尔达湖波光粼粼,巴尔多山巍峨沉静,温暖的阳光洒满柠檬园,乡间处处透着质朴生机。与英国工厂的浓烟、机械的冰冷截然不同,这里的自然充满鲜活的生命力,成为他安放心灵的港湾。他从不单纯描摹景色,而是赋予自然灵魂,每一缕风、每一片光影,都承载着他对自由的渴望,对机械文明的疏离。在这片土地上,他挣脱了世俗的束缚,触摸到了生命最原始的舒展状态。 比起风景,书中鲜活的普通人更让文字有了温度。种柠檬的老人、淳朴的乡村孩童、平凡的乡间夫妇,都被他细致刻画。他捕捉着普通人的喜怒哀乐,看见他们身上未经文明雕琢的野性与真诚。他对比欧洲不同地域的人性状态,批判工业社会让人变得麻木、拘谨,赞美意大利乡间保留的自然天性,字里行间满是对真实人性的珍视。 这本书最动人的,是藏在文字背后的深刻反思。劳伦斯以意大利为镜,审视现代文明的弊病。他厌恶工业文明带来的压抑与异化,痛心古朴的美好被机械、功利侵蚀。书中的“黄昏”,既是意大利傍晚的美景,也象征着旧时光的落幕,传统与本真渐渐被现代浪潮吞没。他在文字里追问,在自然与人文中探寻,试图找到人类精神的归宿,唤醒人们对生命本质的关注。 合上书,意大利黄昏的温暖与诗意仍萦绕心间。在快节奏的当下,我们何尝不是被生活裹挟,丢失了内心的从容与本真。劳伦斯用这场浪漫的出逃告诉我们,真正的美好,藏在自然的生机里,藏在真实的人性中,藏在不被世俗束缚的自由灵魂里。这本薄薄的游记,不仅是一段旅途的记录,更是一剂治愈心灵的良药,提醒我们永远不要丢失对生活的热爱,对本真的追寻。
本书是D.H.劳伦斯游历和回忆意大利岁月的札记,时间跨度为一战爆发前后的三四年间。事情的缘起是劳伦斯与年长自己5岁的有夫之妇弗里达·威克利私奔逃离英国,“穷游”意大利乡间。 劳伦斯不仅记录下一路上看到的意大利山间美景,更是观察到意大利乡下形形色色的生命,以及对生命的思考。文艺复兴之后的个人主义战胜了一切旧的传统,意大利人便转而冀望在自我感官的极致满足中获得喜乐与自由,同时还要面对旧世界面对现代文明入侵的窘境,“是生存还是毁灭”,意大利人还没有找到出路。 劳伦斯笔下的山间十字架、加尔达湖畔的鸽子教堂、正在纺线的老妪,都是那么静谧、充满张力,劳伦斯有多么赞美人和自然,就多么讽刺机器这“无我之神”,机器主宰了世界,技术变成了新的上帝,也泯灭了人性。科技在“进步”,而自然和人一直都在退却,终有一天退无可退。 通过易卜生和莎士比亚的戏剧,劳伦斯还探讨了人性,看易卜生的戏让人想到助人情节的来源就是,我们总喜欢看到别人的不好;而在观众席上,我们幻想自己是绅士,是骑士,是多情的种子,可是这一切都建立在舞台上残酷的剧情。 劳伦斯还记录下了旅途中那些漂泊的异乡人,那些逃避兵役者,还有怀揣虚无缥缈美国梦的游子,还有穷游瑞士的年轻工人——“这个人在伦敦辛苦了一整年,每天挤地铁、拼命干,像个木头人似的。然后,凑足两周的假期,重获了自由,于是便带上旅行计划,带上刚好够用的旅费,跑到瑞士来。最后,再用剩下的钱在茵特拉肯买些礼物——小件的雪绒花陶器。”也许,这就是旅行的意义。
看序言可真够吃惊的。好在我已经是过了看人非黑即白的年龄。意大利的游记,形形色色的人物描写依旧生动。别样的人生
一切都在机械化,人类生活的全盘机械化。 这是D.H.劳伦斯所著《意大利的黄昏》给我印象最深的一句话。 本书充溢着唯美的文笔,纤细的情感,深邃的哲思。 特别喜欢这本文集里的《纺妇与僧侣》,优美又温柔,好似跟着作家行走在绿野乡间,突然就被一个安静的女人征服。作家写道:这妇人的眼像天空般清澈、蔚蓝、高远、超然,是何其亲爱,却又完全漠然…… 她又瞥了我一眼,用那奇妙、不变的眸子,像朗朗的青天,不做思想,又像从清明的无意识中开出的两朵花。 好一个专注的纺妇,好一个美妙的时刻。 在意大利黄昏下,有劳伦斯的《儿子与情人》《恋爱中的女人》《虹》《查泰莱夫人的情人》作品里的思想痕迹。 劳伦斯认为:就在追求完美、无我社会的过程中,在坚持这古老、辉煌的意志中,我们逐渐丧失了人性,变得无法自拔。在追求完美的道路上,我们缔造出庞大的机器社会,可结果却沦为它的附属品。而这庞大的机器社会,因为丧失了自我,所以没有一丝温情。它机械地运转着,碾压我们…… 这是劳伦斯在他的作品里一直憎恨和抵抗的,在反人性反自我的庞大机器社会,机械化的运转训练了人类冷漠的力量,无奈又无力。
《意大利的黄昏》是英国诗人、小说家D·H·劳伦斯的一部游记作品。在劳伦斯短暂的漂泊人生中,共有三段旅居意大利的生活:一战爆发前在加尔达湖区,一战结束后在西西里岛,以及晚年养病在佛罗伦萨。 劳伦斯与意大利的缘分开始于1912年。那年4月的某天,他应邀参加了一场家庭餐会,而设宴的正是他原先在诺丁汉大学的法语教授威克利。当时,劳伦斯尚未走出丧母之痛,而感情生活又颇多纠葛,加之肺病二度来袭,可以说,那段时间是他最潦倒、最失意的人生低潮。然而,就在那次餐会上,女主人的出现似乎让他的生活瞬间发生了逆转。弗里达·威克利,出生于德国的贵族家庭,20岁那年远嫁到英国,她与教授结婚12年,育有二女一男。相比之下,劳伦斯出身卑微,且比弗里达你幼5岁。然而,这一眼之缘,却点燃了爱情的熊熊火焰。又过了三个星期,两人便开始策划私奔。8月5日,他们踏上了漫无目的的旅程;他们只想一直向南,因为,阿尔卑斯山的南麓风景优美、气候宜人。劳伦斯和弗里达将行李先行托运到奥地利南部的里瓦,而两人则打算徒步旅行。他们从德国南部的巴伐利亚出发,一路上翻山越岭,遭遇了各种恶劣天气:饿了就拿出随身携带的小酒精炉,煮些吃的聊以果腹;困了就找间干草棚倒地而眠。好几次,弗里达实在受不了,两人也会坐一段火车。然而,艰辛的旅途也给他们带来了许多奇妙的感受。夏日的某个午后,山里突然下起雷阵雨,劳伦斯睹主人一家如何匆忙将铺晒的干草抱回草棚。冰冷的雨水淋在强健、温热的身体上,干草的暖香沁入到心脾。“这是十分愉悦的体验,让人心醉神驰……”后来,劳伦斯将这段旅程写成了札记。 《意大利的黄昏》记录了他与意大利的初次相遇以及在旅途和客居期间的种种见闻与感思。这本游记和那部著名的长篇小说《查太莱夫人的情人》一样好看,在劳伦斯笔下,欧洲乡间美景跃然纸上,字里行间充满他对自然的热爱和对人性与现代文明的思考。
《意大利的黄昏》[英] D.H.劳伦斯,上海译文出版社,个人推荐8.2分 《查太莱夫人的情人》是劳伦斯最富有争议和影响力的作品之一。这部小说首次出版于1928年,因其直率描绘性和阶级关系的内容而一度在多个国家被禁。小说讲述了贵族女子康妮·查太莱和庄园管理员梅勒斯之间的爱情故事。在工业革命的背景下,劳伦斯通过这段跨越社会阶层的爱情探讨了现代社会中人的孤独、疏离和情感需求。 重点是劳伦斯在书中用细腻的笔触描写自然、人性和人与自然的和谐,对当时的社会道德观念形成了强烈冲击。 劳伦斯的这本散文集《意大利的黄昏》真的很不错,充满诗意和哲思,其美在于多个层面,从细腻的自然描绘到深刻的人生洞察,无不体现了劳伦斯的独特魅力和深邃思想。 他的散文之美在于对自然风光的精准描绘。劳伦斯以画家般的眼光,捕捉了意大利黄昏时分的微妙变化,将我们带入一个充满色彩和光影的世界。他笔下的山岭、湖泊、田野都在赋予了生命的气息,每一处风景都承载着特定的情感和象征意义。例如,他在描述十字架立于山间时写道:“十字架在山顶雪光的映衬下,看起来异常明亮,而地面上仍然一片黑暗。”这样的描写不仅展示了劳伦斯对自然细节的敏锐观察,也营造出一种神秘而庄严的氛围。 其对人性与社会的深刻洞察也是不可多得的。劳伦斯在游记中并不满足于表面的风光描写,而是将目光投向了更深层次的人性探索和社会批判。他细致观察意大利人民的生活状态和精神面貌,反思工业化社会带来的种种问题,我特别喜欢这个视角。如人与自然的疏离、人与人之间的隔阂等。这种对人性与社会的关注使得《意大利的黄昏》不仅是一部游记作品,更是一部具有深刻思想内涵的散文集。 这本书的散文风格和诗意的语言也是一大特色。劳伦斯的文字流畅而富有节奏感,他善于运用比喻、拟人等修辞手法来增强文本的表现力。他的散文既具有哲学的深邃性,又不失诗歌的抒情性,读来令人心生向往。例如,在描述农舍主人劳作时,他写道:“农舍的主人面朝土地,脊背弓得几乎成了一个圆;他的双臂抱着干草,干草轻柔地贴在他的胸前……”这段文字不仅生动地描绘了农舍主人的劳作场景,也细腻传达出对劳动人民的敬意和同情。 劳伦斯善于运用象征手法来表达角色的心情、状态与命运。他巧妙地设置与小说主角心理情绪或作家个人观念相对应的象征物,熟练运用自然环境、人物内心潜意识等各种类型的象征修辞,构建了自己特有的象征世界。这种手法含蓄而深远,给人留下深刻的印象和回味的空间。 最妙的是劳伦斯在创作中大量借鉴了英国传统民歌民谣中的语言,以及充满性隐喻的方言土语。这种移用不仅丰富了他的作品的语言风格,也使其作品在表达上更具民间色彩和地域特色,从而更加生动地展现了人物的性格和情感。 劳伦斯的作品中可以看出,他深受欧洲文学传统的影响,尤其是19世纪现实主义文学和20世纪初的现代主义文学。例如,他对象征手法的运用可能与现代主义作家如卡夫卡、普鲁斯特等人有一定的共通之处。 现在写散文的反而越来越少了,是本身情感的麻木还是欣赏水平的急切,或者二者兼有,最大的原因也可能是市场的选择,时光兜兜转转,闲下来读读书也成为了一场奢望,或说我们不能停下来片刻,为了满足我们日渐增多的安全感需求,这是一种迫切的心理需求,只有不停地填补,没有尽头。
我是当作瞧瞧一百年前异国见闻录的心态想读这本书的。结果并不太满意,内容感觉冗长啰嗦,作者一边批评别人随意评判别人的同时,自己也在做着同样的事情,作者也老爱猜测别人的生活、想法。而且作者在评价戏剧时总以自己的品味及观点来对事情做判断。这本来也是个正常现象。但我觉得读着感觉作者硬塞他的观点给我,我不喜欢。 读这书还是可以了解到一些风土民情的。感觉是北方人看南方人。在北方(指英国)先进工业化的优势之下,南方人(意大利)显得落后贫寒与匮乏,要么想方设法逃离,要么想办法活下去。
《意大利的黄昏》是D.H.劳伦斯青年时期的游记作品,《不列颠百科全书》评论说:劳伦斯“的游记在描写风土人情方面非常出色,令人难忘。”本书的特色在于,它具有“画的描绘、诗的抒情、哲理的沉思。”记录了劳伦斯1912-1916年间从奥地利、德国、瑞士到意大利徒步旅行时的所见所闻。
劳伦斯七年之间在意大利的游历和随想。如果你去过其中一些地方,你很容易理解他的随笔。