西方服装文化解读
余玉霞
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余玉霞
本书运用当代文化研究符号学理论，对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征；文艺复兴时期性感尺度加大，并完善了立体裁剪技术，产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型，是倡导古典主义，运用古典造型观念的成果；崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格；最后解读了服装的现代化过程，以及对我国服装业发展的启示。本书适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。本书运用当代文化研究符号学理论，对西方服装史作为一个文化表征体系进行跨越中西文化的意涵解读。古典与浪漫两种倾向及其相互作用奠定了西方服装文化发展的特征；文艺复兴时期性感尺度加大，并完善了立体裁剪技术，产生了紧身胸衣和裙撑的基本组合构型，是倡导古典主义，运用古典造型观念的成果；崛起的欧洲在古典主义的观念框架中发展出浪漫的巴洛克风格和洛可可风格；最后解读了服装的现代化过程，以及对我国服装业发展的启示。本书适合服装从业人员、文化学者、服装学院师生等学习与参考。
通俗易懂，引人入胜。作者结合西方历史阐释服装的变化，而服装史的有趣之处正在与一些重复出现的事物不断具备了有着微妙差异、甚至截然相反的内涵，正如几乎每次时代变迁都要提及的古典主义。 “X形”从克里特岛的母系文明女神像的滥觞到以束胸裙撑象征的牢笼中的女性人体，形似而神已散。而近现代女装演变似乎进行着一种复归，比如从巴洛克——洛可可——中产阶级新美学——新洛可可，又比如新艺术主义的S形——筒状外貌——逐渐回到X形。作者认为这是因为存在一个本质的不可抛弃的形态美，书中常有这种建立在对历史细致分析之上的对未来螺旋上升的乐观。
简洁清晰，如果配图多一点就更好了