乐府诗集全鉴（典藏诵读版）

《乐府诗集》是宋代郭茂倩编著，是现存收集乐府歌辞最完备的一部，是汉朝、魏晋、南北朝民歌精华所在，内容十分丰富，反映社会生活面很广，主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。 乐府，本是掌管音乐的机关名称，最早设立于汉武帝时。其任务是制作乐谱，收集歌词和训练音乐人才。后来，人们将乐府机关采集的诗篇称为乐府，或称乐府诗、乐府歌辞，由此，乐府便由官府名称变成了诗体名称。 《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12种。在现存的诗歌总集中，《乐府诗集》是成书较早，收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要总籍。乐府双璧为《木兰诗》与《孔雀东南飞》。其中《孔雀东南飞》为长篇悲情诗。

由宋代郭茂倩所编的《乐府诗集》，是继《诗经·风》之后，一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集，其内容十分丰富，反映社会生活面很广，主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣，共5000多首。 刚开始学习时，对乐府的概念还是比较模糊混乱的，通过有关书的学习，现在理解到：在汉代，乐府或指朝廷礼乐机构，或指掌管乐府的官员，但尚未用来指称乐府机构采集、表演和创作的歌辞。大约到了东晋，始用乐府指称乐府歌辞。 宋代以前凡称乐府者，一定与朝廷礼乐机构有关：或是朝廷礼乐机构曾经表演的歌辞，或是朝廷礼乐机构正在表演的歌辞，或是希望成为朝廷礼乐机构表演的歌辞。这一特性到宋代才发生变化。宋人开始用乐府指称长短句，元人又用乐府指称散曲。

还可以吧，就是排版错误比较多。

赏析部分语句不通，标点符号错误太多。

光李白就不下十首诗 有很多耳熟能详的诗

这是一部汇集了从汉代到五代乐府诗歌的总集，由宋代郭茂倩编纂，夏华整理校注。乐府诗是中国古典诗歌的另一个源头——不同于文人诗歌的书斋创作，乐府诗来自田野、来自民间、来自祭祀和征战的现场。“感于哀乐，缘事而发”，它们是中国文学史上最贴近大地、最具生命野性的一批诗歌。 哲学之眼：乐府诗的哲学价值在于，它证明诗歌的源头不在文人书斋，而在田间地头、在征夫思妇的泪中、在生离死别的痛中。《上邪》中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的誓言，是一种未经礼教驯化的爱情宣言，将个人情感的强度提升到了与天地同级别的尺度。这种未被后世礼教过滤过的原始情感表达，是中华民族精神基因中野性一面的珍贵留存。 科学之眼：从社会史的角度看，乐府诗是一份关于汉代到五代民间生活的百科全书式的田野调查报告。《陌上桑》写出了采桑女的机智，《孔雀东南飞》记录了封建家庭悲剧，《木兰诗》保存了北朝女性从军的独特社会现象。这些诗歌中保存的大量民俗、制度、生产细节，是正史中找不到的社会史资料。 艺术之眼：乐府诗的语言艺术是“质朴刚健”四个字的最佳注脚。没有复杂的典故，没有精巧的对仗，只有从生活中直接涌出的表达。“江南可采莲，莲叶何田田”——就是这样一个极简的场景描写，却让千年之后的读者仿佛置身于那片南方的水乡。这种看似毫无技巧的技巧，恰恰是最高级的写作。 实用之眼：对于今天的写作者，乐府诗是最好的“去匠气”训练。它教会你如何用最朴素的语言写出最动人的句子，如何在生活中发现诗、如何让文字从真实的感动中生长出来，而非从修辞手册中拼凑出来。 总结：《乐府诗集》保存了中国文学最质朴、最粗粝也最有生命力的声音。它让我们听到，在被格律和典故包装之前，中国诗歌最初的心跳。

北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。 宁不知，倾城与倾国，佳人难再得？ 这首诗是汉朝杰出音乐家李延年描写他的一个妹妹的诗，夸赞了妹妹的容貌倾国倾城。这首诗被汉武帝看到后，就把这个妹妹纳入后宫，就是深受宠幸的李夫人。李夫人很爱惜自己的容貌，从来不许汉武帝看她未打扮的样子。 李延年（？—约公元前101年），西汉杰出音乐家，中山（今河北定县）人，其父母兄弟皆为乐人。起初犯法，受腐刑，被拘监中。后因其妹李夫人得宠于汉武帝，故被救，颇受宠，官协律都尉，后来被杀。 没想到李延年也是被杀死的，有才华的人下场都不太好哦。为什么我们穷尽一生都在努力让自己变得那么突出呢？难道不知大道是讲平衡的吗？2024.11.2记

偶尔翻起《乐府诗集》，看到一首叫《青阳》的诗，说青阳指春天，不知道晋江的青阳和有没有关系。 然后在诗中看到“霆声发荣”，有自己的名字和我叔叔的名字，真有意思。 人闲桂花落，夜静春山空。如果心无挂碍，在读书中打发时间，生命也是美好的。

非常有趣 感觉重新认识了李白和曹操哈哈哈哈。有两首无名氏的作品，也非常震撼（比如《有所思》很有个性、很真实）

要知唐诗源流，需读得乐府诗，皆发端于此。言语或有古涩，但情感充沛，意气饱满，条线梳理，已有康健之态，不可不读。