装饰的法则2：中国纹样

我读的是上海古籍出版社的版本，前面有一篇中国学者写的关于这本书成书背景的介绍，其中还有琼斯所绘纹样原物的介绍，让读者明白这些纹样是琼斯从什么器物上临摹下来的，该器物原来的工艺，样式是怎样的，是宫廷造办，还是民间制造等等，这篇介绍对于理解这本书 19 世纪 5、60 年代的书，很有帮助，我觉得是全书最值得看的。至于琼斯这本原著，可以看出他本人对中国纹样的喜爱和认可，但至于他对纹样的认识和解读，则太浅了，有些甚至是错误的认识。也许是受到资料的局限，作者对于一些中国传统纹样的认识都显不足，比如关于佛家八宝，凤穿牡丹，夔龙纹等等，作者都不甚了解，只能猜测或许是什么，因此也没有更多解读。书中 100 张纹样多是琼斯临摹自明清（清代为主）的瓷器、珐琅器是的纹样，没有涉及更古老的中国纹样，所以内容的深度，广度，系统性都很一般。但是因为这些珐琅器、瓷器多是来自 1860 年的圆明园，所以很多纹样也已是不易见到的，能在书中看到也是收获。

强的可怕。评分这么低，不可思议。

装饰艺术也是博大精深，作者单独用一本书来写中国装饰艺术，足见对中国的艺术有了更多的认知。上一本对中国的艺术，写的比较少，这一本是写的比较多了，都是从各种瓷器的图案中分析出来，这100张图让人看了，真的是大开眼界。 当然中国的皇宫艺术装饰也是非常的历史悠久，也许作者了解不多。

只看纹样就好，作者对中国文化知之甚少，评价主观，也只是写清了纹样来源，不必细究。

时代有时代的局限性，地区有地区的时代性，作者受到这二者的限制，书中文字叙述的确有失偏颇，不讨中国人喜欢。 不过在看到西方博物馆收藏的中国瓷器后，也理解了作者为何选择了这些纹样图案放在书中，这些就是作者所生活的时代最常接触的中式纹样，他们对中式装饰的认知就局限在出口到他们国家的那一小部分瓷器上，为了迎合西方市场，出口瓷器纹样自然会有所改良，一部分也许是工匠自发，但其中很多出口瓷器是受英法意或其他国家贵族委托而生产制造，上面除了装饰家族徽章外还会使用地中海沿岸特产的茛苕叶作为装饰。 所以大可不必因为作者文字而动怒。

84幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘，所有设计大师的基本功必读书！184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘。基于英文首版，专业学者无删节全新译本。现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇。184幅精美手绘原稿，取自23类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法。19世纪以来，所有建筑大师和设计大师的必读之书！本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

从头到尾，作者书里表达的了一种意思，中国传统纹样来自西方或者起源于西方，并且就是本土纹样，也没有外来纹样好看。这本书不应该叫装饰的法则，应该叫西方人的歪屁股。

分不清是作者的傲慢，还是我的傲慢？ 作者用西方艺术审美的法制来解读东方艺术，而且没有很细致的文化考究。 建议： 看其临摹作品即可，文字大可不看。

优点是 图案质量高 很多都是作者临摹下来的 在当下博物馆也很难见到 缺点是 很多图案会被认为来自印度 波斯 中亚 伊斯兰等 我认为大融合的中国 中华文化本就是包容一体 难以割舍的

中国晚近的战乱以及太平天国运动，致使许多公共建筑遭到损毁和洗劫，大量瑰丽夺目的装饰艺术品由是进入欧洲地界。于此之前这些艺术品很少得见，其技艺纯熟、色彩和谐、装饰精妙，呈现出非凡的纹饰之美。 本书正文图例所呈现的，是我力所能及收集的各式新纹样。