在故宫寻找苏东坡

🌸🌸推荐一读 关于苏东坡的书我读过好几本，我认为这本书写的最精彩。好书共分享。 这本书吸引我的是三个词：祝勇、故宫、苏东坡。 作者祝勇：作家，学者，北京故宫博物院故宫文化传播研究所所长。出版“祝勇故宫系列”丛书。 这本书主要讲苏东坡，里面有史料实证，有故宫书画文物佐证，文采斐然。 这本书，开头先写宋朝。通过黄仁宇和蒋勋先生之口，对宋朝有了极高的评价。但在苏东坡看来，自己身处的时代未必是最好的时代，甚至，那就是一个最坏的时代。 书中以故宫藏品为线索，通过苏东坡的人生经历，展现他的思想观点和人生感悟。不仅描绘了苏东坡在政治、文学和艺术上的卓越成就，还深入探讨了他的思想、哲学和对自然友情的深刻理解。 通过对苏东坡生平的详细分析，本书展现了宋代的精神文化风貌，以及苏东坡如何在逆境中保持乐观和坚韧的精神。 同时，书中还探讨了他与同时代名人的互动，让我们更全面的了解苏东坡事迹和对对后世的影响。 文中，祝勇先生这样说： 千古风流人物，我最想写的，就是苏东坡。 不是写一篇文章，而是用一本书，表达我的敬意。 这不仅是因为苏东坡重要，每一个中国人，心头都萦绕着他的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”…… 这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的文学，几乎包含了我们精神世界里的所有主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 更是因为苏东坡好玩。他机智、幽默、坦荡，乐于和自己的苦境相周旋，从不绝望，也从不泯灭自己的创造力。甚至说，他文化和人格中所有的亮点，都是由他所处的苦境激发出来的。苏东坡不仅让我们见证了世界的荒谬与黑暗，也让我们看到了人的潜能，看到了中国文化精神的茁壮。 在写法上，作者更多地把苏东坡的精神世界与“艺术史原物”联系起来。本书拥有如此数量的插图，就是为了强调本书的图像志意义，以此证明历史本身所具有的“物质性”。两岸故宫（以及世界其他博物馆）所收存的艺术史物证（如本书所引用的），实际上是在我们与苏东坡之间建立联系的一条隐秘的通道，并借此构建苏东坡（以及他那个时代的文化精神）的整体形象。正基于此，本书取名《在故宫寻找苏东坡》。 其次，这本书首先是把苏东坡放置到人间——他本来就是人间的。他是石，是竹，也是尘，是土，是他《寒食帖》所写的“泥污燕支雪”。他的文学艺术，牵动着人世间最凡俗的欲念，同时又代表着中国文化最坚定的价值。他既是草根的，又是精英的。（这让我想起前些年中国诗坛关于知识分子写作与民间写作的对立是多么可笑，在苏东坡的世界里，这样的对立根本就不会存在。） 第三，全书的布局，作者从苏东坡的生命中撷取了十个侧面，分别是：第一章：入仕；第二章：求生；第三章：书法；第四章：绘画；第五章：文学；第六章：交友；第七章：文人集团；第八章：家庭；第九章：为政；第十章：岭南。作者尽可能将这十个主题与苏东坡生命的时间线索相衔接。 我相信世间每一个人都能从苏东坡的艺术里重新感受到人生，而苏东坡，也定然在后人的阅读里，一遍遍地重新活过。

他是石、是树、是尘是土，是风花雪月是诗词歌赋。他孤独，他乐天，他豪放又细腻。他敬天，敬地，敬物，敬人，也敬自我，在孤独中与世界对话，将自己的思念与感伤，快乐与凄凉，将生命中所有不能承受但又必须承受的轻和重，都化成一池萍碎、二分尘土，雨晴云梦、月明风袅，留在他的艺术里。他改变不了所处的时代，就选择改变自己。与世界和解，与自己和解。每个人的一生都会在不同的境遇中遇见苏东坡，这也许就是我的喜欢他的原因吧。

读完《在故宫寻找苏东坡》。 每一次遇到苏轼，都是一次心灵的洗涤。这次以这样的方式重逢了他：在实实在在的故宫藏品中寻找苏轼的故事、足迹、情感、灵魂… 忍不住查了林语堂《苏东坡传》的英文版。非常遗憾，亚马逊目前无货。附近的旧金山图书馆倒是可以借阅到，只是疫情期间图书馆如何借阅，需要再做了解。记得第一次读林语堂《苏东坡传》是一位台湾同学的繁体字版本，后来2006年回北京和上海专门去寻林语堂的作品，不得。那时问几位大书店的店员，都不知道林语堂是谁。 拿什么敬仰你，苏轼？走你的足迹（当然得疫情结束后）、赏你的书画、品你的文字、懂你！ 苏东坡是个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友。 他也是散文作家、是诗人、是画家、是伟大的书法家、是工程师、是热情生活的美食家，他还是假道学的反对者，是政治上的坚持己见者，他更是一位生性诙谐幽默的人。 在文学上，苏东坡身上有李白的神仙气，有杜甫的执着和正直。有白居易的从容风度，有陶渊明的采菊东篱的高洁情怀。 仅仅在诗词这维天地，苏轼跨越千年的岁月留给了中华文化的财富： 他的神勇：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 他的豪迈：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 他的豁达：天涯何处无芳草。 他的烦恼：多情反被无情恼。 他的泰然自如：也无风雨也无晴。 他的深情款款：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。 他的珍惜：春宵一刻值千金。 他的审美：腹有诗书气自华。 他的勇敢：人生如逆旅，我亦是行人。 他的孤傲：拣尽寒枝不肯栖。寂寞沙洲冷。 他的坦然：此心安处是吾乡。 他的任性：日啖荔枝三百颗。 他的释然：小舟从此逝，江海寄余生。 他的达观：休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。 他的农家乐：簌簌衣巾落枣花。 他的西湖：淡妆浓抹总相宜。 他的幽默：海棠虽好不吟诗。 他的无畏：人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 他的细腻兄弟情：倾杯不能饮，留待卯君来。 他对人间最美好的祝愿：但愿人长久，千里共婵娟。

李一冰、王水照等人的传记作品珠玉在前，我很难对一本新的苏东坡主题的作品提起兴趣，不过，一旦开始阅读，发现本书并非是典型的人物传记，由于作者在故宫工作，又有比较深厚的文学和书法功力，作品不仅文笔流畅，而且结合大量图片，意趣盎然，非常不错。

当文字遇见书画会怎么样呢？ 相映成趣。有时候，千言万语不及一张图。借用书本说的”当枯树发芽，石头花开，一张纸页成为传奇，人们就会从那张古老的纸上，嗅出旧年的芬芳”。附上梅花图，鼻子怎么能不凑上去闻一闻是否有香味？看图说话，看字作图，左看右看，反复揣摩，像不像两个老伙计在聊天？就像”苏东坡说黄庭坚字像树梢挂蛇，黄庭坚说苏东坡的字像石压蛤蟆”。附上文稿，那字型胖墩墩，憨憨的！ 一本能够用上鼻子和嘴巴阅读的书，值得品品。 第三本关于苏东坡传记。

《在故宫寻找苏东坡》 缺月挂疏桐，漏断人初静。 时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 —-卜算子 苏轼 在书里寻找瞭望苏东坡的种种不如意，但风流洒脱留名千史的一生。品他入仕、求生、书法、绘画、文学、交友、家庭、从政等等的经典佳作与故事。 在作者笔下，以“千古风流人物”六百年历史的故宫为题，在故宫寻找起了苏东坡，看似是风马牛不相及的命题，但却因为苏轼跨越近千年的文化影响力与人格魅力，而成就了其特殊的传播性。苏东坡是豪迈风流，明白畅达，飘逸旷达，博学乐天，似人间奇石，苦竹，也是尘，是土，是他《寒食帖》所写的“泥污燕支雪”。他的文学艺术，牵动着人世间最凡俗的欲念，他的词就如画卷一般，清晰的把宋朝的情与景，展现出来！ 记得在林语堂的笔下，苏东坡与王安石变法的冲突，“决定了他一生的经历，也决定了宋朝的命运”。因而，他尽力描述了王安石的变法情形和苏东坡对它所持的态度。林语堂认为，苏东坡是一位“巨儒政治家”，本质上是奉行忠君报国思想的。因而，他描写了苏东坡受到英宗皇后的信任之时，竭诚向她提出别人不敢说的意见，争取“广开言路”，促使朝廷不再实行青苗法，严惩政府官员贪污和无能，减少政府冗员。同时，他也描述了苏东坡做地方官时怎样忠于职守，政绩显著。如担任徐州太守时，组织群众和御军抗洪，保住了徐州城；担任杭州太守时，完成了杭州的供水系统，建立公立医院，疏通盐道，重整西湖，平抑粮价，热心赈灾。被贬惠州期间，则关心惠州城的改善工作，修建了两座桥，一座横越大江，一座横越惠州的湖泊，并曾建议广州太守王古用竹管将泉水引入广州供市民饮用，以减少疫病。并自创了一道流传至今的名菜“东波肘子”。 此书作者呈现苏东坡人生脉络和生命际遇的同时，作者选取故宫收藏的宋、元、明三个主要朝代的艺术藏品，来将苏东坡的书、画、诗精神世界和艺术史联系起来，从苏东坡个体的人生来反观其性格及所处的时代。体现了苏东坡的个人传记，抒写了整个宋代的精神文化风貌。 “真正伟大的艺术家，都是制订规则的人，不是遵从规则的人。” 我们这个年代说苏东坡，似乎是应该是家喻户晓的知名人物了，那是因为：儿时开始家长就要求我们背诵唐诗、宋词。“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。”——苏轼《西江月·顷在黄州》 到后来少年读的《水调歌头·丙辰中秋》 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 到“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，我们现代人为了提高自己的文化修养，修心养性宣扬中国文化渐渐的又拿起了毛笔临摹起他的书法作品。他的书法，从宋朝开始，苏东坡首先最完美地将书法提升到了书写生命情绪和人生理念的层次，使书法不仅在实用和欣赏中具有悦目的价值，而且具有了与人生感悟同弦共振的意义，使书法本身在文字内容之外，不仅可以怡悦性情，而且成为了生命和思想外化之迹，实现了书法功能的又一次超越。这种超越，虽有书法规则确立的基础，但绝不是简单的变革。它需要时代的酝酿，也需要个性、禀赋、学力的滋养，更需要苏东坡其人品性的依托和开发。” 从故宫博物院所存的苏东坡书法手迹中，可以清晰地看到他酝酿、演进的轨迹。现存苏东坡最早的行草书手迹是《宝月帖》，写下它时，苏东坡正值仕途的上升期，他的字迹中，透露出他政治上的豪情与潇洒。另有《治平帖》《临政精敏帖》，这些墨迹笔法精微，字体萧散，透着淡淡的超然意味，那时，正是他与王安石的新法主张相冲突的时候。 在黄州，苏东坡迎来了命运的低潮期。正是这个低潮，让他在艺术上峰回路转，使他的艺术在经历了生命的曲折与困苦之后，逐渐走向成熟。 代表苏东坡一生书法艺术最高成就的作品，基本上都是在黄州完成的。《新岁展庆、人来得书帖》《职事帖》、《一夜帖》、《梅花诗帖》、《京酒帖》、《啜茶帖》、《前赤壁赋卷》等。但《寒食帖》是他书风突变的顶点。 苏东坡的《前赤壁赋》写于《寒食帖》之后，也不像《寒食帖》那样激情悠扬。那时，苏东坡的内心，愈发平实、旷达。苏东坡当年追慕的魏晋名士那种清逸品格，与他的精神已经不太吻合。他既不做理想的人质，把自己逼得无路可走；也不像世上不得志的文人那样看破红尘，以世外桃源来安慰自己。他爱儒，爱道，也爱佛。最终，他把它们融汇成一种全新的人生观——既不远离红尘，也不拼命往官场里钻。他是以出世的精神入世，温情地注视着人世间，把自视甚高的理想主义，置换为温暖的人间情怀。 此时我们再看《后赤壁赋》，会发现他的字已经变得庄重平实，字形也由稍长变得稍扁。他的性格，他书法中常常为后人诟病的“偃笔”，此时也已经出现。苏东坡和他的字，都已经脱胎换骨了。 在湖州时，有一次苏东坡游山，路遇大雨，就去好友贾耘老在苕溪上筑起的澄晖亭避雨。簌簌的雨声中，他突然有了一种作画的冲动，赶紧叫随从执烛，他在幽暗的烛光中，在亭壁上画了一枝风雨竹。我们今天已经无缘见到那幅原作，却仍可从文集中读到他的题画诗： 更将掀舞势， 把烛画风筱。 美人为破颜， 正似腰支袅。 他把在风雨中摇曳的竹枝，看作笑得弯腰的美人。风雨让她展现出一种无限之美，像丝绸般柔软地飘动，像生命一样永远地变幻不已。人在雨中是自卑的，像书写《寒食帖》时的苏东坡，会被某种强烈的悲痛溅起，但那些摇动的竹枝却让他看见了风雨的另一面它细微又清晰，宏大又扎实，浩渺而复杂，简直妙不可言，像美人正在觉醒的胴体，又如无数的幽灵，在路上疾速地走来。 他的一生，命途多舛，跌宕起伏，无论在政论、书法、诗词、绘画，还是美食、游历、参禅、养生等诸多方面，苏轼都能以其丰富的经历，旷达的性格，睿智的思想，潇洒的态度而影响了同代乃至后世无数文人，使人为之向往、羡慕、敬佩不已，也正因此，东坡自然而然成为宋代文化，乃至中国文化的一座高峰，令人神往，迷恋不已。 东坡之真容难寻见，然而，他给后人所留下的诗文、书札、画作，字里行间，点墨勾画之中，却依旧可以还原一个活生生的苏轼。纵其一生，无论诗书画，成就皆高，影响巨大。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健，善用夸张比喻，风格独具。词开豪放一派，对后世影响很大。同时他又擅长行书、楷书，得力于李邕、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹，学文同，为湖州竹派之一，又能作枯木、怪石等，出笔奇古。论画力主“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”，并提出“士夫画”（即文人画）之说。这一说法，对后世董其昌“南北宗”论的影响极大，一方面，非专业绘画出身的文人参与到绘画之中，以“墨戏”之姿为传统中国画艺术注入了新鲜的血液与讲求笔墨、意境、韵味，追求舍形取神，画外之言的艺术之路，影响深远，另一方面，对于“文人墨戏”的过度解读与追求，也使得中国画造型、线条艺术，越来越孱弱，颇有“矫枉过正”之趋势，当然，苏轼本人早已看不见他身后的这些现象，在他的时代，无论所见吴道子、徐熙、文同还是李公麟、王晋卿之作……皆是笔墨绝佳的一代丹青大家，其本人的《枯木竹石》虽为游戏之作，却依旧有笔有墨，有形有韵。 苏东坡最喜欢的纸是澄心堂纸，最喜欢的笔是宣城的诸葛笔，最喜欢的墨是潘谷、李廷邦的墨，最喜欢画的植物是竹。这四样东西相遇，就成了据传今天世上留存的另外一幅苏东坡绘画真迹——《潇湘竹石图》 苏轼在绘画理论上亦颇有建树，他开创的“士夫画”理论，使中国绘画的发展方向发生了根本性的改变。北宋著名画家王诜，亦是苏轼好友。他的传世名作《渔村小雪图》，创作于他被贬之后。画中以其独创的笔法描绘山间水岸边雪后初霁的景色，将渔人劳作与文人幽赏等场景置于同一自然环境中，表现出作者向往山林隐逸的情怀。这件画作将苏轼所倡导的文人韵致融入其中。画卷后有乾隆皇帝与群臣唱和诗十余首，均以苏轼为王诜《烟江叠嶂图》所作的长歌为韵。这也从一个侧面展示出苏轼与王诜的艺文交往对后世所产生的影响。 宋人画山水讲求“三远”：平远、高远、深远，这是宋初画家郭熙的总结。欧阳修走的是平远一路，苏洵走的是深远一路，而苏东坡则“三远”兼备，在平远中加入了深远与高远。 北宋郭熙，每画山水，都要等内心澄明如镜时，才肯落笔。有时第一笔落下，觉得内心还不够干净，就会焚香静思，可能等上五天，也可能是十天、二十天，将神与意集中到一个点上，才去接着画。所以他的画里，有一种适宜沉思的静，一种忧郁得近乎尊贵的气质。 逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。 在绘画艺术中，颜色是基本的材料，但唐宋之际的艺术变革，使水墨和水墨兼淡彩成为中国画的颜色主干，并不是放弃了色彩，而是超越了色彩。艺术家在五色之上，找到了更本源的颜色，那就是玄（墨色）。所谓墨生五彩，世界上的一切颜色，都收纳在玄色里，又将从玄色里得以释放，称为“墨彩”。 玄色，是使五色得以成立的“母色”。 真正的绝色，是无色。 心似已灰之木， 身如不系之舟。 问汝平生功业， 黄州惠州儋州。 这是苏东坡在北上途中，在金山寺见到李公麟当年为他所作的画像时即兴写下的一首诗，算是对自己一生的总结。 有人曾用“八三四一”来总结苏东坡的一生：“八”是他曾任八州知州，分别是密州、徐州、湖州、登州、杭州、颍州、扬州、定州；“三”是他先后担任过朝廷的吏部、兵部和礼部尚书；“四”是指他“四处贬谪”，先后被贬到黄州、汝州、惠州、儋州；“一”是说他曾经“一任皇帝秘书”，在“翰林学士知制诰”的职位上干了两年多，为皇帝起草诏书八百多道。 然而，当生命行将走到尽头的时候，他回首自己的一生，最想夸耀的不是厕身廊庙的辉煌，而是他受贬黄州、惠州和儋州的流离岁月。这里面或许包含着某种自嘲，也包含着他对个人价值特有的认知。钱穆先生在《谈诗》中说：“苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。 即使在以入仕为士人第一价值的宋代，苏东坡也不屑于用世俗的价值规范自己的生命。假若立功不成，他就把立言当作另一种“功”——一种更持久也更辉煌的功业。他飞越在现实之上，这是一种极其罕见的本领” 在中国历史上的文人艺术家，论个人境遇，很难找出比苏东坡境遇更差的。苏东坡他所置身的时代，不是一个最好的时代，压抑得透不过气来的时代，假如一个人无法改变他置身的时代，那就不如改变自己——不是让自己屈从于那个时代，而是从那个时代里超越出来！ 九百年后，2000年，法国《世界报》在全球范围内评选1001—2000年间十二位世界级杰出人物，苏东坡成为中国唯一入选者，被授予“千古英雄”称号。 苏东坡这种深厚造诣，豁达的人生态度，以他独特的人格魅力，对后世产生了十分深远的影响。可以说不但中国人在不同境遇里，在不同的时间里与他相遇，想必对中国文学和诗歌、字画感兴趣的友人也都寻找和相遇过吧！….. 摘： 苏轼书法笔墨特点： 苏轼书法笔墨特点为用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。 ^_^用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。 ^_^结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。 ^_^横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 ^_^笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。 ^_^轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 ^_^大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。 ^_^妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深。

210、关于苏东坡的书也翻看过几本，个人觉得写得最经典的是林语堂的《苏东坡传》，写的比较有趣的是康震《康震评唐宋八大家之苏东坡》，写的不落俗套的是李一冰的《苏东坡新传》，而写的令人惊喜的是这本祝勇的《在故宫寻找苏东坡》，书中大量的刊印了博物馆里珍藏苏东坡及同时代人物的书法、绘画等真迹，看到那些真迹让人想起了许多年前在挖掘的秦始皇兵马俑坑时一个学者看见兵勇身上留有的指纹后老泪纵横的感觉，几千年真实的历史就在眼前的的惊喜感。 几乎每一个中国知识分子，心头都萦绕着他的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的文学，几乎包含了我们精神世界里的所有主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 宋代不杀文官，却形成了一种奇特的贬官文化。官场放逐，反而使许多文人官僚寄情山水，在文化上完全了自我。柳宗元写“永州八记”，范仲淹写《岳阳楼记》，欧阳修写《醉翁亭记，苏东坡写前后《赤壁赋》，都是在他们受贬之后。 中国历史上的文人艺术家，论个人境遇，很难找出比苏东坡境遇更差的。假若我替苏东坡回答梁济的提问，我一定会说，他所置身的时代，是一个最坏的时代，压抑得透不过气来，看不到一点希望。但是，苏东坡的文字就像他写的《寒食帖》，有尖锐的痛感，却没有怨气。我不喜欢怨气重的人。年轻的时候，我们对很多事物心怀激愤，还可以理解。但人到中年以后，仍对命运忿忿不平，就显得无聊、无趣，甚至无理了。怨气重，不是在表明一个人的强大，而是在表明一个人的虚弱。苏东坡不是哀哀怨怨的受气包，不是絮絮叨叨的祥林嫂。倘如此，他就不是我们艺术史上的那个苏东坡了。他知道“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”，夜与昼、枯与荣、灭与生，是万物的规律，谁也无法抗拒，因此，他决定笑纳生命中的所有阴晴悲欢、枯荣灭生。 美国汉学家牟复礼表达了一个的困惑：“中国人从没有感到要创建一座能表达和体现他们的城市理想的大城市的冲动。”但是，假如他们能回到唐宋，抵达李白的长安、张择端的汴京、苏东坡的杭州，他们的表情就会被城市之光照亮。 在车上一直在读这本书，车到终点站时，正好读完最后一章，居然有点依依不舍，像要告别一位老朋友一样。2023年第三本《在故宫寻找苏东坡》

✨✨✨✨21/2/24  第14本  歷時1時45分 雪堂西畔暗泉鸣， 北山倾， 小溪横。 南望亭丘， 孤秀耸曾城。 都是斜川当日境， 吾老矣， 寄余龄。[30] 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。[7] 常羡人间琢玉郎， 天教分付点酥娘。 自作清歌传皓齿， 风起， 雪飞炎海变清凉。 万里归来年愈少， 微笑， 笑时犹带岭梅香。 试问岭南应不好？ 却道， 此心安处是吾乡。[3] 水边沙外， 城郭春寒退。 花影乱，莺声碎。 飘零疏酒盏， 离别宽衣带。 人不见， 碧云暮合空相对。 忆昔西池会， 鹓鹭同飞盖。 携手处，今谁在？ 日边清梦断， 镜里朱颜改。 春去也， 飞红万点愁如海。 到处相逢是偶然， 梦中相对各华颠。 还来一醉西湖雨， 不见跳珠十五年。[6]

❤推荐大家结合纪录片《苏东坡》去看，因为祝勇老师也是纪录片的总撰稿。 ❤在此之前，我对苏东坡的印象停留在那些朗朗上口，脍炙人口的古诗词里，停留在少年时候阅读的林语堂先生的《苏东坡传》里，停留在世人传颂他的达观精神上面。但是从未触摸到他的精神内核，也从未和他贴的如此相近。感谢祝勇老师的这本书。 ❤苏东坡确实是一个伟大的人，他的伟大是接地气的那种伟大，他的伟大是深入凡事的伟大，而不是高高在上，不可一世的伟大。 ❤越接触苏东坡，你越觉得他真的不愧是坡仙！几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 ❤苏东坡先生虽然不在了，但是他一次次的活跃在后人的思想里，一次次的活跃在后人对他的重新认识里，他的精神光亮也一次次的照亮我们。 ❤书这本书是结合时间和苏东坡重要的人生节点去写的。书写的很好，是着墨于苏东坡先生本人，然后又同时加上他的作品，让大家更深切地了解到苏东坡的精神世界，是言之有物的。 ❤我们普通人确实没有精彩绝艳才华和天赋，但是作为平凡普通的人，我们从苏东坡身上反而能学到更多的事情！🈶要投入到具体的事情当中去，🈶作为凡人努力的修自身，🈶不要做空心人，🈶面对事情的时候该如何幽默处之？又或者坦然接受？ ❤苏东坡的伟大说了太多次了，但是我想他之所以能成为北宋文坛的领袖，不仅仅是因为他人格的伟大，还有他各种文学艺术造诣上的精神。 ❤他！从他之后书法表达人的精神世界，文人画有了雏形，印象派文人画由此奠基。 ❤他！对他来说，赤壁是一块巨大的石头，而苏东坡之后，赤壁和赤壁赋也变成文化符号！ ❤苏东坡一定是最好的生活家，他带给我们的财富就是我们如何在平凡的生活中获得幸福。 ❤一个人最大的能力就是获得幸福的能力！苏东坡教会我们如何将自身投入到具体的生活当中去，虽然生活穷困，但是也要善于发现快乐。

《在故宫寻找苏东坡》是一部非常好看的书。作者通过在故宫里寻到的苏东坡的诗词书画，从中透视他的精世界和他的人生历程，是该书鲜明看点，你想不引起重视都不能。