即兴

《即兴》作者是即兴戏剧奠基人基思·约翰斯通，他在书中提出了一套现代即兴体系，提出了上百种实用的技巧，通过下意识地捕捉潜意识来鼓励自发性和独创性。本书是深入探讨即兴表演和创造性思维的著作，其核心主题是释放自我，通过姿态和面具两种工具，帮助读者理解自我，理解即兴艺术。 约翰斯通在“编剧剧院”的发展中扮演了至关重要的角色，其首要功绩是消除漫无目的的争论，避免把讨论变成开立法会；他认为重要的是发生了什么，而不是别人怎么说。他书中的分析不注重结果，而是向人展示实践的过程，他的工作对极其稀少的喜剧理论文学有先驱般的贡献。 “关于我自己”——约翰斯通的自我发现和成长。 很长一段时间，作者失去了作为创意型艺术家的所有才能，只好研究起心理意象。从半梦半醒的状态开始——许多人在入睡时分都会看到一些图像。它们从不出现在任何可预测的序列中。必须专注于这些意象，不要用语言来描述它们。 在经历了大量关注召唤出的意象的练习之后，作者终于想要去关注周围的现实。就他而言，对艺术的兴趣摧毁了我周围的一切生活。他学会了透视，学会了权衡，学会了事物的组合。他领悟到，钝化不是年龄的必然结果，而是教育的结果。 普通的教育中，一切都是为了抑制自发性。教育可以是一个破坏性的过程，坏老师破坏天赋，好老师做的事则正相反。​作者在教学中实践了自己的教育观念，取得了良好的效果。后来，他成为剧作家。他认为，导演不应该向演员做任何示范，导演要允许演员自己探索，演员应该认为他自己完成了整个作品，如果演员忘了某个被安排好的动作，那么这个动作可能就是错的。他和他的合作者逐渐发现，在一时冲动下发明出来的东西，可能和费力去弄的文本一样好，甚至更好。 他开始专注于陌生人之间的关系，专注于使两个人想象力的结合能够相加而不是相减的方法。开发了“姿态互动”​和“一人一字”​类的游戏，以及本书中描述的几乎所有工作。他成立了一个具有影响力的团体，也是当时唯一一个纯即兴表演团体。当理解了在即兴创作中释放创造力的技巧后，他开始把它们应用到自己的作品中。 第一部分，姿态 作者首先介绍了姿态的重要性，强调了姿态在日常生活和社会互动中的重要作用。姿态不仅仅是身体动作，还包括面部表情和声音的音调和节奏等多个维度。通过丰富的例子和练习，让读者理解如何通过改变姿态来影响他人的感知和自己的情感状态。 每一个变化和动作都意味着一种姿态，任何行动都不是偶然的，也不会“没有动机”。除非存在冲突，通常情况下，我们对姿态互动是没有意识的，但在现实中，姿态互动一直存在。在社交场合，人们通过姿态互动来表明自己的立场和态度。在教育行业中，教师的姿态对学生也有很大影响。 姿态与社会地位并无绝对关系，可以灵活变换。姿态这个术语，便于理解你所处的身份和你所扮演的姿态之间的区别。不存在中立姿态，信息因接收者的不同而改变。姿态互动遵循“跷跷板”原理：“一上一下”，演员交替使用不同的句子，在抬高自己与拉低搭档间切换；反之亦然，优秀的剧作家也会用这种方式丰富作品。低姿态的人会把自己的小故事攒起来，以待娱乐和安抚他人。 书中探讨了喜剧和悲剧的主题，揭示了姿态如何影响我们对幽默和悲伤的理解。大多数喜剧都采用跷跷板原理。喜剧演员是靠放低自己或他人的姿态而获得报酬的人。喜剧的幽默来源于受害者突然之间被迫机械行动，缺乏灵活性和心不在焉。可笑的事情基本上是自动完成的事，比如被香蕉皮滑到。 悲剧也遵循着跷跷板原理：它的主题是把高姿态的动物从群体中驱逐出去。当一个姿态非常高的人被消灭时，每个人都会感到快乐，因为他们体验到了前进的感觉。悲剧与献祭有关，一是人群越来越紧张，然后在死亡的瞬间变得放松和快乐；另一点是牺牲者的姿态在献祭之前是被抬高的。表演悲剧时常常用一种高姿态风格。 作者通过分析动物眼神交流的模式，让我们理解姿态与社会地位的关系。群居动物通过眼神交流的模式建立支配关系，凝视常常被视为具有攻击性。在人类社会，姿态高低不是通过凝视来确立的，而是通过对凝视的反应来确立的，先看向别处的人具有更高的支配地位。 悲剧性英雄这类需要权威感的角色，必须学习固定头部的方式，头部保持不动，会让人在自我感知和被他人感知的方式上产生巨大变化。 姿态可以影响他人对我们的感知和态度。姿态练习可以帮助演员在舞台上准确再现真实生活的效果，更好地理解和表型角色，更好地控制情绪和节奏。“不设防”其实是所有防御中最好的一种，其效果等同于高姿态。 关于侮辱，这是一种通过侮辱的方式，在群体之间建立一种互动和连接的戏剧游戏。这种游戏可以在两个慢热的团体间进行，需要确保双方都能接受每一次侮辱。 一旦能接受侮辱，哪怕是最死板、最忸怩、最戒备的人也会突然放松下来。演员能够接受侮辱是很重要的。如果不能承认你的不足，舞台将成为一个更“危险”的地方。 侮辱游戏的实践：免除侮辱者选择侮辱方式的责任，让学生表演“购物”并无端加上侮辱的名字来互换对方。侮辱只能是场景的修饰，不能变成场景本身。侮辱游戏具有很强的“发泄”效果，姿态下降得非常剧烈，同时也相当令人愉悦。身体紧张的人会放松下来，获得更大的身体自由。姿势流动着，而不是戛然而止。 在专业剧院里，演员大致分为高姿态专家和低姿态专家，这是演员划分过于局限化的一种表现。让演员练习所有类型的姿态互动，可以成为对此症状所下的“药”​。在演员们体验到感觉的变化之前，可能需要精确地控制他们注视的时间长度，在生活中处于低姿态的人永远不会让自己保持目光接触的时间长到能体会那种支配感。当擅长高姿态的人打断目光接触接着瞥一眼回去时，至少会停留一秒。通过实践，帮助演员们增加一些新的能力，可以让其扮演任何社会阶层的角色。 姿态是基于领地的。空间很难去聊，但很容易去展示。演员的身体移动会创造出想象中的力场。演员的行动与其所处的空间和其他演员有关时，观众才能与戏剧“共存”。身体的每一个动作都会改变它的空间，高姿态的人经常采用各种开放的姿势，打开身体的所有平面，比如天使式，如果他们感受到攻击，就会弃用它，让身体变直，但不会采用蜷缩式。高姿态的演员会让他们的空间“流向”其他人。低姿态的演员会避免让自己的空间流向其他人。下跪、鞠躬、跪拜等仪式化的低姿态都是用来封闭空间的。如果想羞辱和贬低一个低姿态的人，可以在攻击他的同时，不让他封闭自己的空间。当姿态最高的人感到完全的踏实时，他就会成为最放松的人。 姿态也会受到所处空间形状的影响。好风景的基本要素是距离，最好没有人在眼前。 主仆场景式一种为观众带来巨大乐趣的姿态关系，其重点在于：双方应该保持拉锯战。主仆场景似乎在所有文化中都十分滑稽有趣，这种关系不一定是仆人低姿态、主人高姿态的关系。在主仆场景中，双方都要表现得好像所有空间都属于主人。角色之间的姿态，与角色对空间的姿态之间的对比会让观众着迷。主人不在时，仆人完全占有这个空间，主人在场时，仆人要提醒自己不占据空间。仆人的最佳位置通常在主人的“空间抛物线”边缘。这样主人就可以随时找到他，控制他。让演员在一个主仆场景中同时扮演两个角色，可以加速提高技能。 通过把主仆场景组合起来，可以即兴创作相当长的剧情框架，有些主仆游戏的训练对即兴演员来说十分重要，比如“仆人永远警觉”和“仆人自找麻烦”。。一种更自然的等级排序可以称为“姿态塔”。在生活中，姿态差常常大到让人觉得可笑。最大姿态差练习会产生“荒诞派”的即兴创作。 姿态互动并不仅仅是即兴演员的兴趣所在。现实生活中，每一种声音和体态都意味着一种姿态。好的剧本是在巧妙地展现并反转角色之间的姿态。 第二部分，自发性 可以把没有想象力的人在某一瞬间变得有想象力。大多数学校鼓励孩子们“抑制想象力”​，所以迄今为止的研究表明，富有想象力的孩子并不被老师喜欢。许多想象力匮乏的孩子都过早地受到消灭幻想式的严厉压制，他们害怕思考。但一旦消除了幻想，我们就没有艺术家了。大多数孩子都能发挥他们的创造性，可到了十一二岁，他们就突然失去自发性，产生了对“成人艺术”的模仿。 在这种文化中，必须非常顽固，才能做艺术家，创造一些东西意味着要违背自己的教育。艺术家被视作狂野而异常的人。许多“适应良好”的成年人都是痛苦、缺乏创造力和想象力且充满敌意的人。 人们认为艺术是自我表达，但从历史的角度看，艺术家过去被看作是一种媒介，通过这种媒介，其他的东西得以运作。想象力本和感知力一样容易，除非我们认为它是“错的”​，而这正是我们的教育鼓励人们相信的。事实上，人们会非常巧妙地将自己所做的事情合理化。 如果一个即兴演员被一个想法困住了，那他应该激发他的同伴给出“不假思索”的答案。最好”的创意往往是精神错乱的、下流的、非原创的。 关于精神错乱。作者认为，理智实际上是一种伪装，是一种我们要去学习的行为方式，我们保持这种伪装，是因为不想被别人拒绝。理智是一种互动问题，而不是一个人的心理过程时。精神正常与思维方式没有直接关系。关键在于让自己看起来很“安全”​，毕竟当一个人的行为被认为是“不可预测的”时，社群便会拒绝他们。精神病人甚至把正常的想象当作自己精神错乱的证据。 关于下流。大多数人对下流的种类看法各异。作者并不是说一个即兴团体就应该“下流”​，而是他们应该意识到正在冒出的想法。他们不应该变得僵硬和呆滞，而是可以大笑着说“我不会那样说”之类的话。 关于原创。我们的创意都是基于已有事物的，即兴演员必须意识到，他表现得越直白，就越有独创性。如果他想用独创性给我们留下深刻的印象，那他就会找到那些其实很普通、很无趣的想法。一个富有灵感的艺术家就是做到了直白，他接受了第一个想法。有时候，追求原创会让人远离真实的自我。 关于接受与拒绝。说“是”的人从他们的冒险中得到回报，而那些说“不”的人从他们获得的安全感中得到回报。即使是在看似激烈的争执中，演员们仍然应该“合作”​，冷静地发展行动。即兴演员必须明白，他的首要技能就是释放搭档的想象力。每个演员都倾向于抵制另一个演员的创造，同时拖延时间，直到他想出一个“好”点子，然后试图让他的搭档也跟着做。 我们在生活中受压抑的行动，会在舞台上得以发展。作者把演员做的任何事情都称为“提议”​​。每个提议要么被接受​，要么被拒绝​。糟糕的即兴演员会一直拒绝，而如果两个演员交替给出提议并接受，场景就会自发地产生。好的即兴演员之间心有灵犀，他们接受了所有的提议，而这是任何“正常人”都不会做的事情。 第三部分，叙事技巧 大导演波兰斯基认为艺术家应该“尽责”，但他反对过度解读作品“真正”的含义。他、 作者说，越是努力去理解作品“真正”的含义，他写得就越少。意义”不是唯一的，一旦开始把叙述和符号结合在一起，整个事情就变得太过复杂。每一部戏剧都是在表达一种政治观点，如果在观众面前自发地即兴发挥，就必须接受展露内心最深处自我的事实。 艺术家必须接受他的想象力赋予他的东西，否则就会毁掉他的才华。 一旦忽略内容，就有可能完全理解什么是叙事，因为可以专注于“结构”​。故事不只是一系列事件，而是事件的“重组”。他发明的方法是“自由联想”，提供一些无关联的素材，让演员们“连起来”或“重组”。 当自发地行动或说话时，会展现出真实的自我，而不是被训练过的自我。“自动阅读”是一种让学生理解“内心除了自己，还有些其他东西”的方法。作者还设计了一些类似于催眠的游戏，让演员们放松以绕过大脑的自我审查，沉浸于自我想象中。 在观看表演时，观众知道他们自己会对那些问题避而不谈、拐弯抹角，所以他们非常尊重一个从不试图逃避的表演者。无论表演者对这些问题的回答有多么荒诞。 即兴演员在美学或概念上难以写出故事。可以尝试用打破常规的写作方法来写作剧本。描述一个常规，然后打破它。如果打算在场景中做一些搭档无法预料的事情，你就会自动创造一个故事。有时候，故事本身因为可预测而变成了常规。 作者总结的剧本写作的规则是：打破常规；在“舞台上”保持行动，不要“转移”到其他时空的行动上；不要“终止”这个故事。 第四部分，面具与催眠 作者深入探讨了面具创作与传统的关系，以及面具课在皇家宫廷剧院的教学。面具作为一种工具，可以帮助演员进入一种特定的情感状态或精神境界，即所谓的催眠状态。 卓别林的流浪汉就是一种面具，因为这个角色取决于服装和化妆。卓别林曾说：“对我来说，当我第一次照镜子看到他的那一刻，他就已经确定了。” 演员可以被他们扮演的角色附身，就像他们可以被面具附身一样。许多演员在化妆或者试戴假发之前，都无法真正“找到”角色。我们觉得面具很奇怪，是因为我们不知道自己对脸孔的反应有多么不合理，人们也没有意识到，大部分生活都是在某种形式的催眠中度过的，也就是说，被“掌控”了。面具是一种将人格驱逐出身体，并让灵魂附身的手段。 在其原始文化中，没有什么比面具更有力量了。它被视为神谕、审判者和公断人。面具与强化其力量的仪式紧密联系。现代文明不太了解面具文化，一定程度上是因为教会认为面具是异教之物。我们因为各种原因不信任自发性，并试图用理性来取代它。几个世纪以来，教会一直在与面具做斗争，比如海地的伏都教寺庙，祭司们被判处苦役，但收效甚微。伏都教如今正被一种更微妙的方式镇压着。 面具一开始是一个圣物，接着世俗化，然后用在节日和剧院里。我们对面孔有着本能的反应。即使你只是用化妆来改变面容，也会产生惊人的效果。戴着面具则会改变性格，或者第一眼看到镜中戴着面具的自己时会感到非常不安。在面具课程中，作者鼓励演员“放手”​，允许自己被附身。 许多演员都反馈过意识的“分裂”状态，或失忆状态；他们说身体会自动运转，或者被他们扮演的角色寄身了。那些坚称自己在即兴时处于一种正常意识状态的即兴演员，他们的记忆中经常会出现意想不到的空白，也只有当仔细询问他们的时候，这些空白才会浮现出来。 正常的意识与跟他人或真实或想象的互动有关。很多报告说，当人们处于孤立状态，或者被其他人彻底拒绝时，他们就会经历“人格解体”​。当你担心别人的想法时，人格总是存在的，在极端情况下，身体代替了我们，把人格作为不必要的累赘推到一边。 进入催眠状态的许多方法都涉及语言干扰。重复唱歌或吟诵都有用，或让大脑停留在某个词语上，它们具有普遍性。​人群更容易被催眠，因为人群强加给你的去个性化，免除了你维护自己人格的需要。 如果将面具创作与“附身异教”进行比较，就会发现有许多相似之处。两种状态类型的附身常常被提及：失忆状态和清醒状态。作者认为被附身的催眠是催眠状态的一种特殊形式。 关于面具教学：在面具入门课上，放一个桌子，上面摆着各种各样的道具，避免使用任何呈现“困难”的道具，而是能给人提供各种各样触觉体验的东西。要向学生们保证：面具真的不危险，且无论发生什么事，教师都能应付。重要的是，当要求他们摘下面具时，他们必须摘下。 技巧在于在兴趣和焦虑之间建立正确的平衡。还必须确保，他们不会为自己在面具中的行为担责。一旦学生们开始以面具在强迫某些特定行为发生的方式观察自己，他们就会真正感觉到“灵魂”的存在。不需要他们去“思考”成为另一种生物，而是让他们“体验”成为另一种生物。“在你照镜子时，让面具发出声音，让声音贯穿整个场景。”面具开始喘气、哼哧、号叫，观看的人更加惊恐，气氛也开始活跃。 当学生们开始面具创作时，他们可能会做一些生动的梦。当面具“起作用”的时候，学生会体验到一种不由自主之感和一种必然性。作者认为，为面具创作几乎是每个人都可以学着享受的东西。能够摆脱别人强加给你的个性。正如有些演员所述，“这是一种巨大的释放——就像某种奇妙的心理治疗，因为在我摘下面具之后，那种释放的感觉依然存在。” 高水平地“表演”一个即兴喜剧剧情框架是很困难的，而面具会让表演像鸭子游水一般自如。戴着面具的演员表现很出色，但当他没有戴面具时，他的表演可能就变得无聊且没有说服力。佩戴者以生动的方式体验一切。没有面具，他们永远在评判自己。面具技术的能力最终会渗透到表演中，但这是一个循序渐进的过程。有些学生在脸被遮住的情况下表演时，第一次找到了身体上的放松，而且他们通常会带着更多的情绪即兴表演。 全脸面具的艺术在于演员移动面具的时候，观众的注意力永远不会从他们的面部转移到身体上。这意味着所有伟大的悲剧演员不管是否佩戴面具，他们都掌握着一种表演方法或风格，悲剧意味着敬畏或悲伤，而人在敬畏或悲伤的时刻，某种东西会控制身体，告诉它该做什么，该如何表现。人格停止了保持“正常意识”的小动作。 人们担心面具会以某种方式让他们失去理智，这种恐惧源于对催眠状态的禁忌。不管是什么形式，良好的戏剧教学都有可能改变学生的性格。面具老师则必须培养一种冷静的、治疗师式的温柔。他不该因学生做的任何事而感到惊讶或不安。面具创作，或任何自发的表演，可以带来治疗效果，因为它们涉及了强烈的情绪宣泄；但是老师的工作是保护学生的安全，使他能够安心地“退行”​。 面具是给充满好奇心的年轻演员一个临时的工具，希望可以帮助他集中精力，强化内心感受，减少自我意识，并引导他发展向外表达的能力。面具也是一个无生命的客体，演员的个性会赋予它生命。面具课程能让有天赋的演员发现一种广义的、充满灵感的、客体化的表演风格。 本书是一本非常有感染力的关于即兴表演的教学书籍，也提供了让我从感性或其他的非理性角度去体验生命和感受的一个路径或角度。理性的观察和思考总是相对容易找到或总结方法的，但感性或灵性这种不可琢磨的东西则更神秘更难以探索。我是一个感性体验很充沛的人，但因为感性这种体会过于模糊和没有形迹，所以总是无法将之平静体会、完好梳理及表达，有一时期甚至认为我层次丰富的感性体验是缺点，试图只发展理性方面的思考与知识积累，后来觉得这着实应是一种天赋而非不足，其后才逐渐重新认识感性这一神秘的事物。 得遇此书遂决定阅读此书，读罢果然让我受益匪浅，当内心的感性体验再如水般澎拜或流动时，我会懂得如何更好地引导、梳理或表达。当然，正如许多艺术家的书籍一样，本书写得也很“散”，并不是很有条理性或聚焦，读起来有时也较为费力，但这仍是一本非常好的书籍。 每一天，我们每个人都有数场即兴演出，愿你我在每一场演出里，都尽兴。

心理学家威廉·赖希提出了“性格盔甲”（character armour）的概念，他说这是“自我抵御外部和内部危险的一种保护。作为一种长期存在的保护机制，可以准确地称其为盔甲……在不愉快的情况下，盔甲增加；在愉快的情况下，盔甲减少。性格的灵活程度，即对一种情况开放或封闭的能力，构成了健康性格和神经症性格结构之间的差别。”这个“性格盔甲”就是“面具”吧！ 现实中，人们往往戴着多个面具生活，在不同的场合带着不同的面具，以应对另一些戴着不同面具的人、事，这就是为人处世吧！所谓面具，是“角色”，是“位置”，是“立场”，是“环境”，而被面具“附身”，是一种沉浸状态，修炼这个角色久了，练习这副面具熟了，就是被角色附身了，也就是适应了这幅面具，就成为这副面具所代表的人，角色。 表演则是给观众看的，而“观众”，可以是字面意思的观众，也可以是角色身边跟角色有关系的人。 即兴，能把表演演的真实，也不光是对此演员，也可以是泛指，所有代表这个角色的人，把自己训练好，能即时进入面具代表的角色，把角色演好。即兴发挥好角色的演出，则是本书所要阐述的目的。 即兴表演，能即兴进入角色，又能马上离开角色，则是修炼有成了，将成为一个成功的演员，在泛意上，就是一个成功的人。

基斯·约翰斯通，英国戏剧家，被称为即兴戏剧之父。同时，约翰斯通也是欧洲第一个即兴剧团，戏剧机器的创始人。后来，他还创立了即兴戏剧界最著名的剧团之一，松驼鹿剧团。 这是现代即兴戏剧的开山之作。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。 核心内容 约翰斯通认为，我们之所以缺乏创造力，不是因为存量不足。而是因为，你被存量给限制住了。你过去接受到的教育、读过的书、从别人那学到的经验，这些东西，就像在你的思维里，筑起了一堵墙，把创造力的天性给困住了。释放创造力的关键，就是要拆除这堵墙，释放天性。让一个成年人，忘记后天的条条框框，回归到一个孩子的状态。借用约翰斯通的原话，他说，孩子从来都不是未长大的成人。但是，成人一定是枯萎的孩子。钝化，从来都不是年龄的必然结果，而是教育的结果。表面上看，这是在说即兴表演。但实际上，这也是对现代教育的一次反思。教育的目标到底是什么？现代教育的问题到底出在哪？对于这些问题，这本书里都有很深刻的洞察。

姿态、催眠、面具 这本书读起来真是太好看了。虽然讲的是即兴戏剧，但在生活中也会非常有用。 有了高姿态、低姿态的概念以及在对话和行动中观察对方姿态保持稍高或稍低的姿态这种姿态互动不就是社交的秘诀么🤔 面具这一部分也非常有启发，抛开自我的人格引出人格以外的东西感觉会非常释放和治愈。让我想起我喝多了酒断片的状态。

前两个月刚好去了拍网剧的剧组探班，对这个行业的深入了解就是从那个时候开始的。当时现场拍了一段剧，NG了好几次，拍了一个下午，主要是情绪没有到位。都是些孩子拍，表演老师培训了两天才开始拍的，但是现场拍起来还是很难，我在现场观察了一些时间！ 然后现在就读了这本书，对于戏剧又多了很多的理解，作者讲的，拍一部剧，演员首先要对剧本有深入的了解，要读几百部剧，表情管理，如何即兴创作剧本，如何演？包括书中作者也讲了，不能太常规了，剧本一定要有冲突，有冲突起伏，剧才能有趣吸引人！ 书的结尾处有几个关键词：面具、心理学、催眠、把这几个领域的相关知识都讲的很透！其中就面具这个版块作了重点详细的细节说明，从在众人面前，太熟了，不好演出来，到如何带上面具很快的进入情绪等等……这些都是非常专业的知识，读这本书对于表演戏剧的专业知识有了更多的理解。

塞纳河畔打野 【2024 34】 大数据的覆盖无孔不入，我是用某短视频平台搜索的英国戏剧，微读等不及下一刻——也就是15分钟内为我推送了这本书。有时宁愿自欺欺人这是缘分，而不是算法在算计我。作者基斯·约翰斯通是英国著名戏剧家，被公认为即兴戏剧之父，他是一个思维极为跳跃的艺术家，约定俗成按部就班的事屈指可数，他总是试图改变，并在改变中获得新的灵感路径。 有人问我玩游戏为啥不爱打野，杀人多爽，刀都卷刃的力挽狂澜，但我生性懒惰，打野位置累，最主要公式化的刷野蹭线非常无趣，有点类似中国象棋的前面几招，无论国手还是路边修车大爷，基本都那几个套路，变化是从后期才逐渐展现的，不想享受这个等待过程，本身就是玩罢了，需要耐心的事交给队友吧。 巴黎奥运会开幕式也很即兴，奥林匹克史上首次从体育馆搬到了更为广阔的城市空间，85艘船载着二百多个代表团——上一次了解到塞纳河畔，下一句还是周董的左岸的咖啡，向全世界展示了法国浪漫到甚至肆意的国家文化，当然可以说这也是设计，但重新来一万次，细节处一定会有十万个完全不同的生动版本，比起严肃的跳水比赛，更容易打动观众的是戴利织毛衣和全红婵的小背包。 越荒诞的越令人印象深刻，艺术家大致都有些变态，例如作者在书中提到了杀死幼女或者给龙破处这类的反人类反科学，那如果开幕式安排在塞纳河畔围猎也不过分吧，回到欧罗巴人乃至原始人最初的形态——古希腊关于杀戮的神话故事比我用过的打火机还要多。 戏剧中的即兴创意，无非是遇到新的平衡（注意，不是寻找新的平衡），然后打破平衡，在皇家面具课中，反复修改的剧本反而通过率极低，最初的是离真实最近的一个，哪怕它荒诞得远离了真实。

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一本关于即兴表演的书. 很多表演的方法不仅适用于演员, 也对普通人的灵性开发有帮助, 尤其是提升感知力, 洞察力, 弱化自我意识, 释放情绪. 我读完后, 感觉自己有成为温柔的心理治疗师的潜力. 作者书中介绍的表演姿态高低, 让我第一次意识到, 原来不知不觉中, 我已经在日常中实践了.

没想到会在这本书的前半部分里看到关于教育的内容 我好喜欢 让我想到我儿子的小学在一二年级是有戏剧课和少儿哲学课的 但之后就没了 非常可惜 我觉得像这种课应该伴随整个小学阶段 书的后半部分 提到了身体姿态 能量的流动 空间 场域 我觉得好神奇 完全能够感受到 摆出某一种姿态后 能量的流动 书里还有好多即兴的练习 让我回忆起了之前学习即兴课的场景 包括那些即兴人 真是非常厉害 思维敏捷 节奏感好 特别会押韵 文学功底强 既松弛又认真 我最喜欢的还是面对搭档永远Yes And的抱持和善意

对我而言，这本书讲得有点深奥，特别是面具与催眠这一章，感觉特别悬浮，飘着的。 我冲着想了解什么是姿态互动来的，这个确实有点意思，人家能笑得出来的就是反差感和意料之外，姿态互动确实是可以制造笑声的很好的方法。 关于自发性，我的理解是接纳自己的第一想法。每个人都是很有想法的人，只是社会教育总是会分对和错，让人有意识去否定自己可能不太"正确"的想法，以致变得"没有想法"。 最近才开始玩即兴，这是个对自我成长非常好的游戏。上次参加张旭老师的即兴交流会时，他说："即兴的最核心理念就是爱，爱自己，爱搭档，爱所有人"。是的。即兴，就是要爱自己，接纳自己，才能随时接受自己的第一想法，没有杂念；也是爱搭档，才能去一直支持她，一直"yes，and"下去；也是爱所有人，才能更好地为大家演出，给大家带去快乐和温暖。 作为一名即兴爱好者，即兴能带给我的不仅仅是快乐，还有自信，爱别人的能力。好好生活，好好创作，做一个有爱又温暖的人。