观澜：一位摄影记者眼中的改革开放

艾玛，这本书是我读过的摄影集里面最有意思的一本了。 刚开始看到书的题目的时候，我以为这是一个很宏大的题材。 结果打开一看，全是些关于民生的“鸡毛蒜皮”的照片。当然，宏大的题材确实要从细微处入手，这样说只是在表达我对作者选的图片感到有些惊讶。 这部影集采用了新旧对比的手法，把80、90年代的照片和10年前后的照片（照片的主题基本一致/相似）放在一起对比，再加上俏皮的文字标题，让人感觉特别有喜感。 相形之下，翻译的英文标题就显得干巴巴的了，这也可能是因为中国的国情和英语国家的国情文化背景不一样，是很难翻译出中文的这种活泼的俏皮来的。 我举个例子吧，纸质书中的P15，左边是98年的照片，图中一群姑娘中只有两位姑娘是穿着吊带衣服的，题目叫：如今闺女真敢穿（英文：Young ladies in fashionable dresses），右边是2003年的照片，图中除了老奶奶，另外四个不同年龄层的美女都穿着裸背装，题目叫：看谁穿得最凉快（Women in fashionable dresses） My English is poor，看到这样的翻译也是无话可说。 看这本书第一点收获是：摄影可以琐碎，但在积累到一定的时间跨度、地域广度之后，它就会变得系统。第二点最大的收获是一个问题：为什么我总觉得作者拍摄的老照片比新照片要更好看呢？ 根据这个问题，我一边看一边思考，得出了以下结论： 胶片的影像质量确实比现在数码摄影工具的质量要细腻很多。我以前光听摄影前辈说，自己没有太大的体会（因为自己不拍胶片），现在看了这本书，特别是有新旧对比，一组又一组的对比看下来，看得多了就感觉特别明显。 以前摄影师用的镜头有很多是拉近（中长焦），空间被压缩了，显得很紧凑。我感觉新拍的这些图片有很多是手机拍摄的，手机大多是广角镜头，会产生畸变，远处糊、灰。 黑白作品比彩色作品更能让人集中注意力。 以前的人们通常都专心投入到同一件事上，衣着、发型都几乎没有太大的差别。现在的人们各有各的分心，各有各的个性。 现在的环境比以前的环境丰富得多也更复杂得多，各种信息、资讯、物品也充满了我们的生活环境（比如广告、商品、电子产品、公共设施设备等）这也就导致照片的背景显得比较杂乱。 以前的人们，你要是给他们拍照或者抓拍一张他们的照片，他们多半不会发现或者发现了也不介意，但是现在的人们，你要是抓拍他们，被发现了不一定会允许你把照片带走。人们的个性和隐私感比以前强了很多。所以摄影师不可能像以前那样拍摄一张照片可以有时间去构思、构图，只能在几秒钟之内完成摄影的过程——这通常也只有手机能做到。 以前摄影师的摄影美学意识和现在的有些不一样，以前可能更讲究画面的美感，现在则更看重画面传递的信息量够不够。 以上仅是我个人不成熟的想法，欢迎批评指正。

看之前没想到会是这样一本摄影集，有很多张我都想拿出来和我妈妈细细讨论，摘取了三张最震撼我的保存了下来。一开始看的时候还在可惜不是按时间顺序排列，看下来才发现是我狭隘了

黑白照片比彩色照片高出几个档次

看过此书的纸质版。一本反映改革开放的中国好书。影像中的场景太熟悉。