画外有音

“拥有精湛小提琴技艺的安格尔不仅曾与帕格尼尼同台演奏，“安格尔的小提琴”更是成为法语中“副业胜似主业”的专有褒义词；与他同时代的“死敌”——坚决抵触无效社交的德拉克洛瓦，则终日流连于音乐厅和歌剧院，甚至作为肖邦挚友在其葬礼上为其抬棺；马蒂斯生怕自己有一天视力衰退无法作画，因而未雨绸缪地学会了小提琴；“钢琴之王”李斯特向画家表达敬意的方式就是为他们献曲……当我们细数身处同时代的画家和音乐家时，两个不同领域间的大师们那些惺惺相惜的交集令人惊叹，亦令人动容”，真是本书前言的这段话，安格尔、德拉克洛瓦、马蒂斯、李斯特等，这些如雷贯耳的大家对绘画和音乐的贯通，强烈的吸引我阅读本书。 书中也讲了很多我感兴趣但以前我不知道的事情，举个例子，如罗浮宫放置《蒙娜丽莎》的墙面背后——几乎没人注意到（前面每分钟都被围的水泄不通）——还悬挂着一幅看似不起眼，却在西方艺术史中占有重要地位的名作，即乔尔乔纳的《田园合奏》———我非常非常喜欢的这幅名画。这样的例子很多，也是我看这本书的乐趣所在。

今晚做了一件很新奇的事：学习欣赏西洋画。这几幅画里都包含音乐的元素，特别是图3里勇冠三军的阿喀琉斯，竟然操起了拉琴。过去一谈到感觉，总会说人类接收信息的感官比例，视觉占80%，听觉占19%，但是这种说法太机械了。因为情绪往往诞生在二者的重叠区。画面是没有听觉那种时间序列的，当欣赏者驻足的时候，时间序列就产生了。

一本学术性偏弱，八卦性偏强的小书。通过绘画和音乐（还有文学），将十九世纪这个奇妙的年代的名人们联动起来，编织了一幅妙趣横生的沙龙图景。如果喜欢探究十九世纪文艺界大佬之间的关系，这本应该算得上是同时不失趣味和严谨性的了，强推

从画作欣赏的角度看过于单薄了。另，原来画家同一题材的画也会画上很多，比如提香的维纳斯与音乐系列，和卡拉瓦乔的鲁特琴手。