无知者

我要推荐这本书，是因为其中展示出了我所认可的高校教师对待教育的理念与思考。那就是不将教育本身视作一种单一过程，更多在时空范围里向社会敞开，在敞开的过程中，将教育作为生活习惯的延续，从内心与外部环境不断碰撞中，加深对学科本身的理解。 从“总体艺术”的阐述中，我同样能感受到一个新的学科所需要承担的责任与使命，同时要脚踏实地去做一个教育体系。这需要年轻教师，更需要年轻的学生一起努力。 因“有知”而知“无知”，最近对光影之辨很有兴趣，同时也能更接纳所谓“失败”。不被他人所评价所定义是一件困难的事情，但是我可以选择接受或者不接受。文中对“自由”“天才”“训练”等内容的诠释，也完善了我对教育方式选择的理解。 文中结尾除了培养方案之争，更多的是来自一个老师对学生的忠告，在忠告中，师生关系是被隐去的，我们都是在学习如何生活，都是生活面前的师兄弟，对于未来自然有诸多选择，而这层共同经历的联系尤为重要。 最后，也以文中内容结尾： ——一所伟大的学院不需要把你们当作收获的庄稼来撑起短期的成绩单，我相信真正的收获一定要在很多年之后。学院要让你们带走的应该是一辈子压箱底的东西。 ——表面的师生关系在你们拿到毕业证书的时刻便解除了，或者我更愿意说，你们的父母花钱购买教育产品的合同关系就解除了。但是在可能性老师那里，我们的师兄弟关系会是永远的。保持联系。

作为对艺术教学一无所知的我，通过这本书知道了艺术专业的教学方法和大致的培养目标，也知道了优秀的毕业生在做什么，可以做什么，邱老师帮我剥开了艺术的迷雾，特别是这句话：职业选手靠的是训练而不是灵感，影响了我对艺术的认知。 创新是越来越难的，艺术教学要做的就是帮助学生掌握方法，让大家在各自攀登艺术高峰的路上，掌握现代化的登山技巧，并进行足够多的训练，让学生足够强大，不至于一开始爬山就只能保命求生存，丧失了向上攀登的机会。 邱老师可能是最接近科学家的艺术家，他的教学和创作过程都有非常强的逻辑性。 邱老师参与的课题非常多，每个新的领域和课题都能做到专业水准，职业又勤勉的艺术家强得可怕。 本书唯一不足的是内容面太广导致全书结构有点松散，因为这是邱老师众多演讲稿或课程设计的集合，但这样也有好处，阅读起来没什么压力，不用像上邱老师的课那样，有那么多的作业要按期完成，压力小了很多（哈哈哈）。 做一个无知者挺好，有无数的事情要去学要去实践，没有时间瞎想。 PS. 本书共收入101幅版画，每一副都值得仔细观摩。

了解了解实验艺术工作者的方法论挺有意思

完全推荐这个本书，作为一个学生我读的太晚，作为一个社会人我又有幸早些读到。好在什么时候都不晚，愿你有幸读之。

对艺术家和艺术教育者来说，醍醐灌顶

邱老师字字珠玑，真诚直白地表达出来对于艺术教育，尤其是当代艺术教育的经验与实践总结。这无论是对年轻艺术创作者，还是艺术教育者都是最中肯和实用的理论依据。作为成功且活跃的艺术家，他的这本书所提出的总体艺术理论值得深思，艺术作品的深度和广度需要对历史的沉淀和对当下的反思。艺术家是敏感的，也是深沉的。

对本人中国美院跨媒体艺术就读的大二学生很有启发和帮助，自己正在思考的问题，在这本书中也有提及