故宫的古画之美

故宫最佳代言人——2022年第61本 前两年有档综艺节目，叫做《上新了.故宫》，小鲜肉领你逛故宫，形式值得提倡，毕竟科普源远流长的中国文化，比晃屁股的卖弄风骚不知强了多少，但浮于形式，总是缺了神韵。 在此之前，祝勇的访谈也只看过片段，且印象不深。起初期待值很低，主要怕有一些屈从主流价值观的陈腔滥调，然而十几页之后，发现真下饭。 画是静态的记录，然而也是动态的缩影，含蓄的民族往往滋养深邃的灵魂，中国画色彩单调，多点透视，却以形写神，意境深远，“形神兼备”是中国古画最核心的要旨，它是画，也是流线状的史诗。 从晋朝到清朝，作者精选了一千多年间，藏于故宫的上乘画作，其中有妇孺皆知的，例如《清明上河图》、《浴马图》、《富春山居图》，也有不少大多数人叫不上名字的冷门画作。但作者都详细说明了它们的创作背景，而且加以合理范围内的想象，汪洋恣肆的复述不同时代的艺术特点，以满足读者的猎奇心理。 而且，祝勇老师的用词遣句非常考究，微读少了书评引用的功能，这个大遗憾就体现在这里，好在我都在书中划了线，偶尔拿出来欣赏聊以自慰。 ​祝勇就是目前最佳故宫代言人，他将冰冷的文物，​赋予鲜活的温度。 ​你可以八岁读它收获知识，​也可以八十岁读它收获感动。 ​永远不早，​永远不晚。 ​

《故宫的古画之美》以温润笔触，将深宫禁苑中的千年丹青化作纸上云霞。作者并非简单罗列画作，而是以“观看者”的虔诚姿态，引领我们穿越历史烟云：从《韩熙载夜宴图》的暗涌浮沉，到《千里江山图》的青绿绝唱，每一幅古画都被赋予了呼吸与心跳。全书最动人处，在于揭示了中国古画超越视觉的艺术哲学——那些留白处的空灵，墨色浓淡间的宇宙，原是古人“与天地精神往来”的生命痕迹。故宫的城墙再高，也围不住这些画中流淌的永恒时光。合上书页时，仿佛完成了一场与历史的对视，那些沉默的绢帛，原来一直在诉说着比朝代更久远的故事。

画不懂，字也不懂，不知道这本书是如何进入了我的书架，并且我还打开了它，还看完了。这本书对于画的专业介绍不多，围绕着古画，介绍了古画的作者，以及作者所处的朝代，还有那些朝代的皇帝们的轶事，每个章节后面摆出来引用的文献不少，但很多表达还是他个人的看法与感受，是挺能想也真能说，多少有点喋喋不休夸夸其谈，但也值得一读，对我来说，记记画名，对对画迹，了解了解古画的创作背景，再去逛博物馆也或许会在画展前能多驻足停留欣赏片刻。

2023／1 百本1本 《故宫的古画之美》是我接触祝勇老师的第一本书，朋友裂墙推荐，我想着应该不错，却没想到如此震撼… 我算爱看书吧，但是阅读面窄，文学类的作品居多，买了8G电子书在kindle上看，就很少再接触新出版的书籍。我有随身携带kindle的习惯，闲时就会拿出来看一看，但有时读完我甚至没看书名和作者，就像在旁听了路人的谈话，听过便作罢… 我也算个博物馆爱好者吧，旅游点有博物馆必定打个卡，但大多看个热闹，走马观花，不得其意。回头补一下文物介绍也停留在表面，却依然沾沾自喜，以一个中华文明史的热爱者与传播者为傲。 直到读了《故宫的古画之美》（我今日才知道它其实就是《故宫的古物之美》2和3），面对古画，我们见到的不只是画，而是它们与时代的互动关系——我们表面上是在看画，其实是透过纸页去体会人的气息，去透视历史的命运。 我以为我会读一本规格比较高的美术史式的学术类著作，谁知这是一场祝勇老师的心灵之旅，没有通篇的史论，像是他内心的独语，他不在意观众是谁，有没有观众，就像他在他的“单位”漫步时，对着那些文物默默思索，悠悠叹息，用他自己的话：“这是一场精神上的寻根之旅。” 看着这些旷世之画，于我这样一位酷爱书画的人而言心动是难免的，但我与它们之间隔了千载百岁的时光，只有心动才能打开时光的大门，去除时代的隔阂，真正走进画卷之中。 这些艺术品比晋唐五代，唐宋明清这些朝代更伟大更不朽，因为朝代消失了，但它们保留了下来…反过来它们也是朝代的产物，浑身上下挥之不去的都是朝代的气息。我们必须循着线条、笔墨的指引，一步步往回走，仿佛一场逆光的旅行，走进它们的朝代，去贴近历史原初的形迹，去体会艺术创作者在“朝代”的背景下属于这幅画作的真正含义，那亦是创作者自己对自己的喁喁私语。 不能行万里路的日子里，幸而可以读万卷书。

看了这本书很过瘾，都是如雷贯耳的中国的名画，如五牛图，韩载锡夜宴图，仕女图等，这本书手法独特，借字画串起来中国的历史，让我历史爱好者能够涨知识。看完后，发现中国名画竟然都在故宫博物院，可以每次去北京都预约不上，实在人生憾事！

很多人在看到这本书的封面的时候可能都会觉得这是一本收录了很多古画的书，我刚开始也是这么认为的，但是读了这本书之后才发现这本书当中收录的古画作品其实并不多，这本书的重点在于讲故事，讲画中的人、画中的物，虽然我一开始是奔着画去的，但是这本书的文字确实也妙语连珠，让人读来啧啧称奇，惊叹笔者对语言细节出神入化和微妙至极的把握，不愧是人民文学出版社出版的书，这本书本质上是一本文学书，通过极具吸引力和感染力的文字和对各种文化内涵的挖掘分析提炼来展现故宫古画的美，是一本品味极高、原创性极强的非常值得一读的好书，强烈推荐！

这是一本开卷有益的书籍。作者综合大量典籍和故宫珍藏名画，使用通俗易懂语言，以古画为载体，还原历史朝代背景。由点到面，细究画中秘密，阐述浓厚历史印记故事，探究千年政治风云。借得阅读！

从第一次想去故宫，临时抱佛脚阅读的《故宫三书》、《故宫的古物之美》开始，爱上了故宫，爱上了博物馆。 说不清到底是因为喜欢历史，顺便爱上了古画，还是因为读完《达芬奇传》让我更喜欢画作。倒也没必要弄清楚，爱了就是爱了！最近听李晓愚老师讲了好几幅经典古画，对古画更是爱到不能自拔。 除了爱古画，还大爱祝勇的文笔。《故宫三书》是一本正经讲古物讲古画，而《故宫的古物之美》却把每一个古物的前世今生都串起来，又加上了作者的联想，文笔美得不可方物。这次读古画之美，又找到了那种既熟悉又亲切的感觉，将中国古画之美娓娓道来，既探究了画作背后的故事，又提炼出画作引申的哲思，余味悠长，仿佛与画家来了一场穿越时空的对话。 洛神赋，写的是离别，《洛神赋图》则将伤感变成手卷。在祝勇的笔下，所谓的终结，不过是一个新的开始。只要心心相念，所有离散的人们，都会在某一个时辰里，如约而至。 “最长的线，不是山脉，也不是江河，是时间。” 《重屏会棋图》，超有创意的“画中画中画”设计，在中国古画作品中是绝无仅有的“三次元空间”。本以为只是下棋，没想到引申出那么多政治背景。此中深意，非常人可以洞见。 《韩熙载夜宴图》，是中国历史上唯一一幅以窥视的视角传世的古画。看似无意的偷窥，实则有意的摆拍。一场貌似盛大的宴会背后，是身处那个时代下的辛酸与无奈。 “《清明上河图》并非只是画了一条河，它本身就是一条河，一条我们不可能两次踏入的河流。” 宋徽宗的瘦金体，和他的瑞鹤图一样，达到了艺术上的巅峰。然而他做皇帝却是一败涂地，只会一味的忍让、甩锅。而当他沦为俘虏，被金国人任意凌辱，儿子宋高宗对其完全无视，真是因果报应。看似繁荣昌盛、繁花似锦的宋朝，最终以宋徽宗变为一截朽木而终结，真是可悲、可叹！金朝对宋朝的凌辱有多不堪，元朝对金朝的凌辱就有多不堪，冥冥之中，一切皆有轮回！ 赵孟頫的一生，历经元朝五位皇帝，以宋人后裔身份为元朝事业奔波一生，有太多纠结与彷徨，几次主动请辞又被请回。元仁宗对其给予高度评价，他的画，他的诗，他的博学多才，他的政治建树，祝勇颇为认可。也令无知的我醍醐灌顶，透过他的一生，对元朝又多了些许了解。 王希孟《千里江山图》的青春、明艳、绚烂；米友仁《潇湘奇观图》的神秘、迷蒙、虚幻；黄公望《富春山居图》的大气、磅礴、震撼。他们代表了中国山水画的至高境界，给人们带来无与伦比的美的享受。 清冷孤傲、孤僻猖介、一生未仕的倪瓒；才华横溢、风流倜傥、命运多舛的唐伯虎；夫唱妇随，你侬我侬的柳如是、钱谦益；他们留下的不只是一幅幅画作，而是认真生活过的痕迹，是我们可以穿越回去的媒介。也许，山不是从前的山，水也不是从前的水，但是那份真情，那份才情，我们却可以感受、共鸣。

这本书介绍了中国古典画卷中的那些巅峰之作，从只此青绿到黑白山水，意境渐次高雅，天地忽而壮阔，每一幅画都是时代中人精心截取和留存的时空碎片，或置于日光之下，或束于高阁之上，任凭流年风吹雨打，始终无法磨灭那些刻入骨髓的家国之思、山水之念、风物之美。 当时空碎片铺陈开来，随着时光缓缓流淌，当下画面越是华丽精美，之后出现的幻灭和破碎便越是震撼，以至灵魂为之惊悚。前一秒，我们还在《清明上河图》中流连忘返，水鸟从河面上高高跃起，在蓝天中划过美丽的弧线，酒铺荡漾出的新酒芳香在风中飘荡，后一秒，所有美好都在北方草原的金戈铁马中灰飞烟灭，化作无尽焦土。家国如是，人生亦复如是。前一秒，我们还在叹赏那个吴中意气风发的少年天才，后一秒，他却因为卷入科举舞弊案身陷囹圄，前程毁灭，晚年的唐伯虎，偏居桃花庵，穷到一无所有。唯一值得庆幸的是，心爱之人不离不弃，迟暮的美人从未经历岁月凋零，依然貌美如昔，盛开如花，他们在黑暗中紧紧握着对方的手，死生契阔，与子成悦。 不了解广阔厚重的历史，不足以照见现实，不经历深刻复杂的现实，也不足以感同古今。我们站在这些古老画卷面前，仿佛站在雾障烟迷的彼岸，泊在无古无今的空白中，泊在杳然无极的时间里。

因为所谓的终结，不过是一个新的开始。只要心心相念，所有离散的人们 都会在某一个时辰里，如约而至。 政治的最佳架构是现实主义在朝、浪漫主义在野，这样可以把在朝者的现实操作能力和在野者的大胆幻想都发挥到极致。 生存的依凭不是伟大的正义、高尚的道德和精神的伸张，却是靠人性中未被文明抹杀的野蛮和狼性。 上帝从来不对任何人施舍“最幸福”这三个字，他在所有人的欲望前面设下永恒的距离，公平地给每一个人以局限。