20世纪图像研究：从图像学到图像理论

对二十世纪的图像理论研究历程梳理清晰完整，学术性较强，理论基础丰富，阅读需要一定的艺术史、文化史和哲学等人文学科的基础。 构建图像自身的理论是一件困难的事情，尤其是在跨学科研究和交流成为主流的今天。研究图像无法避免以他者的视角和观点、代入原有的理论和观念去阐释图像，且无法逃脱已有范式的窠臼。所以如何构建图像理论个人拙见，这决定于研究者的研究立场。究竟是作为艺术史文化史的研究出发去面对图像，抑或者其他的理论基础。 作为个人领域的艺术史研究来说，传统与当代应当分而治之。在传统的路上，既不能只依靠形式主义，也不能依靠只依靠图像学分析，但它们二者也必须是存在于图像（艺术作品）研究之中的，同时大量引入其他学科的理论和成果作为解读图像和艺术作品的方法和依据。但这样的解读难以避免过度解读的嫌疑以及陷入猜测式阐释的个人主观主义。贡布里希的认知心理学的研究在艺术家-作品-观者架起了桥梁，给出了“图式-修正”理论的艺术史发展轨迹。目前就各种人文主义的研究来看，个人拙见以为，艺术史家、图像阐释者和文化学者们在探求艺术作品乃至整个图像领域的、关于图像本身意义及其反应的社会存在的文化征象的过程中，缺乏了一个极其重要的探查步骤，那就是与艺术家共情的心理。 我们今天总是通过一个人的人生经历和社会背景去解读一个过往老大师的性格、秉性和状态，这既没有一个绝对现实的根据（如果有艺术家的自传、书信等个人留下的语言文字的遗存，可以作为解读艺术家心理性格的有力证据，但我们不能避免艺术家是否有谎言存在，毕竟大部分的艺术家都是“行骗”的好手），也没有足够可靠的证据（仅凭文字证据显然是贫瘠的）。所以在这个过程中，如果要与大师们达到艺术上的共情，那么自我的实践则是必行之路。个人认为，这才是参透艺术家及其作品本质内核的相当关键的步骤之一。遗憾的是，几乎没有艺术史大师可以做到这一点。艺术史和图像研究自有其合理性，且大部分研究都可以做到基本准确和令人信服，但是实践的缺失导致的这一部分研究中的“艺术通感”的缺失，是难以弥补的。

图像学四大家的理论梳理及综述。

认识了一个崭新的学科！ 经过近百年的发展，图像学在视觉文化时代扮演着越来越重要的角色，它与形式分析、社会学、心理学等结合起来，探寻图像背后的那些表现、隐现、藏匿的意义与思想观念，甚至文明的存在。 图像学仿佛能够透过一幅架上油画，看到它薄薄画布下深不见底的时空隧道，隧道中漂浮着无限的含义碎片，而这些碎片，需要被建构为一个个全新的视野。

好魔幻的一本著作，听了半天完全没听出作者本人的贡献观点论据，全篇是百科介绍+高度疑似机翻的语言表达

梳理很详细，但是有些内容重复太多次，有冗余感，少有自己的观点，但是作者的初衷应该就是整理，所以对于想了解图像学的人，是很不错的书。

对于图像学的历程来说，很完整，客观阐述。对于观点之类的，还是希望带着批判的精神看待。 收获满满，对于我自己的论点来说，得到了该有的帮助。

感觉是为了凑字数才写了这么多字。但是对于刚刚接触这部分知识的人非常友好。因为一个观点重复无数次