走近艺术史

#百科通识文库之36 #《走近艺术史》 在6小时汽车颠簸中读完这本小书，一路享受着异国他乡雨季的滂沱大雨。 基本上没看懂，写的是“艺术史”，但读来全都是绘画艺术相关的研究。干脆摘抄一段关于“艺术史”的文字： “艺术史关注的中心问题是确定艺术作品的归属，并对其进行分类、解释、描述和思考，本书旨在简单地介绍使艺术史成其为一门学科，以及源自于艺术史关注焦点的种种问题与争论。艺术史探讨上述问题的方式随时代而改变，而人们对艺术史的学科范围，以及如何在历史框架中质询视觉题材的态度亦在不断变化，这都使我们对以文字方式来呈现视觉艺术的历史，以及这样做时所受语言文字的限制，产生了疑问。”

艺术是人类产生闲暇之后，或者在有足够多的财富而产生的一种欣赏的需求，最为简单的就是来绘制自然的存在状态，最为典型就是在岩石上面绘制的线条，当然最为简单的原因是时代所限制，也算是史前时代留下的痕迹，也能够看到简明的线条，同时似乎也具有了很多抽象能力的表达，在这个基础上建立起来文字，使得我们进入有记录的时代，两者之间分界线没有那么明显，时间的跨度也可能远远超越了工业革命以来的历史。其实伴随着人类文明的发展，我们总是可以看到若干标志性的东西，绘画可能是常见的艺术形式，对于西方和东方是类似的，差别在于文字的表达，中国是比绘画更为重要的艺术形态，其中最为重要的原因字符集的数量，而且字符的复杂程度带来表达形态存在着若干差异，能够形成一种艺术形态，而且非常符合我们的抽象思维模式，对于西方来说少字符集，书写的整体性考虑稍微少了一些，所以书法似乎变化就少了很多，但是从另外一个方面反而增加了很多表达形式，最为重要的雕塑，而在东方的雕塑除了兵马俑之外，似乎就是佛教产生的形象崇拜，因为我们似乎一直缺少崇拜的内容之外的表达。其实技术革命带来表达的全新变化，而且这种改变一直都是持续的进行，从另外一个信息的角度就是艺术是用来记录我们对于世界的认识，而且采用可以被感知的方式进行，似乎我们艺术对于感觉产生主要是以视觉和听觉为主，或者各种感觉的综合形态，这样就可以给我们产生了记忆的感受。在我们产生智能之后，似乎我们自己会限制自己，而对于人工智能来说对于智能是没有太多边界，产生了各种超越了我们可以想象的感知，也就是以文字生产图片和视频，甚至音乐与文字。当然最近还是发现在 word 之中可以标志图片，并且产生对于图片的解释内容，似乎看图说话更加容易一些。

帮妹子完成读书笔记作业而读的书，却出乎意料地有料！与其说是走近艺术史，不如说是反思艺术史，作者主要笔墨放在反省传统艺术史组织方式怎样有意地排斥材料（非洲艺术、女性艺术）和无意地误解材料（像因为古希腊青铜雕塑少有流传，就将大理石和肃穆雅正和古希腊画等号），进而提出了改进艺术史写作方式的新思路。不过这本书本身的编排也有点头重脚轻，越往后篇幅和亮点都越少，有种被编辑催着交稿的感觉。

前面几章很长，主要是论述传统艺术史组织形式如何有意忽视了女性艺术以及亚非拉艺术，以及传统艺术史的误读；后面几章过短，有机会再重看几遍。