走近当代艺术

#百科通识文库之38 #《走近当代艺术》 今天读的这本是“当代艺术”，昨天读的那本叫“现代艺术”，猛一看没啥区别，查了一下还是有所不同。 现代艺术是相对于古典而言，时间区间在19世纪末到1970年代，而当代艺术着重当下，时间上是1970年代至今。两者最核心的区别在于：现代艺术是“打破传统、追求纯粹”，当代艺术是“打破边界、关注现实”。 不管是现代艺术还是当代艺术，都越来越让人看不懂。1996年的索克尔事件极具讽刺意味： 1996年，美国纽约大学理论物理学教授艾伦·索克尔为后现代研究的核心杂志《社会文本》写了一篇论文《超越界线：走向量子引力的超形式的解释学》。语言规范，结构严谨。35页的论文附有217篇参考文献，条条准确无误，109个注释也符合学术规范。《社会文本》五位副主编一致认为该论文具有相当学术水平，将其发表在“科学大战”特刊上。不料索克尔三周后在《大众语言》月刊上发表了名为《曝光——一个物理学家的文化研究实验》的文章，对该文作了彻底否定，坦言自己是有意模仿后现代行话，论文看似言之成理，实属胡说八道、错误百出。“诈文”不过是“把有意编造的谬误、语言的滥用以及各种毫无根据的结论捏合在一起的大杂烩”。这就是西方学术界轰动一时的“索克尔事件”。

艺术在很大程度上都是话语权的展露方式和形态，通过各种形式来进行表达，伴随着技术的发展，我们形成的艺术形态也在不断出现，在很多过程中都是比较传统的形式，而且似乎超越传统的形态。当代艺术很多都是为了吸引各种关注，非常类似于各种网红来吸引粉丝的状态，因为各种满足了生理需求，甚至各种怪异的行为出现，获得了足够多的关注之后，就会按照流量来变现，所以我们看到西方的各种学院派的艺术是非常怪异的，而且非常难以理解，形式是非常夸张的，这些表达的方式超越了大多数人的想象能力，而且本身的存在就是非常怪异，而且被我们了解的艺术家，很多都是存在着精神问题的，所以在混乱的情况下看到了世界，还有为了得到混乱的世界所谓追寻灵感还是使用各种毒品和致幻剂来进入了某些状态，所以艺术圈子总是非常不堪的，因为很多自律的限制就会变得很少。当然当代艺术也是大众的，因为各种消费品本身功能的实现就是一种艺术的过程，很多时间都是称赞具有艺术气息的苹果公司，在大家能够看到的设计很多，而且在不可以看到的地方也是如此，保持了简单的方式，所以在消费品市场上开始了流行起来，而且伴随着社会的发展使得我们社会设计变得更加容易起来，而且在电子化和智能化的基础上发展的艺术似乎只有想象不到的场景，而没有不能实现的结果，所以对于各种现实与虚拟场景非常容易形成混淆，使得我们进入了混合的空间之中，如同提出来的元宇宙的概念就是如此的，而且本身各种艺术形式总是被我们感知才能存在着，感知本身就是一种真实性，别人创造的真实性。

当代艺术在全球化背景下的内核：普世性和非功利性，起码创作之初。带有宣传功能的作品，难以进入国际当代艺术主流体系。 要么创作主题唤起人类共识的内容，要么就是纯粹的精神享受。 艺术与资本、消费的关系，对立但又相辅相成。

太艰涩了。。行文逻辑性太差了

点开发现这本就是牛津通识读本里的当代艺术……纸质书发行量稀少，当初大学推荐阅读时完全找不到线上资源，现在有电子版属实不易。英文原版确实相当晦涩难读，翻译后也需要花一定精力阅读，但分析结构和给的案例都算经典全面，专业性高且篇幅精简，值得研读。