
杰拉尔丁·A. 约翰逊
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上,文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美,他们的作品至今仍备受尊崇。但是,他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证,展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式,说明了它们的创作和发展过程,并分析了这些艺术品在当时的意义,为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
#百科通识文库之39 #文艺复兴时期的艺术 两段航班上读完,艺术的话题总算读明白了一点。
即使在通识百科之中,也存在着艺术的各个时代解读,而且不同时期对于过去各种现象都是存在不同的理解,文艺复兴时期也是如此,非常类似于我们对于唐诗宋诗时代各种诗人词人涌现来进行的各种认识,而且可以从各种形式形态演化来形成了完全不一样的感受,在我们的历史上总是存在着被我们所重点关注的文化现象,而且把过去带来了各种标签。对于文艺复兴总是存在着若干解读,如同我们对于历史的认识总是可以形成各种固化的印象,每个时代都会具有非常鲜明的标签,大部分这个是标签的形成很多都是我们的社会存在的原因,使得我们的观点变得更加没有太多个性,也许这个就是历史的存在。对于在离开黑暗时代的状态,西方也总是在寻找理由,所谓文艺复兴似乎就是从思想上探讨标签的存在,而且赋予这样标签的社会意义,更多情况下,就是为西方在各个方面的崛起赋予了合理的解释,或者说思想上的变化,主要还是通过艺术形式变化,使得这种西风压倒东风具有合理的基础,毕竟在文艺复兴之后,大航海时代以及西方形成了对于东方的欺凌,并且建立了我们当前的社会秩序,如单纯从文艺本身来说,与中世纪之间的差异可能就是因为佛罗伦萨的银行业的兴起以及黑死病等传染病过去,使得欧洲人口增加了,财富也增加了,产生了各种艺术的追求,并且变成了一种风气,大部分的内容,可以看出来还是以中世纪的基督教为主的内容来进行表现的,只是方式和形式发生了变化,如同这里第一章所说谁的文艺复兴,谁的艺术存在的状态。其实对于文艺存在的存在形态,总是与社会存在在一起的。我们能够看到只是留存的结果,以及对于各种现象的分析,其中的内在联系总是不完全,甚至需要不断的挖掘,或者说奥斯曼兴起,是不是与地球温度等变化有关。我们对于各种艺术的表现形式,比如绘制的人像,最为典型的就是孟达丽莎微笑等画作就是那个时间最为典型的代表,似乎也是各种文化形式突然大爆发的状态。我们能够认识到的存在,可能就是变化的形态。
文艺复兴的艺术,大都是批判性艺术,通过画,雕塑,文学等艺形式进行对宗教和阶级的质疑批判,艺术这个词的造就就是为了质疑反抗神术,艺术的本质是理性且抽象化,目的是为了更好的侧面抨击宗教的迫害,因为当时是没办法正面批判宗教的,必须要隐晦且小心,这就是艺术一开始的源来!艺术通过视听嗅味触感的具象化表现形式批判现实的迫害和不公,所以理解艺术一定得站在当时历史环境中以批判的思维去思考!