小顾聊中国画

那些隐藏在国画背后的二三事 看似荒诞不经的语言中，描述也生动有趣，实则作者对国画背后的故事挖掘得还挺多，读起来很有意思，能够一口气读完。一篇带着现代视角分析古画的味道，又结合创作者和时代背景进行了描述，深入浅出，能够以一种全新的视角来解读国画，虽然偶尔想吐槽顾爷思维跳转之大，有东拉西扯的嫌疑，但瑕不掩瑜，总体好评，推荐大家下午茶的时候阅读，建议最好先把这几幅图的正规解读读一遍再读诙谐版。 作品中的几幅画： 《清明上河图》宋代，张择端 《马王堆T形帛画》 《人物驭龙图》 《女史箴图》魏晋南北朝 顾恺之 《洛神赋》魏晋南北朝 顾恺之 《游春图》隋代展子虔 《步撵图》唐代闫立本 《八十七神仙卷》唐代吴道子 《明皇幸蜀图》 《簪花图》 《虢国夫人游春图》 《照夜白图》韩幹 《五牛图》韩滉 《辋川图》王维

这本书不要在手机端用APP读，APP压画质，很多画的细节都没法看清，而且颜色也不对。它比较适合在网页端阅读，用滚动阅读（不是翻页），当成公众号文章来看。网页端画可以点开看大图、放大看细节。这本书也不是关于国画技艺、画功方面的鉴赏，而是关于画背后历史、社会形态的解析。 事实上，本文的行文风格也像是公众号文章，文风也很小顾，如果读过他之前欧洲绘画的几本书，看起来会更适应。 书里选了几幅流传已久的国画，作者为你解释这个画是谁画的、当时的时代背景、画的大概内容是什么。有些画和诗有关（诗画不分家），还给引用了诗出来了，浅显地翻译给读者看。笔触非常口语，还有很多无伤大雅的比喻（和玩笑），看的挺开心的。 美中不足的是排版。整本书都是用公众号文章样式的排版，翻页、图片布局、压缩都没有整好，一开始是用手机端看的，阅读体验很差，切换到网页端后阅读体验才有所好转。

真的太一般了，名字起的准确，就是个聊，可能作者对中国画也就是大众都熟悉的那些。

顾爷的这本书我个人感觉是不如他讲西方绘画系列的。 首先，他的西方绘画系列书可以说是“70%艺术史+30%作品分析”。比如我看的上一本《小顾聊绘画·叁》，讲切利尼的部分，只是把金饰雕塑盐碟和帕尔修斯与美杜莎之首给大家展示了，重点在描述切利尼的流氓人生。 那么这一招现在不好使啊！ 比如现存最早的山水画、也是现存唯一的隋代手卷《游春图》，作者展子虔在史书里介绍一共二十个字，不知道的事情那也不能编啊！所以顾爷只能谈谈技法、谈谈画画的历史背景。 其次，他讲西方艺术史再混点历史，因为我们不了解，他点着故事说，我们也觉得兴致盎然。 那么，这一招现在更不好使了！ 比如《明皇幸蜀图》，这几个字一出来，我们就知道是啥事了，前因后果不需要顾爷讲，他要是讲得不好我们还得点评两句。比如他对这幅画的小标题《一幅被诅咒的作品》，依据是被宋徽宗收藏过，这没法服众吧？ 第三，我的个人感受，也许是最近顾爷的作品看多了，还是莫名其妙的荣誉感？看他以调侃的语气讲中国画、玩梗，老感觉怪怪的，不是特别舒服。 第四，展示的中国画，因为都有数百年历史了，都是纸面发黄，有些墨色勾勒的又褪色，好多看不清楚细节。建议细节展示图的时候，可以增强一下对比，这本书确实看得我有点眼睛痛。

开始关注小顾是在小红书，小顾聊绘画，从一幅幅世界名画开始，现在更新 AAAAA 云游博物馆系列，也是从这些视频开始喜欢上莫奈、提香、卡拉瓦乔，书、画和音乐，能够穿越时空，代代传承，其中奥妙，大概千人千面🤔，但从小顾这里，总是能看到最有趣，最易懂的一段。

用现代视角解读传世名画，顾爷有些不正经 从第一幅就被吸引，一幅《清明上河图》被“肢解”放大，各种图文分析，将近100个碎片图，呈现了张择端精妙的画工，也从画面中各个景点、人物入手，分析解说了汴京城的文化和民俗，大量的新潮语言，幽默诙谐，让我想到二混子团队的漫画历史，以及少年怒马的《唐宋诗人的诗酒江湖》，似乎这样的风格更适合当下精神疲惫的读者，当然，本书后面还有介绍《洛神赋》、《步辇图》、《簪花仕女图》等，共14件传世大作，值得一读。 本书中的传世画作： 1.《清明上河图》： 北宋，张择端，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 2.《马王堆T形帛画》： 西汉，作者不详，绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，现收藏于湖南省博物馆。 3.《人物御龙图》： 战国中晚期，作者不详，绢本水墨淡设色画作，1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，出土时平放在椁盖板与棺材之间，现收藏于湖南省博物馆。 4.《女史箴图》： 东晋，顾恺之，原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。 5.《洛神赋图》： 东晋，顾恺之，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。 6.《游春图》： 隋朝，展子虔，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。 7.《步辇图》： 唐朝，阎立本，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。 8.《八十七神仙卷》： （传）唐代，吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。 以道教故事为题材，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的八十七位列队行进的神仙，画面纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，形神刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，代表了中国唐代白描绘画的最高水平。 9.《明皇幸蜀图》： （传）唐代，李思训（一说李昭道）创作，大青绿设色绢本画。作品现藏台北故宫博物院。作品描绘人马行走于崇山峻岭间。画上有乾隆三十九年（1774）的御题诗：青绿关山迥，崎岖道路长。客人各结束，行李自周详。总为名和利，那辞劳与忙。年陈失姓氏，北宋近乎惠”。 《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。 10.《簪花仕女图》： （传）唐代，周昉，粗绢本设色画。 作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。 是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。 11.《虢国夫人游春图》： 唐代，张萱 。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。 12.《照夜白图》： 唐代，韩干，纸本中国画，现藏于美国大都会博物馆。这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基喜爱的坐骑“照夜白”的形象，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。此画不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其桀骜不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。 13.《五牛图》： 唐朝，韩滉，黄麻纸本设色画，该作品现藏于北京故宫博物院，中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。 14.《辋川图》: 唐代,王维,单幅壁画，原作已无存，现只有历代临摹本存世。《辋川图》开启了后人诗画并重的先河,在韩国获得了极高的赞誉，并对韩国古代的文人山水画和山水田园诗的创作产生了深远影响。在评价中国文人山水画时，韩国文人往往以《辋川图》作为最高的境界或标准。

墙裂推荐。有图有真相。 语言风趣，视图更精彩。 61/434 是非会员极限。 因为在书海中多看了你一眼 从此忘不了你极美的容颜… 💕💕💕💕💕💕💕💕💕

看懂中国画，小顾有妙招！ 《小顾聊中国画》从历史背景、创作内容、展现主题等等方面展开，以诙谐、幽默、天马行空的语句去解读《清明上河图》、《游春图》、《洛神赋图》 等众多中国历史名画。 顾爷的讲解方式天马行空，古今结合，常常“无厘头”却分外贴切，让人忍俊不禁又恍然大悟。《小顾聊中国画》一书中，《清明上河图》里有外卖，有快递，有酒吧，带领读者梦回汴京，体验宋朝人的一天是怎么度过的；《女史箴图》是“完美女人指南”，看似古代美女图卷，实则是一卷“女德教材”；《洛神赋图》是“人类历史上第一部连环画作品”，讲述一个王子爱上妖精，后来反悔，再后来又反悔当时的反悔的故事，洛神则是那个“磨人的小妖精”；讲解《簪花仕女图》深入剖析画中的胖姑娘们为什么愁眉不展不开心，原来是“我的偶像杨贵妃自杀了”；《明皇幸蜀图》，你以为是一幅郊游风景画？实际上是被诅咒的“皇帝跑路图”；《辋川图》尽管未知真迹何在，却可以化身导游带领读者“辋川一日游”，一探王维辋川别业内的风景……诸如此类，风趣无处不在，细节尤其动人，让读者笑着笑着就把书读完了，推荐！

从田玉彬的《中国画好好看》入坑中国画，又来看这本书，整体感觉更幽默，但是不够严谨。 昨天在浙图听了中国美术学院的教授万木春的一个绘画讲座，感觉是给我扫盲了。 从他那里知道了蒋彝，哑行者的绘画。 今天特意去了一趟浙江博物馆，在四楼的三个书画馆里待了半天，看了许许多多的山水画。 以前我看画大概就是走马观花，附庸风雅。 但是现在居然能看懂一些画啦。 这让我想起了美国的徐霞客——约翰缪尔，他是植物学专业毕业的，每次去到大自然中，他都非常开心，因为他认识每颗小草，每一颗石头！他能读懂大自然的语言，所以他爱去到大自然中。在大自然里他是快乐的！ 今天去到浙博看那些山水画的时候，我也是快乐的，因为我能读懂绘画语言了！ 除此之外我还去了古琴馆，听了《阳关三叠》、《渔樵问答》等古琴曲，亲手弹了古琴。这些未知的东西让我感到愉悦！ 人不能丧失好奇心，我喜欢探索新的东西，喜欢接触新的东西！多学一点东西，多懂一点东西，这些都让我感到身心愉悦！

第310本微信读书 2025.11.11 《小顾聊中国画》（顾爷） 《清明上河图》 讲解杂乱而无趣； 《马王堆T形帛画》 细节满满，是我之前从未看过的画； 《人物御龙图》 像是给之前马王堆的死亡主题做个补充说明，画作自身无甚出彩之处； 《女史箴图》 是我最期待的，可能是因为之前两次专门去大英博物馆看《女史箴图》特展。It reminds me of lots of things.书里内容逐句逐图讲解，还引申了画家在画“节女”题材时是偏重道理规矩还是顺应人性，是把节女画的自然拙朴还是光彩夺目这种抉择。这章很棒； 《洛神赋图》 主旨讲解的不错，尤其是最后的那个猜想：洛神（甄宓）才是主动追求爱情的人。很出色的猜测。如果能补充更多有关画作细节的内容就会更好了。 《游春图》 原来是清宫皇家收藏，末代皇帝溥仪离开故宫时将其带走，之后流入民间京城四公子张伯驹之手，为了将这幅中国留存最早的画作购入，张伯驹卖了自己在北京皇城根弓弦胡同占地15亩的顶级豪宅。《游春图》由宋徽宗命名，画卷开头六个字也是他亲笔所写。后人对展子虔这幅画有一个精辟的评价：咫尺千里。意思是在咫尺之间画下千里之气。 《步辇图》 画的是吐蕃使者前往长安，求见李世民，为吐蕃王松赞干布求亲。也算是为历史事件“文成公主入藏”留念而作。阎立本妙笔丹青，为李世民的凌烟阁绘二十四功臣像，为昭陵六骏画底稿，却以画画为耻。令人汗颜。阎立本晚年担任宰相，而宋人欧阳修却说“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青。我却觉得，大唐盛世就在于不仅有宣威沙漠，也有妙笔丹青。盛世之盛，文治武功，缺一不可。李杜文章在，吴带立本笔，万国衣冠拜，唐宗文武业，方为千古一大唐。 《八十七神仙卷》 吴带当风！ 画钟馗而后人不能改，画地狱而令观者不寒而栗。苏东坡观之，谓：故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。 与草圣张旭（颜真卿之师）、剑圣裴旻，三绝合璧”。场面之震撼，令人对大唐之盛心驰神往。 《明皇幸蜀图》 题材是古代中国第一大事：安史之乱 从此之后，中国由开放自信走向内敛与封闭。而这幅画，就是以唐明皇李隆基弃长安而逃往蜀地为主题。图里山河清俊秀丽，人物悠然闲适，完全看不出主题是山河破碎、慌乱逃难。荒唐可笑。之后，《明皇幸蜀图》于宋徽宗、乾隆皇帝手里流转，现今，藏于台北故宫博物院。 《簪花仕女图》 周昉的《簪花仕女图》华美秀丽，张萱和宋徽宗的《仕女图》俏皮生动。都是中国古代画作的精品。观之赏心悦目。堪称中国东方美的符号。 《虢国夫人游春图》 杨玉环的姐姐虢国夫人，女扮男装的春游图。讲解内容围绕唐代女子出行的限制与妆容，缺少一些绘画本身的细节和相关历史的延展。 《照夜白》与《五牛图》 韩滉大人与韩幹小哥，一个是宰相，一个是送货小哥，两人地位天差地别，而在一千多年后的今天，将他俩相提并论却是件毫无违和感的事情。 只因他们都留下了杰出的艺术品。 现如今，已经没有什么人记得“韩大人”当年的政绩，更不会有人在乎“韩小哥”的寒门出身。人们只知道有两幅传世珍品出自两个唐朝韩姓画家之手，甚至都不会在乎哪个是“大人”，哪个是“小哥”。 这或许就是艺术的力量吧。 作者在本章将两幅图都讲解得很好，尤其是五牛图的隐喻，包含了弘景画牛归隐成为“山中宰相”以及“丙吉问喘”两个典故，看来韩滉不仅是大画家，也是老奸巨猾的政治家。 《辋川图》 诗中有画 画中有诗 ‘朝廷左相笔，天下右丞诗’开创文人山水画的始祖。 和王羲之的兰亭集序与吴道子的”吴带当风”一样，都是属于传说中的作品。 王维一家都是虔诚的佛教徒，却成为宰相高官，于辋川购置大庄园供自己与母亲念佛禅修。王维的一生，富贵又不失格调，诗画创作双绝，留名千古。真乃古今文人所艳羡的典范。