中国石窟简史（艺林藻鉴）

随着年纪的增长，内心对于宁静与深邃的渴望愈发强烈，不知从何时起，我喜欢上了石窟。近几年我走过大同的云冈、洛阳的龙门、邯郸的响堂山、天水的麦积山，还有井陉千佛洞和龙窝村石窟。 其实每一次踏入石窟，我能看懂的并不多，但我仍喜欢仰望。每一次的仰望，似乎都能触碰到神灵的注视。那目光深邃而慈悲，穿越千年，依旧暖心。 如果你和我一样喜欢参观石窟，推荐这本《中国石窟简史》，它能让你对中国石窟有基本的了解，可以通过佛像的特点大致推算出年代。骨骼清奇的一般是东魏的；融合了西域和中原的艺术风格，展现出雄浑大气风貌的是北魏的，如云岗的昙曜五窟；体态丰腴精雕细琢的多为隋唐的，龙门石窟的卢舍那大佛更是这一时期的杰出代表；五代至宋，石窟艺术在风格上有所转变，趋于世俗化和写实。元代以后，石窟开凿逐渐减少。 明清时期，中国的大小石窟寺群逐渐衰败、荒废。在当时人的眼里，也和我们今天一样，这些过去僧侣们修行的理想场所，已经成为名胜古迹。想必那时的人们与现在的我们同感：在这里，可暂时抛开生活的琐碎与烦恼，完全沉浸在历史的厚重与文化的博大精深之中。

大前天驱车抵达洛阳，在十字街吃夜宵。第二天游王城公园，赏洛阳牡丹，下午逛洛邑古城，晚上应天门看灯光秀。第三天郊外游，先去龙门石窟拜佛，再去白马寺祈福。 对比太原，洛阳的旅游体验要好太多了。小而精的洛邑古城完胜大而糙的太原古城，国色天香的牡丹完胜漫天飞舞的柳絮。更别提精心打造的隋唐洛阳城，应天门、丽景门、天堂、明堂，满街唐装的小姐姐，在璀璨的灯光秀下，再现了大唐盛世。 龙门石窟的佛像大多残缺不全，据说被当年日军破坏，他们疯狂盗凿运往日本。看着失去佛头的石像、空空的石窟，心情无比沉重，由衷希望祖国强盛。 看本书对石窟产生了浓厚的兴趣，石窟源于印度佛教，而白马寺正是中国最早的佛寺。 东汉永平十年，二位印度高僧应邀来洛阳，用白马驮载佛经、佛像，因此而建白马寺纪念。后来，泰国、印度、缅甸政府相继出资于白马寺建造佛殿，使之成为全世界唯一拥有中、印、缅、泰四国风格佛殿的国际化寺院。 书中介绍很多地方的石窟，在我看来敦煌莫高窟是最美的。除了各个时期的佛像，还有精美绝伦的壁画。难怪，当年张大千在敦煌呆了2年，还不愿意离开。有机会，我一定要去敦煌，看看莫高窟。

—— 疫情此起彼伏，暑热酷不可当。想一想上一次旅游，已是很久很久以前。女儿选这本书作为父亲节礼物送我，似是颇具匠心。 书名中的“石窟”其实指的是“石窟寺”，是古代佛教徒在河畔山崖间开凿出来的佛教寺庙。这本书以时间为主轴，系统的介绍了中国的石窟文化。 说起佛教，离不开印度，书的一开始就介绍了古希腊文化与佛教文化的碰撞。希腊人统治过印度西北部的犍陀罗地区，后来犍陀罗成为贵霜王朝的核心区，而贵霜人的祖先是被匈奴人击败的大月氏，就是后来班超代表汉朝出使，试图劝说联合进攻匈奴的那个大月氏。犍陀罗地区的雕刻艺术传承自希腊文化，于是佛教形象一开始借鉴了很多希腊神话形象，比如释迦摩尼最早借用的是古希腊阿波罗神的形象，这实在是太有意思了。 在新疆最早期的佛教壁画中，可以看到佛教的乾达婆（飞天）长着和基督教天使一样的翅膀，这个形象脱胎于古希腊神话中的爱神，这充分体现了欧洲的希腊文化、中亚的波斯文化、印度的佛教文化和中国的古代文化在这一地区融合、吸收、消化，形成了独特的西域文明。 石窟中美不胜收的佛教壁画，是为了便于修行者在其中打坐观想，画中的故事内涵丰富，比如斯坦因在和田的丹丹乌里克发现“蚕种西来”的绘板，讲述了桑蚕是怎样传播到西方的故事，比如敦煌莫高窟中，著名的九色鹿其实是一个佛本生故事。 历史慢慢演进，敦煌、麦积山、云冈、龙门、北魏后期，佛像由“秀骨清相”变得丰满壮硕起来，佛像越来越宏伟，壁画越来越精美，石窟渐渐遍布中国各个省份，虽然他们虽然经过风化和各种破坏，但在历经千载后的今天，依然美轮美奂。 建造这些石窟君王的心态，大概与法国拿破仑建凯旋门，美国柯立芝修总统山相似，这既是国力的展示，也是一种意识形态输出，归根结底是希望所有的伟大都能同佛一起垂之万世吧。 这本书是一个很好的索引，爱好者完全可以按图索骥，饱览盛景。

今年以来，先后去了巩义石窟寺，南北响堂山石窟，小南海石窟，灵泉寺石窟。 ​巩县石窟距郑州约1.5h车程，离北宋皇陵约15km。石窟自北魏时期开凿，现存可辨识的造像文字，包括西魏大统元年，东魏天平三年，北齐天保二年，唐高宗龙朔、乾封、总章，唐懿宗咸通八年等。此地体量较小，游玩约需2h。如此后前往北宋皇陵，就相当于一路欣赏了北魏-宋的石刻艺术。当然，更有时间的可以加上偃师水泉石窟，龙门石窟、新安县西沃石窟（千唐志斋博物馆），行程愈发完美。 国庆假期第一天，起了个大早直奔邯郸地区，逛完邺城之后去到峰峰矿区。南响堂石窟在滏阳河畔，离这儿不远能看到滏口陉的文保标识。石窟入口是碑刻艺术馆，展示石窟壁画拓片和汉魏北朝瓦当砖石等，“人生世上无几时，男儿居世努力之”刻字砖需要注意。上到石窟区，这里窟龛多半残损，抬头仰视，莲花顶和四周的飞天仍然显示着当初的精美。如今，要看到比较完整的样子，得是《响堂山石窟流失海外石刻造像研究》了。 北响堂距离南响堂约25分钟车程。除了石窟区，主要看常乐寺遗址的三世佛像和宋塔。根据韦陀《北齐佛教造像的色彩》，石窟内有茶黄色袈裟，暗红色的披帛，黑色的莲花瓣，以紫色和灰色交替绘制的忍冬纹，用紫色绘制十二瓣藻井莲花（边缘采用白色描绘，而莲蓬呈深浅不一的灰色），蓝色卷草纹头光，色彩纷呈，琳琅满目，等待观者的到访。 之后前往安阳，小南海石窟背山面水，是山水佳处，惜乎多处有建设围挡，行走间都有阻碍。 灵泉寺石窟藏于山里深处，入口处有“河朔第一古寺”照壁。沿着停车场上坡，经过还未完工的入口，拾阶而上，略过未开放的大殿，第一处看的往往是大住圣窟，此窟书中已有介绍，兹不赘言。山体上摩崖塔林中有并列的双塔，讲解员对其意义语焉不详。根据云冈的双窟样式，我猜想应该是两位名望相等大德归处。塔林深处有唐代高僧的归处，其上有武则天时期的诏旨样式（讲解员这么说），显示着这位墓主的不同凡响。 从龟兹到青州，石窟线绵延不绝；自北朝降至唐宋，造像龛各出机杼。佛法天成，技艺日臻。关于石窟，我这个初学者，还有很长的路要走。

2025-12-01《中国石窟简史》 历时9-12月4个月时间，终于在年终的尾巴上走马观花地完成了阅读。质量不高，但有所收获。 当时如何选择了这本书，让金鱼记忆的我好一阵回忆，终于想起来，阅读《神奇的北魏》时对北魏举皇家之力建造石窟工程产生了浓厚的兴趣，系统怡逢其时地推送了此书，当时还犹豫了一下，因为对宗教有着潜意识的抗拒心理，担心又是一本披着外衣的洗脑书籍，但书的开端确实吊起了我的胃口，让我对印度宗教的起源好奇心十足（或许是下一本的起点),读完对中国石窟历史有了一个大概的了解。 说起石窟艺术的起源，大致要追溯到十六国及北朝时期（公元3-5世纪)，但要说起佛教的起源，还要前溯到两汉时期对丝绸之路的开拓，使得印度贵霜王朝融合希腊雕塑（犍陀罗风格）与本土佛教之后的佛像造型传入西域（今新疆)，首先在当时龟兹（今新疆库车一带塔里本盆地北缘，连接东亚、中亚、南亚的交通枢纽）风靡起来，至3世纪时，佛教已成为龟兹国国教（佛教的“转轮圣王”思想（将理性的君主视为护法、弘法的王者)，通过佛教传播，王室获得神圣权威与社会凝聚力)，代表石窟为克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、甘肃武威凉州石窟群。 公元439年，北魏灭北凉后，将工匠、僧侣迁至平城，466 年北魏太武帝拓跋焘大兴灭佛运动，其孙文成帝为祖父赎罪，开始下令命名僧昙曜建造皇家工程云冈石窟。待北魏中后期，为了推行汉化，迁都洛阳，后建造龙门石窟（中原风格：秀骨清象、褒衣博带)，全隋唐大一统后（公元5-9世纪），石窟艺术达到巅峰，风格转力写实，造像多丰满圆润，反映当时向上的社会精神面貌，期间敦煌莫高窟彩绘壁画尤为突出，武则天时期，全国建造佛像风气风靡一时，著名的奉先寺卢舍那大佛就是当时的产物。 安史之乱后的晚唐，至五代、辽、宋、西夏时期（公元9-13 世纪)，随着经济文化中心南移，佛教石窟艺术逐渐由皇家工程转为地方弘法，呈现世俗与地方化，具体代表作有重庆大足石刻、宝顶山石窟（南宋高僧赵智凤建)、四川安岳石窟等，展现出儒家孝道、市井生活等因素，充分诠释了儒释道三家合一的思想风貌，标志着石窟艺术彻底完成中国化的进程。 至13 世纪后的元明清时代，石窟艺术逐渐衰败，与明清两代思想僵化、严控高压有着密切关系，太平天国运动就是个明显例子。但值得一提的是杭州飞来峰石窟，为此时期为数不多的代表作品，展示了元代引入藏传佛教后的独特宗密艺术风格。 以上是对石窟历时的大概梳理，作为一个佛教的门外汉，对书中许多内容可以说是蜻蜓点水，并没有细致深入的阅读（部门因为无宗教派的态度还有缺乏一定程度的耐心)，但对于佛教感兴趣的朋友，本书不失为一本融合了历史、地理、人文的推荐书目。 读完之后，目光落脚到印度宗教的起源以及中国的宗教与历史渊源上来，好奇于历史长河中，儒释道各自扮演着怎样的角色，又怎样左右着历时的脉络。接下来，期待 2026年的第一本书。 20251231 晚7：00 于食堂

除了莫高窟，我并没有去过其他石窟，但是关于石窟的书和文章总是能心无旁骛地看下去，不知道是哪一天看到石窟的壁画和佛像除了最初心灵的震撼便渐入沉静，菩萨的慈悲微笑让人放空冥想，恍惚穿越到塑造成像时的千年岁月。 石窟寺源于佛教的发源地古印度，后传入到西域龟兹佛国一带，开凿了最早的石窟—克孜尔石窟，彼时石窟艺术还深受贵霜帝国的犍陀罗和笈多式风格的影响，高鼻深目，通肩大衣，甚至穿过浩瀚的沙漠和连绵的高山，影响到中国东海边的石刻艺术，比如连云港的孔望山佛教石刻。 我一直都觉得犍陀罗风格的通肩大衣和袒露右肩的笈多式风格的佛像造型更简洁大气，磊落坦荡，能联想到佛成佛以前的云游四海的沙门生活，云冈石窟的昙曜五窟在北魏汉化改革以前，还保留着这种犍陀罗的风格，和北魏鲜卑游牧民族所崇尚的雄健刚强不谋而合，孝文帝汉化改革，北魏的石窟佛像造型像南朝汉族政权所崇尚的“秀骨清像”、“褒衣博带”看齐，龙门石窟，麦积山石窟北魏中晚期的石窟佛像服饰下摆都是累累的汉袍褶皱，面向趋于温和洁净。个人并不喜欢这种汉式的佛衣，像不食人间烟火高高在上的统治者，佛与人的距离，远了。 北齐政权时，统治者为了区别北魏汉化政权，有意恢复胡族传统，石窟造型出现古印度和中式结合的奇特现象，北齐的佛像简洁圆润，面向沉静优美，衣服“薄衣贴体”更显人体的自然美，是前无古人 后无来者的北齐样式。 佛教石窟的发展从来不是单一渐进的过程，它是从外到内的一种转变，有时是西方影响到东方，但又会从东方影响到西方，是互相融合的，它从来不能独立存在，是政治改革的投射。

透过佛窟造像艺术的演变，看背后佛教在中国的发展，背后其实还是中国历代王朝的兴衰，以及各段统治者对佛教的态度。简单来讲，艺术始终还是现实的折射，哪怕是佛教这样的宗教，要得以生存和发展，仍需要服从现实社会和统治意志的主流表达。

2021中国好书奖获奖作品！中国佛教石窟造像艺术研究精华！学习研究中国石窟的入门好书！ 一部绽放中国石窟文化艺术光芒的生动史书，以历史为线索，脉络清晰、语言晓畅，展现石窟艺术博大恢弘的形象气度与精妙绝伦的艺术特色。 图文并茂，不少图片由常青老师亲自拍摄绘制，讲述中国石窟艺术传承的历史脉络，帮助读者真切感知中华民族“改梵为夏”的心路历程和艺术成就。 ☆ 从石窟艺术的源头写起，系统梳理石窟艺术传入中国后上千年的变迁。 中国石窟是世界上现存数量最多的石窟文化遗产，有古代艺术画廊的美誉，石窟保护和利用日渐受公众关注。本书从石窟传入中国之始切入，对整个中国石窟寺发展历程进行总体描述，详细梳理了中国石窟寺自西向东、自北向南逐渐推进的历程，细数各朝石窟开凿的由来和过程，石窟与当时政治、经济、人民日常生活的交织关系，以时间为经、以代表性石窟为纬，展现历代石窟总体风貌，并细化至各代各地具有代表性的石窟其由来、开凿时间、主持者、地质特征等各方面的信息。全书分为引言、10个章节、结束语等12个主要部分，共31万字，附图232张，并附《中国石窟（造像）分布表》，为读者提供参考。 ☆ 作者权威专业，是中国考古学泰斗宿白先生的高足，同时担任川大佛教考古教授，长期研究中国石窟寺艺术，本书为其40年专业研究成果之大成。 作者常青，1962年12月生于陕西省西安市。北京大学考古系学士与硕士，美国堪萨斯大学中国艺术史博士，主修中国石窟寺艺术。曾在龙门石窟研究所、中国社会科学院考古研究所、中国佛教文化研究所工作。1999年来到美国研究、学习与定居。曾在华盛顿佛利尔美术馆、美国国家美术馆作高级访问学者，研究美国各大博物馆收藏的中国佛教艺术品。后在纽约大都会艺术博物馆亚洲部作博士后研究，在北卡大学亚克兰艺术博物馆、佛罗里达州瑞格林艺术博物馆担任亚洲艺术策展人。2010年以后，在密苏里州圣路易斯华盛顿大学任博士后讲师、密苏里大学圣路易斯分校任客座教授，讲授亚洲与中国艺术史，并在得克萨斯州达拉斯亚洲艺术博物馆担任研究策展人。自2018年起在四川大学艺术学院任教授、博士生导师。出版14种专著、100余篇中英文研究论文，主要研究中国佛教艺术。 ☆ 中央美术学院教授暨丝绸之路艺术研究协同创新中心执行主任罗世平、北京大学考古文博学院教授、中国考古学会三国至隋唐考古专业委员会主任齐东方倾情推荐！ ① 作者以历史文化为线索，用清晰的脉络、晓畅的语言讲述了中国石窟艺术接受、改造及其传承的历史脉络。——罗世平 ② 中国石窟艺术博大精深，如果没有相当的学术功力，很难用通俗的语言写一部简史。——齐东方

第一章 石窟艺术的源头 本章介绍了石窟寺的诞生地。佛教石窟起源于古印度，特别是受希腊化艺术影响的犍陀罗地区与本土的秣菟罗地区。书中重点考察了印度的阿旃陀石窟与埃洛拉石窟，指出其作为僧侣雨季安居的“支提窟”（礼拜殿）与“毗诃罗窟”（僧房）是中国石窟的直接蓝本。 第二章 沙漠绿洲中的佛国妙境——西域早期石窟寺 本章聚焦于佛教初入中国的第一站——新疆地区。石窟在此地兴起是为了服务往来商旅与传教僧侣的信仰需求。 • 地点：新疆拜城县克孜尔石窟、新疆库车市库木吐拉石窟、新疆鄯善县吐峪沟石窟、新疆吐鲁番市柏孜克里克千佛洞。 第三章 梵音回荡在河西走廊——十六国时代石窟寺 本章讲述十六国时期，河西走廊成为石窟开凿的中心。石窟在此兴起得益于北凉等割据政权的推崇，旨在祈福禳灾并弘扬佛法。 • 地点：甘肃武威市天梯山石窟、甘肃永靖县炳灵寺石窟、甘肃敦煌市莫高窟（早期）。 第四章 宏伟壮观的功德画卷——大同云冈石窟及其影响力 本章以云冈石窟为核心。石窟在此大规模开凿源于北魏皇室的政治需求，旨在通过营造巨大佛像来确立皇权神授的正统地位。 • 地点：山西大同市云冈石窟、甘肃天水市麦积山石窟、辽宁义县万佛堂石窟。 第五章 民族风格集散地——北魏晚期洛阳龙门 本章介绍北魏迁都洛阳后的石窟艺术。石窟的兴建体现了孝文帝改革后，佛教艺术全面汉化、融入中原文化的进程。 • 地点：河南洛阳市龙门石窟、河南巩义市巩义石窟寺。 第六章 从东西对立走向南北融汇 本章涵盖了北朝晚期的石窟。石窟的由来反映了当时东西魏分裂与北周统一过程中的政治博弈与宗教供养风气。 • 地点：河北邯郸市南北响堂山石窟、山西太原市天龙山石窟、河南安阳市小南海石窟。 第七章 气势磅礴的艺术巨制——初唐石窟寺 本章展现初唐盛世气象。石窟的开凿多由唐太宗至武则天时期的皇室与贵族主导，作为国家安定、皇权强盛的象征。 • 地点：河南洛阳市龙门石窟（奉先寺）、陕西彬州市大佛寺石窟、山西太原市天龙山石窟。 第八章 富贵超凡的世尊风貌——盛中晚唐石窟寺 本章描述了唐代全盛期及动荡期的石窟。石窟在此时不仅盛行于中原，也开始深入巴蜀腹地，往往由地方官员与富商大贾出资营建。 • 地点：甘肃敦煌市莫高窟、四川乐山市乐山大佛、四川广元市皇泽寺石窟。 第九章 从彼岸天国到世俗人间——五代两宋石窟寺 本章探讨石窟的世俗化转型。这一时期的石窟不再单纯追求宏伟，更多反映民间生活与儒家伦理，尤其是南宋时期，政治中心南移带动了南方石窟的繁荣。 • 地点：甘肃敦煌市莫高窟、甘肃瓜州县榆林窟、浙江杭州市飞来峰造像（前期）、重庆大足区宝顶山石窟与北山石窟。 第十章 晚霞辉映——元明清石窟寺 本章介绍晚期石窟。此时的石窟主要受藏传佛教（喇嘛教）回流的影响，汉地传统石窟逐渐衰落，而融合了汉藏风格的造像在部分地区得以延续。 • 地点：浙江杭州市飞来峰造像（元代）、甘肃张掖市马蹄寺石窟群、云南剑川县石钟山石窟。

我非常喜欢石窟文化，大概源于第一次在麦积山见过了震撼的佛像，它身体微微向前倾斜，面目微笑，眉眼中带着抚慰和舒展，这座佛像身量不高，但在那一刻，我却被仿佛重重一击而溃败，忽然了解了宗教抚慰人心的意义。 后来我又去了很多石窟，欣赏了许多不同形制，不同时代，不同文化的造像艺术，我沉浸在铺面整个视觉的壁画中，感叹在曾经的时代中有如此多美好的事物，经过千年的风沙却依然能呈现在我眼前。 对于石窟文化的发展脉络，我因为曾经做过很多功课，大部分都了然于胸。但这本书像一颗树的根茎一样，深深根植于沉重的文化土壤中，从时代变迁，从造像的形制，从洞窟的装饰，从壁画的内容一步一步详细的出发，慢慢的在这颗大树上一笔一笔画出石窟艺术在中国的发展变化。 就我个人而言，我参观的石窟里，我更喜欢最初的模样，即北魏至唐代时的石窟，这段时间石窟更具有神行，而非人性，观佛而信佛，佛在心中自当神话，佛在尘世间自当一尘不染，飘然于世。所以明清时代的石窟不但优美的壁画减少了，佛像的整体性更偏重世俗之后就显的不再优美而神话了。 不过从社会发展上来说，外界的冲击必然影响内部的变化，如果说这本书是一部十分详尽的石窟简史，那么从石窟文化中开了一个视角，这个视角可窥探到中国轰轰烈烈的历史了。