放大达·芬奇的细节

我很感兴趣达芬奇在世上仅存的十几幅画作，每看到世界绘画史的书籍，对达芬奇的章节的阅读会特别仔细，所以说，这本书谈的都是达芬奇画作的细节，真合我胃口。 譬如《最后的晚餐》，达芬奇的画法为什么会有问题，书中说了达芬奇没有采取湿壁画的画法，而是在石膏墙上涂了胶水和少量油，再用蛋彩绘画，所以造成潮气很快便会渗入涂层间，引起作品状态迅速恶化。又说了这幅作品最具创新性的一点不是透视法（其他书比较强调这一点），而是众门徒听到耶稣话后不约而同的动作反应和各不相同的情绪反应。 又如说到中间的耶稣，其右手指向一杯葡萄酒，左手指向面包，酒和面包分别象征着血液和身体，这层意思其他书也有，接着又说“耶稣的双手隐含着金字塔的结构，稳稳地定住众门徒几乎扑出画面的哗然躁动之感”，这确实分析的很细致，有一定道理。

好吧，看完这本书我觉得实在没有必要购买《达·芬奇笔记》了，本来还在纠结呢。 达·芬奇，多栖艺术家，与拉斐尔、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，除了绘画（包含圣像画，人像画等），他还设计军事、工程和水利项目并绘有设计图。 达·芬奇是一个注重细节之人，为了使人像更真实，他亲自解剖了几十具尸体，以了解内脏（虽然不完全准确）、血管、肌肉的分布与动作、表情的关系，既科学又严谨。 本书虽名为《放大达·芬奇的细节》，但放得还不够大，我认为。建议将此画放大一百倍后的解析（网络比比皆是）一并展示给读者。本书优点在于将一些相同题材的作品比如《三博士来朝》通过纵向、横向比较及分析，让艺术爱好者明晰了各家之长。 再说一个本书最大的问题，相信很多读者与我有同感——大多素描业已泛黄，或者底色为浅色的画作，​图片注释能不能不用白色字标注，这谁能看得清？ BTW，普及两个小知识： 1，原来蒙娜丽莎的真名叫作丽莎·迪·安东尼奥·玛丽亚·盖拉尔迪尼（Lisa di Antonio Mania Gherardini）。 2，原来女性额头佩戴的链坠饰品有个专有名词叫作费隆妮叶（Ferronnière）头箍。 瞧，看书就有收获。 人的智慧不用就会枯萎。——达·芬奇 希望我的智慧可以茁壮成长。

天才大约就是：过目不忘，举一反三，触类旁通——比如达·芬奇。画得美，还画得真，因为他是懂解剖学的画家。艺术之美的底色是还原世间万物的真实状态，艺术家之伟大在于有敢于还原真实的勇气和能够还原真实的能力，比如达·芬奇。

这本不如《放大世界名画的细节》那一本内容丰满，虽然是同一作者。 达芬奇留在世上的作品不多，翻来覆去就是那几幅早已被大众熟知的画作，所以本书给不出更多的知识点。 虽然作者努力拉了几位跟达芬奇同时期或者同一主题不同创作风格的画家来做对比陪衬，但我依然觉得这本书空洞乏味。

做为一本专门分析达芬奇画作的书籍，总是会这么吸引人，推荐

如果排版能再优化点就更好了，把图片放在每篇文章的首位，让读者在视觉上先来个冲击，脑子里有个大概轮廓，然后在慢慢品味文章里的细节，而不是像现在的我，不停地重复翻篇对照。

达芬奇作品那么少，难为作者凑出这本书

讲达芬奇代表作中的绘画技法和审美要义，非常简洁清晰易懂，重点是没有各种无聊的宗教故事背景介绍和牵强附会的各家混乱揣测，在卢浮宫参观的时候，地陪说的那些东西我都半信半疑，各种故事传说也没办法证伪，喜欢这种科普书，不确定的不会乱说，单纯讲技法和审美，挺好。

这排版看着真糟心，把画先放前面不好么… 但为数不多的作品能和其他画家的横向对比，让我更了解文艺复兴时代的特点了。

可能是因为兴趣爱好以及行业，平时会去仔细看地图还有图纸。美术作品看的少。大多都是走马观花，这本书通过放大的视角，去了解一些不一样的内容。喜欢图画的人可以看看，其他的就需要耐心了！