绘画的捷径

看完就感觉俩字：踏实 这种踏实，指的不是匠心雕琢，把手练的搓起火来，达到一种耐磨的境界。 而是实事求是，取舍有度。 该认真学习，被培训机构吹嘘不必下苦功的基本功，要不容置疑地去练；该省略的弯路，哪怕已被奉为圭臬，也一点心思都不要花，连眼都不要斜过去。 作者的教学与练习方法，紧扣本质，非常高效。对初学者可能碰的壁，可能钻的牛角尖，可能混淆的各种概念的澄清相当及时，也会从一个宏观的角度，讲其出现的道理。 笔杆子功夫也相当了得，文章表意明确，遣词精准，同样不失美感，其中引经据典，一看就是确实读过书的，不仅文学涵养高，社科的素养也是比较足够的。 可不要小看表意精确的作用，很多绘画大师自成一派，自己心里特别清楚怎么回事，一讲起来就歇火了，别人真听不懂，只能慢慢对脑电波，互相急得抓耳挠腮。 看一个画家是怎么样的人，看作品就足够了，作者的基础非常的扎实，排的线也耐看，下笔快狠准，各种各样的对比和节奏都运用的都很好，在一些细节的讲述上，更能看得出来是潜心钻研过绘画一道的。 总之，对我来说，作者是当代妥妥的珍惜动物，可能说法有点奇怪，改凤毛麟角一般的人物。 我看别人分享绘画知识，尤其是男性画师，无不爱在分享感悟中夹带黄色废料，在对人体进行艺术处理的时候，嘴上说着要有男女本色之美，实则观其下笔习惯，早已经把自己的xp暴露的七七八八了，画师的画，尤其是看已经画了十来年的成熟的，商业级画师画出来的画（日常的练习，教学展示更为突出，商稿可能比较规矩），真的就是灵魂上的裸奔。 说真的我管不着，但还是膈应，尤其是确实想老老实实地向大佬学习艺术涵养的时候。 而在作者的作品里，有的只是对人体波涛起伏的精准把握，不论男女老少，体态肥瘦，韵律皆美，确实是花心思提炼，发自内心地喜爱这样的自然之美。 至于怎么判断出来的，只要多看别人的画，多听别人的分享，会明白我的说法。 作为一个断断续续学了6年绘画，报班读书，踩坑无数的人，此书内容实无愧于“捷径”一词，已补票纸质版，望作者速出下册，还想看。 我是参加30阅读挑战赛的时候一不小心发现这本书的，看评分又很高，然后就为了凑时长看，一边看一边跟着画，实乃凑读书时长的神术，不过工具书本来也就是这样的读法罢了。

先只看了前言，便按耐不住共鸣的心先来短评，书中所言，艺术创作是一种灵魂与现实的碰撞、在介质处落笔绽放的自由。 于我而言，无论是绘画、音乐、文字皆是如此，甚至昨晚做梦的梦境也是结文字与画面于一体。 还记得曾经做过非常璀璨美丽的梦境，犹如3d电影在头顶放映，但是，我没有画力，只能当时寥寥数语记录下梦境。 过去于笔记本中记录下的一些抽象线条画，就算今天再看，依然有时会觉得，这是我画的吗？就像听十年前自己不知道怎么的就写出来的歌，会觉得，这是我写的歌吗？ 如今的灵感和艺术创造力较少时比，确实下降了许多，偶尔也有不知道怎么的脑海里响起来的旋律，于是记录下来。【但是】，在今天，我翻看我的书柜、看我的微信读书里的一些画册时，我的灵魂还是会颤动和跳舞，甚至脑海里响起来一种声音：艺术真美呀，美到这辈子沉浸其中就可以了，有没有结婚和有没有小孩都没那么重要了，这确确实实是在那一刻产生的想法。 而就像作者在序言中所说的，能否坚持绘画，就是一场真我与一群他我的争吵抢夺。不忘初心，四个字，虽短实难。 绘画，音乐，写作，都是人不需要高超的工具或技术就可以做的事情，或者换句话来说，是大多数人生而为人就可以做的事情，而让自己的灵魂自由遨游的关键是，不要被工具、方法、技巧等外物外人束缚住，做，就可以了。在做中求精进。遥看过去留下来的作品，做就已经赢了大半。完成比完美更重要。 看评论说，作者还有下部，希望能尽快看到呀，来一场思想上的碰撞与交谈。 有一句话，恰如其是，完全没背景的人如何自学绘画？这句话恰是总结这本书的精髓。（虽然只看了序言） 等看完了再来评。

处于初学绘画的人看来这本书属实不错，特别是对困厄于传统绘画过程的临摹的灰腻死板，停止不前的阶段。 书中着重写了绘画前期最重要的是对造型能力的提升，不是一味的画像，而是去观察思考画面的比例，要去概括光影关系后再去深入，在前期不要沉溺于调子的堆砌，模糊的像的画面表达上，而是丁是丁 卯是卯的去严谨的达到快准狠的阶段，还有持之以恒的联系和反思，画画是需要观察和实证的，画人就多看真人，不同角度姿态身体的动向，骨骼的走向，肌肉的起伏。练习的过程中，相对于素描来说，速写和默写更重，它让你在一定的时间里能获得更高效的练习，提高对造型的掌控能力。 最后就是作者炖的一锅鸡汤，但是绝不腻人，首先你要弄清楚绘画对你来说的意义，一时兴起还是终生热忱，其次绘画的学习是漫长的体验，不要盲目跟风，要有计划有阶段的提升自我，最后保持经济心态和身体状态的稳定，希望所有人都能在绘画过程中体会到充足的快乐 最后提一句，这本书叫绘画的捷径对也不对，绘画唯一的捷径就是少走弯路多走正确的路，这本书的初衷也是如此吧，不过正确的路也要坚持走下去才能抵达心中所想

很有收获。 一是作者行文坦诚，这种风格难能可贵。 二是对美术学习中的具体问题，给出了自己的意见和分析，非常有价值。比如对于素描细节刻画的警惕、对于有志于美术事业的人来说人体绘画的重要性。 三是对个人规划和美术行业有介绍分析和建议。 四是作者展现了尊重时间强调效率的思考方式。

绘画的提升，带来生命的提升，并相互反哺，达成自我内在的“生态”优化。

首先说明一下我的立场：我是一名自学绘画的成年人、我喜欢绘画、在自学之前我临摹所有的图画都在照样学样、但是在型方面往往要花很多时间不停修修改改、一幅画下来三四个小时在所难免。 有一天我制定了目标、想把绘画发展成终身事业、于是有了自学的念头、现在是自学素描的第十六天、到了画几何体的阶段、中间的练线条从来没有断过。 第一阶段的：跟随大众学素描、认为素描是一切的基础、型不好的问题在素描里得到理解与实践、包括光影、体积与透视、但我遇到了一些问题：正方体怎么画标准？还是不停的修修改改、素描理论知识熟记、但是怎么通过分析透视表达标准方面下了过多精力、每日自省发现我的重点用错了方向、我应该研究分析的是压缩之后的光影关系、几何体能画出来透视关系就好了、因为他是概括事物的型的、以后我要画的也不只是这些几何图形。重点要理解这个图形下的光影透视关系。 由于经常自省我发现了第二个问题、我是在职不是学生不用应试、于是我一直在寻找一个问题（初学者入门学绘画一定要学素描吗）的答案，学素描是必然、在学素描过程中我知道了怎么造型和表现物体的体积感。但是素描有必要死磕吗？我又有了这个问题、虽然我能坚持但是过程也确实有点乏味、于是我又在寻找答案、看到了这本书。看完了有了非常多的见解、包括从别的途径获取的答案。 现在为了保证学习进度和质量我想我得进入第二阶段了、素描练习还是不可不练、但是假如我一个月两个月都在研究素描的话好像是不大合适的、那么我现在应该总结归纳重新制定或者改善我的学习计划、

PS：不要被这本书标题的“捷径”误导了，这里的捷径是指少走弯路，避免在盲目的重复和模仿上浪费时间，通过针对性的训练，高质量的收入输出，达到目标。 总体评价: 作者从多个方面深入浅出的讲解了绘画基础的底层逻辑，并对每个部分的刻意练习做了专业的指导，还对一些专业学者易犯的错误做了避坑。立足当下，着眼未来。既有内功心法，也有行动方案。 其中部分内容甚至达到了人生的修行高度。相见恨晚，却又时机合适。 尤其适合喜欢绘画，没有什么专业基础，又想往专业方面发展的小伙伴。 其他收获： 不同专业之间的壁垒，大到怀疑人生。这种壁垒不是说读了几本书，通过了某个考试都能解决的，而是要真刀真枪的去刻意练习，要有真本事。 我本人是业余水彩爱好者，过去两年都是跟随课程练习水彩案例，对基础练习的涉猎几乎没有，外行对我作品的评价也还行。但我自己知道要去的地方太远了，紧紧是跟着课程练习，远远不够。 这本书无疑是我未来很长一段时间的行动导师，感谢遇见。 文末的时候看到作者说可能有下一本，狠狠的期待住了。 看到这本书在微信读书的评分很高，但阅读和评价的人数不多，不禁有些惋惜，可能下一本书的出版时间，还有待疑问吧。 无论如何，支持作者大大，也期待新书的出版。

对于想自学画画的人来说非常有借鉴意义。想自学却不知如何开始、不知如何提升，这本书都有答案。令人惊喜的是作者的文笔也非常优秀，总之非常推荐。这本书讲画画，又不止讲画画，令我受益颇多。非常感谢作者的分享！

写的非常好 ，比起说这边书作者是在教我们怎么画画，更多像一个师长，一个在绘画，工作和生活中不断寻找平衡和谐点的过来者，告诉我们怎么找到自己的道。 作为一个初步踏入社会的，还没有再工作和生活中找到平衡点的社会小白来说，我已经很久没有学生时与画和生活充实饱满的生活过了 ，画笔都发霉了。 我一度混乱，浑噩的生活着，不断于夜和工作生活中挣扎。 我有画了一幅画，内心久违的安宁。 然后又是无尽的痛苦。 在初读这本书只是懵懵懂懂，现在再读更懂了作者的心意。 推荐像我一样的热爱绘画，却没有经济思想和能力在社会上与工作和各种风浪找平衡点的家人们看看作者的思考与方法吧。 让我们一起成为更好的自己，找到自己的道，乘于生活的海浪之上。

废话太多了，目的是为了让初学者有更好的理解，一两句还好，后两章基本全是，一直反复的讲一些个人经验道理，看书的客观性的很淡了。