图说西方雕塑艺术

作为科普读物 真的很差… 靠自学➕B站 完成解锁…

雕塑是凝固的语言。 20世纪出现了现代主义雕塑，如果说布朗库西、贾科梅蒂还是真的在雕刻，那么毕加索就是装置艺术——当然在雕塑业界被称为成品艺术，本质上就是把不同的物品装在一起组合成为一个雕像。现实主义的确是打开了一些脑洞，但是我还是更喜欢新古典主义时期（卡诺瓦，在神圣古典的基础上，他又为神像加注了人间的情感爱恋）、现实主义时期（罗丹、法尔孔奈）、巴洛克时期（贝尼尼）、浪漫主义（卡波尔）、文艺复兴时期（米开朗基罗）的雕塑，因为有一种浑厚的美感。而现代主义雕塑充斥着匪夷所思的线条和构图，且由于它过于抽象，因此观看者有无数可以解析的方式。鉴于雕塑是凝固的语言，我就想到罗兰巴特关于文本的看法，他说，文本是一种空间，在那里没有一种语言能对其他任何语言进行制约，在那儿语言是流通的。 我毫无疑问相信雕塑也是一样，没有一种风格的雕塑能对另一种风格进行制约，除了现代主义的雕塑，其他风格都是环环相扣、水乳交融，我在现实主义雕塑里看到了古典主义的味道，在浪漫主义雕塑里看到了巴洛克时期的一丝意味。但他们又各自有鲜明的特点，并不是面目模糊的。比如浪漫主义信奉人与个性先于一切，并和理性对抗。新古典主义则非常讲究构图的线条美与律动的形式感，等等。 唯独现代主义雕塑，感觉技巧回到了公元前，但审美超越当代几十甚至几百年。这种断裂感，造成它容易被多重解说，也容易让我觉得有点隔阂。我还是喜欢戴着脚镣跳舞的那种欣赏情趣：有时候不需要什么背景，就能感受到雕塑里饱含的情感；如果有一些背景知识（比如书中经常穿插的希腊神话背景），就更容易对那些雕塑产生共鸣。 总体是一本很好的西方雕塑艺术入门书，也可以不时温故知新。

也就打发时间随意看看。 文字介绍部分，没有深度也就算了，不知是不是电子书的编辑问题，作品介绍前后混乱，插图更是一塌糊涂。