非主流艺术史

《非主流艺术史》是一本引人入胜的书，让我们从不同的视角重新审视西方艺术发展史。 作者安争鸣详细介绍了23位大众不熟悉但却十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。这本书分为五卷，每卷都以一个“非主流”艺术家为主题，从他们的作品出发，延伸到相关的艺术知识。以下是对这本书的读后感： 独特的视角：《非主流艺术史》以西方艺术发展史为线索，突出了那些被忽视的艺术家和他们的作品。这种独特的视角让人重新认识了艺术史。 隐藏的艺术家：书中介绍的艺术家大多数人并不熟悉，但他们对艺术的贡献却不容忽视。通过这本书，了解到了许多令人惊艳的作品和艺术家。 插画和观点：作者的插画生动有趣，让人印象深刻。此外，作者还提出了许多独到的观点，让人对艺术有了更深层次的思考。 《非主流艺术史》是一本值得一读的书，它不仅让人对艺术有了新的认识，还让人对那些被遗忘的艺术家充满了敬意。 ===🌸🌸🌸 上面的读后感是4月初测试Copilot时让它写的，第一次觉得AI写的比我好，准确地把握了我想说的话，所以本篇读后感由我和Copilot共同所有。 手动吐槽AI没说的不足点就是作者的前序，作者说： ——“相信很多人对此都深有体会：越是高层次的社交，越难以回避艺术的话题。而这就带来一个很严重的问题：很多人谈资“欠费”。当然了，你还是可以跟人聊凡·高、毕加索、达·芬奇等等这些主流大师，但是这些主流大师人人都知道，就连我七岁的学生都能张口说出一堆凡·高的代表作。所以，如果你张开嘴还是聊这些主流大师，却聊不出深刻与独到的见解，就像我七岁的学生一样只知皮毛还特别爱好发言，别人一看就知道你不过是为了附庸风雅而读过那么几本书“充电”而已。这种时候，非主流知识的价值就体现出来了。想象一下：如果你能在一个文艺界人士面前说出一个在艺术圈中备受推崇却不被普通大众所知的艺术家，会多么令人刮目相看？如果你能在其他人谈资都“欠费”的情况下还有“余额”，会显得多么有“品”？而你想要的这一切，正是这本书将会给你的。” ——不知道有多少人汲取知识仅是为了人前获得“谈资”在适宜的场合炫耀卖弄出来？如果阅读的目的不是为了丰盈自己，而是带着某种功利心去做，未免活的有点儿悲催。 要我说，作者前序的这段话像极了金堂玉柱前的一坨狗屎拉低了整本书的水准，如果今后有机会再版，建议作者改改这段“市侩”的铺叙。

这是一本特别好的书。 这确实是一本奇特的西方艺术史书，因为讲西方绘画居然没讲文艺复兴三杰，没讲威尼斯画派，甚至没讲印象主义，也几乎没讲梵高，毕加索，总之，耳熟能详的几乎都没讲。 以我个人的体验，这是一本应在对西方艺术史有一定了解后看的书。我纯是个西方艺术粉，虽没有正经看过正史，但听了孙乃树老师的西方美术欣赏，又看了几本西方建筑，当代艺术的书，再来看这本书，就感觉特别有收获，特别有触动。 其实书里讲的虽非主流，作者也戏说增加些谈资，但都是欣赏绘画的大道。欣赏无非就是好在哪里，有什么差别，有什么创新，在历史中的地位和影响，当然再加上作品，或画家背后的故事这些八卦。 书中的观点也很让人叹服。西方艺术史就是在古希腊古罗马传统上的不断回归和颠覆，艺术就是从古典的客观理性再造，到巴洛克的客观主观再造，到浪漫主义乃至印象派主观情绪通过客观呈现，再到当代艺术的放飞自我，逐渐完全拜托客体，甚至形状，甚至绘画作为载体形式的束缚。这些观点真的让我醍醐灌顶。这正是艺术种种表现形式背后的那条主线，那条艺术思想实际在走的道路。艺术的大道至简，美的初心其实就是要触动，无论是共情还是愉悦，画的像不像，真不真，细不细，甚至是不是画，都不是初心。 后记尤其让我感动。在喧嚣功利的今天，真的应该让我们停下脚步，用艺术，当然还有文学，思想滋养一下我们在忙乱中日趋孤寂的心灵，走出快消文化快速而不持久满足的诱惑。 强烈推荐。

看完这本书，我不知道该怎样形容这本书？如果用多少星来表示的话，给多个五星也不为过，当然这仅仅是对我而言。这本书给我带来了太多的知识，让我认识了以前不认识的好多画家，譬如阿特米西亚·真蒂莱斯基、休伯特·罗伯特、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西、劳伦斯·阿尔玛—塔德玛、形而上画派的乔治·德·基里科、威尔汉姆·哈默修伊、乔治·莫兰迪、伊夫·克莱因等，本书作者在介绍这些所谓的非主流画家时，语言生动有趣，知识丰富，可读性超好，每天阅读时心情愉悦，真正的让我爱不释手。顺便说一下，本书图片清晰，图文并茂。说实话，我是非常非常非常喜欢这本书！

不存在什么装比指南，每一次阅读都是与新的知识点与感想，观念的碰撞，是了解世界的途径。最后的近代小众画家我在上一本《寂寞大师》中已经拜读过，但是从书籍的最开端就是美好的体验，谢谢作者带我领略了那么多宝藏画家，其中不乏让我一眼就爱上的好几个女性作家。

读完之后我真的惊讶像这样的书会有这么高的推荐值，我本来想点“不行”的，可还是有些优点让我下不去手，改成“一般”好了。 如序言所说，当《装逼手册》来读确实符合整本书的定位。值得推荐的是把画放在文字之前，读起来很舒服。后半本中对现代艺术家作品的解读有趣且生动，大大帮助了我们走近了解这些晦涩难懂的现代艺术品。 作为艺术史，无论语言如何诙谐幽默，里边呈现给读者的至少要有史可考，有据可依。艺术家生活的年代、作品创作年份几乎不谈，插图你但凡创作年份、尺幅、现藏于何处多列出一项，也能让这个作品马上立体起来。然而通篇是个人观点的输出，故事讲得像隔壁村听来的传说，非主流艺术史改名作非主流艺术传说似乎更恰当。 最后说明我为何没有推荐该书，首先，话里话外透出来的“我看过，很多人都没看过”的优越感确实令人不适。其次，极力撇开达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，只口不提三位大师如何对同时期及后世“非主流艺术家”带来了哪些技术影响，更是极其恶心。况且列举的艺术家也并没有真的那么冷门。 我列出其中一项争议点——《剑桥艺术史》中（微信读书也有），文艺复兴艺术这一章节中写道：米开朗基罗给学生的信中表示，他认为一个或一群形象的理想结构，应是盘旋弯曲的。米开朗基罗雕塑作品，圣洛伦佐教堂中的圣母像首创了“Mannerism”（风格主义/矫饰主义），此后在他的信徒贾波罗尼亚作品中发扬光大。然而在本书中，作者则表明是由拉斐尔的《基督现身》开启了矫饰主义，不知是否有史据考证。矫饰主义虽然后期是在米开朗基罗与拉斐尔的两个方向上发展出不同的形式，但究竟从何而起，本书中的结论实在是令人难以信服。 忍不住再列一项吧，现代艺术家中，杰克逊波洛克、罗斯科这类抽象艺术家的崛起，与美苏冷战期间中情局的大力资助是离不开关系的。为了赢得文化冷战，立住资本主义优越性的牌子，CIA通过“文化自由大会”和“文化操纵计划”让西方文化界摆脱马克思主义和共产主义的留恋，消除“红色观念”的影响。这点在弗朗西斯·斯托纳·桑德斯的《文化冷战与中央情报局》中有详细说明。然而书中只有对比大众审美的“无知”和文化精英阶层的“崇拜”——还是持续的观念输出。 当然了，如开头所说，拿去当谈资是无所谓的，那就不要叫艺术史了。

对西方艺术的喜爱源于对人体美的赞叹，虽然现实生活中筷子腿白幼瘦是亚洲的主流审美，但古典画中的女性丰满圆润又曲线婀娜非常有风韵充满美感，美是如此缤纷多彩，不该被定义优劣高低贵贱，纯直观的感受。 在电影院看泰勒时代巡回演唱会，霉霉体态健美，又蹦又跳极具力量感，散发女性由内而外的自信光彩。爱自己从喜欢自己的身体开始，不要拘泥于大众的标准，自信美才是最可爱有魅力的样子。 刚看到艺术类书籍那些晦涩难记的外国名字一扫而过无印象，随着同类阅读增多，时常有似曾相识的惊喜，用一个不恰当的成语：融会贯通。同理路是走出来的，而不是空想出来的，有时候勇敢出发，走着走着就找到了自己的方法和态度。画家名字长记不住，可能不仅在于记忆力不好还在于看得太少，就像小时候写作业总觉是马虎，其实是练习次数不够，穿过现象看到本质，也是阅读给到的启示，只有归因正确才能对症下药。 看开头作者把迷之自信当幽默，一股子UP主玩转老梗的引流既视感，但越往后看越发喜欢，因为知识盲区更因为新。作者自己的身份是画家，结合哲学观点对画作给出自己的独立思考，并没有主流评论的千篇一律。女性作家普遍言语温和，缺的是一种“没有自知之明的嚣张表达”，随着时代进步，社会的宽容度增加，希望更多非主流的女性作家著书立作畅所欲言，带来新的风潮～

虽然作者老爱开一些莫名其妙的男味玩笑，但抛开这些中年男幽默，其实能感受到作者想要认真介绍艺术的心情。 我对艺术史不太了解，对其认知，都集中建构于从小到大美术课本和科普读物上的片段式解说。每次去美术馆，感受到了画作的震撼，却始终茫茫然不知从何描述，而这只是因为我欠缺许多系统性的知识。 这本我原本以为是什么超绝冷门知识，很随便地添加到书架，很随便地点开阅读，结果发现其中还较为认真地讲了一些艺术史。 我并不专业，这些知识本身便让我收获了许多。本书可读性也很强，有许多画作我也曾经线下看过原作，直到这一刻，我才真正理解了当时的偶遇意味着什么。

看似非主流，在我心里这本书已经是妥妥的主流地位。作者有着不一样的视角，独到的见解，通过这本书，我了解了一位很有个性的女画家阿特米西亚，这位项链坠子都是男人头颅的烈女，画的苏珊娜和二长老也特别触目惊心，人物眼神充满复仇和抗争的感觉。一个画烂了的题材竟然画得如此出彩，也是和她自身的经历有关。还有一位女画家，是弗里达，这位连毕加索都赞叹不已的一字眉，她和丈夫的爱恨情仇，全部融进画里。还有拉斐尔前派沃特豪斯，感觉他笔下的女性纤弱娇柔，体态优美，让人怜爱。还有许许多多的画家，我感觉每一篇都像开盲盒，不断有惊喜，这个作者我真是太爱了，百度了一下，还是废墟画派的代表人。这是一本好书值得反复阅读。

作为通俗读物，它是挺好读的，但某些话还是写得太庸俗了。作者有时候会给我一种登味儿，尤其是写女画家的部分内味儿更重。话说有些关于画的解读太浅薄，有些讽刺普通人旅游拍照等的内容太显傲慢，还是彰显了作者不太严谨的认知……一般般吧

挺有意思，口语化的表达，加上一些画家的花边新闻，让非专业人更有兴趣读下去，但是学术性稍显不足，尤其是讲废墟的部分。因为废墟是西方艺术史非常重要的一个母题，而作者没有严肃的讨论，较为随意。 总体还是跟着作者看了不少好画，挺有意思