艺海拾贝

知道本书应该在小学，记得最先看到是在哥哥刚买不久，其封面让人觉得较他书顺眼，手感也较他书为好。 小学生虽不能完全地读懂此书，但其中的故事让我觉得新奇，其文艺理论印象上也感觉不是很难懂。 后来读中学，哥哥的书大都成为了我自己拥有的书，很多书随读随扔，唯这本书让我保存很久，读的次数也较多。后来我选择汉语言文学专业，也许在读这本书时埋下了一颗对文学专业感兴趣的种子。 秦牧《艺海拾贝》以散文笔法重构文艺理论范式，堪称当代“知识—理论—趣味”三位一体的典范。其将辩证唯物主义熔铸于艺术规律的探讨，如《鲜花百态和艺术风格》以花卉喻风格，揭示艺术多样性本质；《鲜荔枝和干荔枝》借果喻文，强调创作需鲜活体验，规避概念化。文本突破传统理论专著的刻板框架，采用“闲话体”叙事，将杜甫诗歌、鲁班技艺、民间谚语等多元素材熔铸于闲谈漫议，实现“知识性、科学性、趣味性”的有机统一。其语言兼采口语之鲜活与哲理之深邃，譬喻警句如“艺术是活的历史”“思想是作品的核心”，以具象化表达解构抽象命题，形成“文情并茂、启人思索”的独特风格，对当代散文理论建设具有范式意义。

这本书，我用时11多小时，连续读了两遍，做了十三篇读书笔记，整出六十二点，或者说，穿了“六十二颗珠子”，此刻感觉收获颇丰，心满意足…但是，又怕自己错过了哪一粒珍珠，所以把这本书添加到“值得反复阅读的书单”☺️ 读第一遍，就感觉很丰富，每一段都是从生活实例出发，引申出文学艺术的创作一项宝贵经验，读到最后一篇《跋》，被作者这一段真诚的表达震撼到了： 本书收集的几十篇稿子，虽然题目林林总总，方式像是谈天说地，实际上探索的却都是文学艺术上的问题。这既可以说是学习心得，也可以说是经验之谈。我murandong好像是来到艺术的大海边缘拣拾贝壳的弄潮儿似的，在茫茫的海滩上俯身拾起一枚枚小小的贝壳。它们也许是古老的鹦鹉螺和塔贝，也许是美丽的星宝贝和织锦贝，也许是丑陋的骨贝和冬菇贝。不管它和海洋、海滩比较起来是如何的渺小，也不管这种贝壳在乘风破浪，作过万里壮航，捧过巨大的唐冠贝、珍珠贝和夜光螺的老渔人看来是如何的平凡，而自己呢，翻开沙石，追逐浪花，在海滩上找寻它们，有时沉思，有时惊叹，可也是花费了一番心血的。在浪涛拍岸声中，蓝天丽日之下，比较它们的形状，端详它们的色泽，自有一番情趣。就在这一意义上，我采用了“艺海拾贝”四个字，冠题全书。 怕自于是重新再读，开启第二遍 ，并且边读边做读书笔记。 写得真好啊！随便哪一段，都是丰富的宝藏，比如最后一篇： 思想、生活知识、艺术技巧这些方面，它们虽然各有相对的独立性，但是又是互相紧密联系着的。思想是统帅，是灵魂。缺乏一条思想的线，生活知识的珠子就没法串得起来。而完全离开思想的艺术技巧，是并不存在的。不仅选材布局的技巧，受一定思想水平的支配，而且即使是在语言艺术上，也是受一定的思想认识的影响的。人只有在认识透彻的时候，才能够说出清晰的、有力的语言；只有在感情激越的时候，才能够说出新鲜、感人的语言。 有缘遇见，别错过！☺️☺️👍👍

五十年前在上初中的时候家里就有这本书，当时阅读时就感受到它的文字语言亲切、有趣。五十年后再读这本书，虽然中国的文学创作源泉和创作意识发生了很大的变化，但依然感受到它仍是一本可读性很强的散文集。它内容丰富、形式生动，通过深入浅出、情理交融的叙述方式，不仅探讨了文学创作中的基本问题，而且也有助于培养和提高读者的文学素养和审美能力。

作者从很多方面谈了艺术、文学常识，当然此文带着明显的时代烙印，也值得一读。

秦牧的书写如诗如画，道理深入浅出

有没有哪本书，是你放在床边案头，时不时就会再次翻看的？ 我有，但不同时期，选择不同。 上小学的时候，我最喜欢反复翻看的，居然是《海瑞罢官》，不是连环画，是配有少量插图的故事集，为什么那么喜欢，原因早忘了，总之是形影不离！那本书也在一次暑假去学校闲逛的时候，丢在校门口的传达室里。等我再回去找，已经不知被谁拿走了。 中学的时候，最喜欢的是秦牧的《艺海拾贝》，1962年出版的一本老书，父亲书架上得来的。这本书侧重谈创作方法，将知识性、科学性和趣味性融于一炉，值得反复玩味。我对写作的兴趣和技巧的习得，也多半源于此。中学我的作文写得特别受老师青睐，语文老师有多欣赏我，物理老师就有多厌恶我。我的其中一篇作文，还被老师按班级人数刻印，发给同学学习，那堂课，我脸烫得可以把鸡蛋煨熟。 工作后，先后让我反复阅读、爱不释手的，是王跃文的《亡魂鸟》、唐七的《三生三世，十里桃花》、余华的《兄弟》；风格迥异，唯一的共同点，就是情感的强烈。 现在人已中年，床边总放着一本汪曾祺的散文《人间草木》，晚上失眠，就看几篇，尤其对《西南联大》那个系列，百看不厌，（还会碎碎念地跟学生、同事推荐，也不管人家是不是真的在听，）甚至会睡意全无；实在夜深必须入睡，选择听一会儿书，也会听他的散文，最常听的，除了《西南联大》系列，（《跑警报》最喜欢）；还有《鉴赏家》。他的文字，可以滋养心灵、可以抚慰情绪，“书犹药也”，即为此意吧。 不知道，屏幕那边爱读书的朋友，你们会反复读的，是哪本书呢？

初次看到这本书还是年少时在兄长的书柜里，那时引我驻足是书名，如今暮色临近，细品文中竟带给我许多启示。秦牧-当代著名文学家，这本论文集虽发表于上世纪六十年代初，今天读来仍感觉不落俗套，语言生动趣味，论述深入浅出，文学爱好者的福音。

《艺海拾贝》是上世纪六十年代很受欢迎的一部散文作品。它知识丰富、言近旨远，情文并茂。作者善于对生活现象作深入的挖掘，从平凡的事物中阐发深刻的哲理。他的散文叙事如画，感情浓郁，特别受青年学生的欢迎，在当代的文坛有散文泰斗之称！ 然而时过境迁，不知现在的书友，读一读有何感受！

文艺随笔，闲话趣谈，形散神聚，寓理其中，。

很多理工科或者某些离艺术比较远的人，可能对艺术有诸多误解。比如我，我总觉得，一个理科生，如何理解的到艺术？曾经做些销售预测的工作，太熟练了，后期简直没挑战，基本都知道大概多少，若目测不准，就供应链上上下下打好招呼，各个节点有什么什么现象就告诉我啊。一位美国的同事，说Nancy把这活做成了艺术。我很高兴，觉得这是我离艺术最近的时候。 由于其他身份角色扮演的需要，我不得不重拾曾经最渣的学科，一通乱学，很久很久以后，突然感觉这文字，汉字组合怎么可以如此美妙？那我当年学了啥语文？不管了，当感觉美的时候，我觉得一个人就具备了鉴赏力。 哎呀，我们辛勤劳动，不就是为了幸福生活，美的享受吗？然后这时候我才发现，艺术的基础是真实的现实的世界，一旦某种表现可以很高程度复原生活本来的样子，就是不能超越的艺术品。大部分时候，人们都是做自己认为的事，而不是本来客观存在的事实，那就是，认真生活，做个生活的有心人，思考，别让大脑生锈，则是离艺术最近的距离~