游仙窟：最早最完整的自传体爱情小说（国学网原版点注，沈伯俊审定）

建议平台推出《游仙窟》全文段落按意境搭配古琴曲，也是提升平台水平和推广古典文学的最佳方法。 建议甘肃文旅把她开发成优秀的如《白蛇传》相似的优秀文旅项目。 《游仙窟》是唐代最早文言言情传奇，文风旖旎缠绵、遇仙邂逅、欢会惜别，意境清雅又含儿女柔情，贴合古琴清冷婉转、幽婉深情曲风，按行文剧情分段配曲，韵味绝佳。 一、开篇启程·赴远寻幽 原文段落：自余少好游侠，游历山川，独行夜宿，远赴仙窟途中，一路山野清幽、月色朦胧，独行思远 适配古琴曲：《平沙落雁》 搭配意境：秋江旷野、山野清寂，旅人独行赴约，心境悠然淡然，衬路途清幽孤寂之感 二、偶遇仙境·初见佳人 原文段落：误入仙境，忽见琼楼玉宇，初见十娘、五嫂，眉目温婉，初见倾心，眉眼含情 适配古琴曲：《凤求凰》 搭配意境：千古言情第一琴曲，一见倾心、情愫暗生，最贴合男女初见互生爱慕之情 三、诗酒唱和·情话缠绵 原文段落：男女二人对坐吟诗、举杯对饮，言辞暧昧，互诉心意，温柔缱绻 适配古琴曲：《良宵引》 搭配意境：夜色温柔、良夜相聚，曲风轻柔温婉，适配席间谈笑、情思渐浓氛围 四、夜宿仙窟·情深意浓 原文段落：夜色渐深，二人共处一室，温情相伴，情意缱绻，柔情脉脉 适配古琴曲：《汉宫秋月》 搭配意境：婉转柔婉，清幽含情，细腻烘托深夜相伴、儿女柔情的缠绵氛围 五、欢娱渐尽·心生离愁 原文段落：欢聚将尽，心知离别将至，暗自惆怅，欢喜之中藏不舍 适配古琴曲：《湘妃怨》 搭配意境：曲风幽怨绵长，藏欢喜又含淡淡离愁，暗衬相聚短暂的怅然 六、天明惜别·含泪相送 原文段落：拂晓离别，二人依依惜别，泪眼相送，难舍难分，离去回望仙窟满心怅惘 适配古琴曲：《阳关三叠》 搭配意境：千古送别名曲，一叠一惜别，满含不舍离愁，完美贴合离别伤感之情 七、归途回望·相思绵长（文末收尾） 原文段落：辞别仙窟独自返程，一路思念佳人，追忆相逢旧事，空余无尽相思 适配古琴曲：《忆故人》 搭配意境：曲风沉静悠远，满含离别后相思追忆之情，收束全文言情余韵 精简总搭配（最实用版） 1. 行路入境 → 平沙落雁 2. 初见钟情 → 凤求凰 3. 诗酒情深 → 良宵引 4. 深夜相伴 → 汉宫秋月 5. 不舍离别 → 阳关三叠 6. 文末相思 → 忆故人 整套曲风由清寂→动情→缠绵→离愁，完全贴合《游仙窟》言情叙事节奏，古韵十足，唐代文风与古曲意境高度契合。

祖师爷作品 蓦然回首，才发现现在很多撩妹技能都是老祖宗玩剩下的。 只能说，一千多年过去了，我们也只是学了个皮毛。 里面还有很多有趣的谐音梗，还有很多戏而不谑，雅而不浪的性暗示性挑逗。实开艳情小说之先河。

从传奇小说的发展来看，《游仙窟》已基本上摆脱了志怪小说的神怪气息，开始着眼于“人事”的描写，完成了由志怪小说到传奇小说的过渡，在唐传奇的发展中，具有不可低估的意义。（引自：《中国古代小说演变史》）

读者多拿它和后世的类似作品比较，确实难逃。但《游仙窟》的文学开创性在于他用第一人称视角的沉浸感，以“我”亲身经历的艳遇。这种“自叙体”直接启发了《红楼梦》的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的创作，以及《金瓶梅》中大量西门庆的主观视角描写。 一、开创性勇气可嘉 1.大胆书写“性情”。它将男女欢爱作为审美的对象，而不是道德审判的对象。它不避讳肉欲，甚至将其诗化。这种“世俗化”的肉身书写，是《金瓶梅》赤裸描写的远祖，也是《红楼梦》中“意淫”与“皮肤滥淫”分鬃的源头。 2.主旨表现“调情”。整篇小说有“在一起”和“生离死别”，但或许主旨应该是“调情”本身。从互相试探、诗文唱和、猜谜行令，到最终入洞房，这个过程充满了智力和感官的游戏。让人怀疑这种“产业”当时如此成熟发达，但理性思考后又感觉你有情我有意的缘分多么难得。这种“过程大于结果”的恋爱模式，在后来《红楼梦》的“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”等经典桥段中也有升华。 二、对比性不可避免 1.对比后来的《西厢记》或许是对《游仙窟》“一见钟情+诗文传情”模式的继承和发扬光大。崔莺莺和张生在佛殿相遇，通过吟诗定情，这与崔十娘和张文成的故事内核是一致的。但是，《西厢记》强调的是“反抗礼教”和“终成眷属”，比《游仙窟》的道德模糊性要清晰得多。 2.对比《金瓶梅》，肉身与欲望的世俗化。如果说《游仙窟》是“甜点”，《金瓶梅》就是“烈酒”。如果说《游仙窟》是“雅化”的艳遇，那么《金瓶梅》就是“俗化”的生存，尽管后者体量内涵丰富有经济社会发展万象森罗。但两者的共同点都将目光聚焦在“人”的原始欲望上。《游仙窟》中的十娘、五嫂，虽然带有仙女色彩，但其言谈举止完全是市井女性的生动写照（泼辣、机智、贪财、好色）。《金瓶梅》则彻底撕下了这层纱，还原为饮食男女，在柴米油盐、金钱权力中沉沦的场景。《游仙窟》的结局是美好的（虽然我怀疑始终是文人根据现实经历的意淫或幻梦），而《金瓶梅》的结局是毁灭的。从“游仙”到“败家”，体现了中国文学对欲望认知的深化，即从浪漫的想象，走向了残酷的现实。或者可以说《金瓶梅》继承了它的“俗”与“欲”，《红楼梦》继承了它的“情”与“美”。 3.对比《红楼梦》，意境与悲剧的内核。《红楼梦》是后无来者的巅峰，如果说真有继承性，那也更为隐秘和高级。《游仙窟》中大量的即兴诗文唱和，《红楼梦》直接演变成宝玉、黛玉、宝钗等人的诗词歌赋的情节场景。这些诗词不再是工具，而是人物性格和命运的注脚。《游仙窟》的“仙”是艳遇的引子，《红楼梦》的“太虚幻境”则是全书的总纲。两者都构建了一个超现实的框架来容纳现实的故事。 三、1000年的“空窗期”？ 几个代表性的经典时间跨度千年，中间很多空档期，其实某种意义上，现在也正经历某个“期”，都是后人的主观评判。 1.文体的更迭。从文言短篇到白话长篇，需要经历技术进步和伴随社会演变的观念上的积累。 2.社会结构的变化。唐宋时期，门阀士族瓦解，市民阶层兴起，他们需要属于自己的文学形式（话本、杂剧），而不是文人士大夫的“高雅之作”。 3.思想禁锢。宋明理学强调“存天理，灭人欲”，对艳情文学进行了长期的压制。《游仙窟》这种赤裸的艳遇小说，在后世很长一段时间内被视为“诲淫”之作，难以登大雅之堂。直到晚明，思想解放的风气才催生了《金瓶梅》。 所以，即便是真有“继承性”，也跨越了巨大的历史鸿沟。真正的文学母题（如对爱情的渴望、对人性的探索）是永恒的，但它们的表现形式会随着时代的变迁而发生翻天覆地的变化。人性虽有时代的烙印，但也有共通的底色——欲望。我们可以尝试用一种更圆融、更具穿透力的方式来看待这篇小说。 四、最是俗不可耐，却又耐人寻味。 历史反映当时的现实，也总能照进现在的现实。古有礼、乐、射、御、书、数“六艺”之学，又有琴棋书画之基，今有语数外，理化生、政史地。当然今天还有古人无法幻想的网络虚拟世界。浅读历史上的这种小说传奇典籍，常为那份风流蕴藉所倾倒。那时的长安少年，佩剑骑马，出入秦楼楚馆，随手拈来的诗句，便能让红袖添香，也能让知己倾心。那是属于他们的‘风雅’，还带着一点文人气的傲慢，也有几分真性情的热烈。俗，不可怕。俗，是人性的底色。可怕的是，当所有的俗都变成了毫无门槛的‘即时满足’，当感官被廉价的快感塞满，我们是否还能分辨出什么是‘滋味’，什么是‘回味’？ 无论是唐代的‘风雅’，还是当下的‘俗趣’，说到底，不过都是人类试图在这漫长而无常的一生中，给自己找一点乐子，寻一丝慰藉罢了。只不过，有些乐子让人越陷越深，有些乐子却能助人渡人。其中的分野，大概就在于：我们是仅仅在‘活着’，还是在‘生活’。

传奇小说。唐张𬸦作。写作者奉使河源，投宿崔宅，与十娘、五嫂以诗书调谑，止一宿而别的故事。所谓“仙窟”，指妓馆，表现出当时文人狎妓享乐的生活。语言采用通俗骈体，词藻浮艳，韵、散文夹杂，间用民间俗语、谚语，可见当时通俗文学的影响。唐时已传至日本，而国内久佚，清末始从日本传回。另日本有此书古注本。

宁州襄乐县张姓公安局长天上人间一夜情

总结：艳遇经历。 骈文发展到后期能有多堆砌算是看出来了，写的挺一般的，古人的艳遇狂想笔记。感觉不到这有什么爱情啊，谁归类的爱情小说，如果非得说的话调情小说也可以。 从文体角度而言，第一次体验到骈文发展到后期那种堆砌感，言之无物，品之鸡肋。从内容上来说，大致描述了一段艳遇过程，古往今来写艳遇的小说很多，但是写的太浅了，就像看了一本古人的调情实录，就这点事也值得洋洋洒洒一万字？从审美角度来说，十娘是很完美的男凝视角下的产物。换成今人用语：“白富美要留宿我怎么办？” 这个书到底有什么出版价值呢，怀疑人生ing，是因为年代久远自动抬咖了吗

倾心尽性的温握，肝肠寸断的离别。爱是千古朗照的月光，抚育人间百世的胸膛。从王阳明传记里无意知悉此书，搜来读罢，只叹古风之雅，更称帷帐之香。文字是不断的绳索，串起珍玉般的传说……

我国最早最完整的自传体爱情小说。

转自百度： 《游仙窟》是唐代传奇小说，张鷟所著，采用自叙体的形式，描写作者奉使河源，在金城附近的积石山（今甘肃临夏），探访当地人口中的神仙窟。夜宿大宅，与两女子调笑戏谑，宴饮歌舞，无所不至。把唐初文人放荡、轻佻的狎妓生活，第一次写入传奇小说。以四六骈文的形式进行创作，与变文韵散夹杂、唱白并用的形式基本一致，写得生动活泼，文辞华艳浅俗，有人称之为“新体小说”。 此作久失传，唐时即流传日本，近世始抄录回国。